在文字中证道。——唐泪

二零一六年，港产片内地票房集体破冰。

率先在春节档上映的《澳门风云Ⅲ》豪取11.16亿票房，于三月上映的《叶问Ⅲ》紧随其后破八亿，四月《我的特工爷爷》过三亿，七月暑期档的《寒战Ⅱ》近七亿，八月的《危城》1.67亿、《使徒行者》破六亿，九月的《反贪风暴2》破两亿。

两年后，逆袭国庆档的电影《无双》将纪录推高至12.73亿。

二零一九年，暑期档的《扫毒Ⅱ》刷新票房纪录到13亿，贺岁档的《叶问4：完结篇》也近12亿，而后仅一年之隔，《拆弹专家Ⅱ》再以微弱幅度将纪录改写为13.14亿，最后则是今年《怒火·重案》以13.28亿的票房登顶。

有些事情，只要有了开始，后面就是水到渠成。

就像港产片在内地冲破十亿级票房关口。

以《澳门风云Ⅲ》为引，到《怒火·重案》登顶，五年六部。

但数字其实并不单纯只是数字。

拨开迷雾就会发现，每部影片破十亿票房的背后，皆有成因。

2016年，《澳门风云Ⅲ》。

很多人说，王晶是最清楚观众喜好和需要的导演。

其实这本身就是港片的基础属性，连带着大多数香港演员的表演也都在这个层面上起起落落。

香港电影每年开拍的电影中，插科打诨、搞笑耍贱、暴力动作和香艳类型电影大略会占比95%以上，剩下很少一部分留给有点想法的导演和演员去尝试，而且大概率都会票房不佳。

《澳门风云Ⅲ》则在两部前作的基础上，将阵容和荒诞皆推进到接近极限，用王晶的话来说，「耗尽60年积攒人脉」，周润发领衔，加入两个天王刘德华和张学友，沿用张家辉，请来人气极高的李宇春和韩国的鸟叔，最终结果却是赢了票房、输掉口碑。

回看当年的春节档三强。

周星驰的《美人鱼》虽也被很多人吐槽老梗，但整体来讲故事讲得流畅无破绽，特效与剧情结合颇佳，喜剧情节占比适中，再加上周星驰多年积累的口碑情怀，票房一飞冲天。

郭富城领衔的《西游记之孙悟空三打白骨精》，口碑在前作基础上略有回暖，特效制作精良，主体角色的孙悟空、白骨精和唐僧皆塑造不错，但强行植入笑点的做法拉低了成片品质，如果剔除小沈阳和罗仲谦的搞笑戏份，电影口碑还会更强一些，最终以十二亿居春节档亚军。

周润发的这部《澳门风云Ⅲ》则闹剧太过，一路票房和鸡蛋齐飞，几乎算彻底砸了招牌，但基于强大的演员阵容，加上当年观众容忍度颇高，故而其十亿票房颇有一些侥幸成分。

所以这部影片过十亿的背后，是「港式娱乐」和「演员阵容」之功。

但从映后反响来看，是对香港电影的一种“减分”。

2018年，《无双》。

庄文强导演其实一直都藏身幕后，以编剧为主，印象里与麦兆辉的合作，也是居于次席。

所以当《无双》大放异彩，很多人才惊觉，他是一个「隐世高手」。

而当他与麦兆辉多年联袂之后，也开始尝试单飞，第一部作品是《飞砂风中转》，获得香港电影金像奖新晋导演，然后第二部就是《无双》，这次更厉害，成为金像奖史上提名最多的影片，并夺得最佳导演、最佳电影和最佳编剧三项大奖及四项技术奖。

复盘当年国庆档。

上映之前，承接此前《羞羞的铁拳》和《西虹市首富》等喜剧电影的余威，《李茶的姑妈》被寄予厚望，开局就以35.8%的排片先声夺人，张艺谋的《影》以22.4%的排片紧随其后，《无双》仅分得18.8%排片，以0.3个百分点略胜《胖子行动队》。

但第二天《无双》就在排片再被分流的情况下实现对《影》的反超，更于第三天实现逆袭，夺取该档期单日票房冠军，但排片一直没有获得压倒性优势，直至假期结束，其单片票房已经等同其他几部电影总和，排片亦仅拉开八个百分点。

所以就这个情况而论，或可理解为《无双》的能量并未得到充分释放。

《无双》采取的是华语片较少的“反转”叙事架构，这种模式对剧情的衔接与演员表演的要求偏高，而与常规警匪电影只追求场面刺激与快节奏的娱乐性有明显区别，尤其叙事在真假之间往复，角色的多面性与复杂性让观众目不暇接。

