作为颇受关注的王晶电影，新《倚天屠龙记》预告片的释出和定档，还是引发了众多网友的讨论和热议。

与29年前的那部王晶作品《倚天屠龙记》相比，新《倚天屠龙记》多多少少显示出了某些新时代的烙印：分两部于1月31日和2月3日播出，播出媒介为网络平台。

这样的播出方式，即体现了作为商业片导演的王晶的聪明与“精于计算”，又为其它电影，比如纯艺术电影的放映方式提供了借鉴。

纵观网络评论，新《倚天屠龙记》似乎并不被普遍看好：对于主演年龄的诟病，对于女主的长相，对于服饰的吐槽等等。

撇开这些表面现象，结合王晶导演在2021年度五一档上映的由古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋四大影帝领衔主演的，票房成绩差强人意的《追虎擒龙》来看，港片的复兴与重振之路着实不易。

为了便于说明“问题”，本文的一个角度来自于内地新晋崛起的新力量导演群体的作品与港片的对比。

在理论上，“黑色电影”并没有被学界普遍认为是一种电影类型。

但在国内，笔者认为，区别于第六代电影导演的新力量导演群体中，最具有本土电影类型风格的电影，应该就是“黑色”类型片。

而曹保平、刁亦男、忻钰坤无疑是这里面的代表人物。

这三位导演各自经历不同，对电影艺术的表现手法各有侧重点，但同时又有着强烈的共性。

曹保平导演作为新力量导演群体中典型的学院派，对电影语言的运用驾轻就熟，他的导演作品《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追凶者也》，内蕴着浓浓的“黑色警匪片”情绪。

而作为独立电影的代表人物，依年龄来看，本来应该隶属于第六代电影导演群的刁亦男，不但在国际电影节取得了重要奖项，更是商业片与艺术片完美结合的典范。

他的获奖作品《白日焰火》，体现出了炽烈的“黑色犯罪”电影特征，“黑白”两色的突出运用、隐喻式镜头的捕捉、对人物心理的深度刻画，使他的电影人物，游走在主流与边缘之间。

这也是他与第六代电影导演自言自语式臆想的区别所在。

他显然更注重的是大众的情绪而不是个人的心结。

而1984年出生的，虽然年轻，但导演道路走得异常艰辛的忻钰坤，显然更因为个人的人生经验而使作品散发出独特的经验。

作为与虎年贺岁电影，《奇迹·笨小孩》的导演文牧野类似，得益于“FIRST青年电影展”的独立青年导演忻钰坤的电影作品有着深入骨髓的现实主义问题倾向，他的电影长片《心迷宫》的多线叙事，为他的“黑色悬疑”电影打好了技术基础。

当然，本文的目的并非在于论证这三位导演的“好处”与优点所在。

而是以一个切片来说明，诸如新《倚天屠龙记》这样的港片为什么在此时显得有些“水土不服”。

传统港片作为时代与环境的产物，其实也深深地烙下的“当年”与“那时”的烙印。

进入新千年后，在港片数量日趋减少的同时，诚然出现了不少质量过硬的港片。

但港片始终没有能够“拓宽思路”，依照西方的类型片说法，港片的“招数”依然是“传统套路”，比如2021年热映的《怒火·重案》其实就是一部港式“警匪动作”片，而以系列电影的最终章面目出现的《反贪风暴5》，也只是一部“警匪”片。

港片受地理范围和人文环境所限，其实并不能“与时俱进”开发出新的类型电影。

而反观内地，随着新导演的成长，例如本土的“黑色”类型片在内的，结合商业元素与艺术追求的电影纷纷亮相，本土“接地气”的现实语境在电影镜头中的充分运用，明显的“盖过”了纯港片的虚拟镜像。

作为观影者而言，见多识广的他们，已经很难从纯粹视觉的角度给港片点赞。

当港片溢出太多的情怀乃至超出电影本身的表达意境时，人们总有不买账的时候。