因为疫情的原因，今年华鼎奖的颁奖典礼星光黯淡，现场也是冷冷清清。

除了特约嘉宾范冰冰的惊艳亮相之外，话题最多的就是影帝夺得者王景春了。

颁奖典礼结束后微博发布“拿鼎饮酒”的视频，引得众人围观道贺。

其次的关注度最多的就是爆冷夺得影后的任素汐了。

典礼当晚，任素汐一身简单大方的白蓝拼接长裙，举手投足都充满了气质。

演了十年话剧的任素汐近几年才投身到影视圈，影视作品少之又少。

《驴得水》、《无名之辈》、《半个喜剧》。

如今，凭借《半个喜剧》获得华鼎奖“影后”，想必未来的道路也是宽广无比。

1.为什么任素汐作品寥寥无几却能拿“影后”？

产量低，质量高。

金星说，中国盛产明星，但女演员没几个。

明星是具有商业价值的“产品”。

演员是表演艺术中扮演某个角色的表演者。

两者可能有联系，但绝不对等。

任素汐称得上是一名好演员。

1988年，任素汐出生在了山东烟台一个艺术家庭里。

妈妈是一名幼师，爸爸是二胡演奏员。

“东西结合”生出一个会跳舞的姐姐，和一个会演戏的妹妹。

早些年，任素汐因为个子高，体能好差点当了体育生。

那时候，姐姐考上了北京电影学院，任素汐就寻思着也走艺考的道路，于是考上了中央戏剧学院导演系。

大二的时候，在一个机缘巧合下，她被推上了舞台，因此由幕后走到了幕前。

刚毕业的时候，《驴得水》的编剧周申和刘露找到了任素汐，想让她出演话剧《如果不是我》。

虽然有舞台经验，但话剧并不熟悉，这让任素汐特别没有底气。

但总要找份糊口的工作，她就欣然的接受了，从此开始了长达10年的话剧表演。

2012年，任素汐出演话剧《驴得水》张一曼一角。

这个角色是一个风情万种却又单纯的女教师。

任素汐的长相并不是传统意义上的美，和性感更挨不上边，但是她却做到了用演技把性感与单纯完美的结合在一起。

为了剧情需要和真实性，她在台上狠抽自己巴掌，巴掌声响彻整个话剧厅。

张一曼这个角色跟了任素汐整整5年，期间她不厌其烦的与“张一曼”沟通交流，每次呈现给观众都是不一样的“张一曼”。

那时候她的生活很简单，每天就是排练、发现问题、解决问题、演出、回家。剧场和家两点一线。平常也不喜欢的出门，连卫生纸都通过网购购买。

2016年，任素汐出演了电影版《驴得水》。

电影和话剧不同，扇巴掌的张力已经不能满足荧幕前的观众。

于是导演想到了剪头，头发对于风情万种的“张一曼”来说是她作为女性的尊严。

而剪头发则是隐喻社会对女性的打压。

任素汐剪头发这段戏引起了观众强烈的共鸣，这让她在从众多人物中脱颖而出。

话剧面向的是先锋群体，话剧观众对“张一曼”这个角色的设定会更加包容。

而电影的受众面更广，难免会出现观众把剧中人物的不满发泄到演员身上。

电影《驴得水》为任素汐带来更多关注的同时也带来谩骂，人们开始攻击她的长相和张一曼的人品。

面对攻击，任素汐直言，“我喜欢自己的长相，因为普通的外貌可以很好的饰演小人物。”

任素汐在这部戏的出色表现，受到了李雨禾的赏识，当时李雨禾也是个初出茅庐的导演，当时准备拍摄处女作《提着心吊着胆》。

出于对李雨禾的信任，任素汐在没有看剧本的情况下答应了。

拿到剧本的时候，任素汐饰演人物还很单薄，于是她在征求导演的同意后，参与了剧本的再次创作，不仅让自己的角色细腻了起来，还丰富了整个剧情。

电影拍摄条件艰苦，任素汐可以说是零片酬出演，在没有多余的成本和时间的情况下，任素汐基本都是一条过 。

之后她接到了《无名之辈》“马嘉旗”一角。

这个角色”是一个高位截瘫患者，不仅受着病痛的折磨，还要忍受邻居的骚扰。

接到这个角色后她开始了解高位截瘫患者的生活，并练习头动身体不动的习惯。

以至于电影杀青后，任素汐在生活中也习惯了头动身体不动。

拍摄淋雨戏份的时候，因为太冷，身体会本能地颤抖，但是角色的设定只能停下、拍、停下、拍，一直重复。

长时间被水淋导致拍摄完之后，任素汐的关节都出现了问题。

影片中有一段她破口大骂的表演被影迷津津乐道，称其为毒舌悍妇。

而这部电影也让更多人认识了任素汐。

这两年，她一直活跃在影坛上，许多人都以为她要转型当演员。

但对于任素汐来说，电影和舞台剧只是形式不同，它们都是承载表达的载体。

对于任素汐来说，舞台剧更有感情，电影是刚刚接触的新鲜事物。

2019年，周深和刘露再次担任编剧和导演，带来了《半个喜剧》。

剧本还没有完成的时候，就已经敲定了女主角是任素汐，而其他两个演员则是经过了层层筛选。

凭借这部电影的出色表现，任素汐摘得第十七届华鼎奖的影后。

这一年，她还参演了《我和我的祖国》，和张译同台飙戏人，演技大受赞赏。

2.“不会演话剧的影视演员不是好歌手”

任素汐：我想唱就唱，我想演就演

提到《驴得水》就要提一首歌——《我要你》。

这首歌的火热程度丝毫不逊色电影，这首由任素汐演唱的民谣歌不仅唱进了很多人的心里，还获得了当年东方风云榜的年度金曲奖。

2017年，任素汐与樊冲合作，为《提着心吊着胆》献唱主题歌《心恋》。

虽然电影成绩一般，但这首歌却刷屏了各大短视频软件。

拍摄完《无名之辈》之后，任素汐对“胡广生”这个角色的情感难以割舍。

于是自己作词作曲创造了《胡广生》，获得百万加的收藏点赞。

那一句“走走停停不如定定，凄凄切切不如谢谢”也唱出了任素汐心里所想。

人们都说她是一个被演戏耽误的才女，她却说“你们觉得好就行，反正我想唱了就唱，我想演了就演。”

3.观众：“任素汐演什么都像她自己。”

任素汐：“这对我来说是褒奖。”

《驴得水》上映之后，她的演技可以说是好评如潮，可是在后面的作品中，有一部分人站了出来，质疑任素汐的演技.

他们认为“任素汐演什么都像是演她自己”。

其实，任素汐一直遵从的都是“体验派”创作。

体验派是戏剧表演的艺术学派之一，而且还分为“方法派”“表现派”。

体验派的创作特点就是从自我出发，身临其境去相信角色，与角色合二为一。

就像任素汐拍摄《驴得水》的时候，她会隐藏自己与角色无关的性格，把自己和角色有共性的一面拿出来，抛开所有杂念去相信自己就是“张一曼”。

换句话说，她与角色是包含的关系，而不是交叉关系。

就这样，单纯又放荡的“张一曼”就被她塑造了出来。

电影《提着心吊着胆》，任素汐饰演的“莫默”是一个拜金女。

这个角色和任素汐佛系又随性的性格相差很大，她只能把自己对金钱仅有的欲望拿出来，然后再去观察类似的人物，相信自己就是一个拜金女。

“体验派”的特点很容易遭到人们的误会，认为含金量不高。

但其实比方法派和表现派的难度都要高。

观众总会把“演什么像什么”视为评判一个演员的的标准。

把“演什么都像演员本身”和“演什么都像一个人”搞混。

前者是“体验派”的最终目的，后者才是诟病演技。

其实大多数演员，都会有存在属于自己的表演风格，也就是演什么戏都演出自己的味道，是好是坏，有每一个人的评判标准。

就像任素汐说过的，你觉得好就好，你觉得不好就不好。

4.爆婚内出轨，还没爆红就跌落神坛？

任素汐：不回应 就是回应

2019年5月，媒体曝出了任素汐婚内出轨，还插足他人婚姻。

曝出的视频中，任素汐与董博两人举止亲昵，共喝一杯奶茶。

随后高博前妻的闺蜜爆料任素汐“小三行为”，紧接着高博的前妻发文怒斥任素汐道德的行为，并提供了与前夫董博的聊天记录。

聊天记录中，董博表明自己想直面内心，不想为了道德和责任而隐忍。

前妻也是大方成全，并在话语中提到任素汐。

不久，任素汐的前夫李洋也发文称，自己于2014年和任素汐领证，婚后不到两年，任素汐就“毫无征兆”地提出了离婚，并没有十足的证据下判断出轨时间是在2015年。

一时间，网友纷纷出来指责任素汐的出轨行为，对此任素汐和董博一直没有回应。

任素汐到底有没有出轨？

视频拍摄的时间是2019年，此时，任素汐和董博都是单身的状态。

视频的出发点是不存在“出轨”与不出轨一说的。

而董博前妻与任素汐前夫的证词，也没有证实两个人有出轨的行为，只能说是婚后感情不合。

所以，他们之间有怎样的感情纠结，我们不得而知，也不能轻易的去判定任素汐到底有没有出轨。

任素汐，为什么没有回应？

此前，在采访中被问及“长相受到攻击”有什么样的感受。

任素汐直率地表明，她并不在意别人的看法，还开玩笑的说“也许他们骂完就去唱KTV了，人家都没在意，我在意什么？”

这次的出轨没有回应，一方面是她不在意别人对自己的看法，另一方面也不想靠话题炒作来增长自己的热度，清者自清，问心无愧就好。

任素汐，长路漫漫，未来可期。