就表演而言，周润发的气场与郭富城的“技术”完美互搭，一个大气沉稳，另一个诡谲多变，堪为香港电影表演史上的名场面，也是郭富城继《寒战》搭档梁家辉之后的再一次演技跃进。

而提到《无双》，就不得不针对网上反复无脑盖章的“抄袭论”再次反驳。

1995年的好莱坞电影《非常嫌疑犯》确实非常精彩，导演将所有线索集中在一间审讯室，明目张胆地展示给观众，但巧妙地完成了一次当众戏法表演，所有人都对此视而不见，故而影片末尾的反转，令人震惊。

那么《无双》为何一再被某些人认定为“抄袭”？因为两者同是犯罪题材、同样采用反转叙事架构，而若仔细探究，除了叙事架构相同，二者的剧情核心及走向根本就全然没有相似之处。

如上所述，《非常嫌疑犯》的精彩在于将线索集中铺陈观众眼前却让人视而不见，《无双》的强悍则在于叙事的真假交织与人物的多面完美融合，令故事一再反转。

故而《无双》冲破十亿的原因，是「港式商业」、「强大剧本」与「绝佳表演」、「优秀导演」四者合力。

2019年，《扫毒Ⅱ》。

如果大家记性够好的话，会记得《扫毒Ⅱ》最终上映时间是此前《八佰》撤档空下来的2019年7月5日，而最初定档于7月25日，距离提前上映的《哪吒之魔童降世》仅一天。

电影故事乏善可陈，典型的港片传统模式，以场面的爆裂和快节奏推进，掩盖薄弱剧情，人物变得脸谱化，完全被剧情推动前行，一切为追车、枪战和爆破的电影场面服务，其实是一种本末倒置，上映后的口碑情况相对前作堪称崩塌。

但刘德华与古天乐的组合威力极大。

这两个演员都是典型的偶像派，作品中商业娱乐类型占比高达九成有多，而古天乐尤甚。他们也几乎是香港主角型演员里参演电影最多的两个人，多年来累积了相当数目的固定观影群体。在这两个因素的推动下，就形成了强大的吸引力。

一举推高电影冲破十亿，并以微弱优势刷新了此前《无双》的票房纪录。

探讨背后因素，则是「港式娱乐」、「演员阵容」之功。

可惜口碑未能同步。

2019年，《叶问4：完结篇》。

甄子丹职业生涯中塑造得最好的一个角色，就是叶问，儒雅、温和而又内里刚强。

同时也是导演叶伟信的个人最佳作品。

该系列也是“艺术高于生活”的典型例证，又颇有金庸笔法的妙处，以原型人物为基础，结合时代浪涌，将故事线逐步铺陈，虽然故事多有虚构，但我们仿佛跟随着电影，去完整领略了一代宗师的气度与春秋。

甄子丹也曾凭《叶问》提名第二十八届金像奖影帝，可惜遇上张家辉的《证人》。

而拍这部《叶问4：完结篇》的时候，媒体爆出其片酬高达一亿，也算是石破天惊的数字，此前应该只有李连杰以一亿片酬接拍《投名状》的先例。

而电影的后续系列，虽然剧情逐步脱离了人物的真实经历，但艺术层面来讲合情合理。

电影突破十亿，在于「导演功力」、「原型名望」和「港式动作」、「演员表演」缺一不可。

2020年，《拆弹专家Ⅱ》。

三年前的《拆弹专家》票房普通，虽然夺得同档冠军，但四亿的数字并不显得特别亮眼，剧情也颇多诟病之处，其实没想过这部电影会开续集，因为刘德华角色章在山最后已被炸死。

但续集仍然来了，这次仍然是香港电影惯用的借壳续集套路，主角演员不变，但角色和故事全新，和此前的《窃听风云》系列、《扫毒Ⅱ》如出一辙。

影片当时的宣传非常猛烈，有诸如「《无间道》之后最好的港片」和「比肩《无双》」、「继《无双》之后最好看的商业电影」等等，但平心而论，《拆弹专家Ⅱ》的优势仍然来自传统的剧情节奏、场面的紧张火爆以及拆弹故事本身的紧张感，论及电影本身深度，并未有非常的出色。

其剧情设计并不能及《无间道》、《无双》以及《寒战》的繁复精巧，在表演上也没有能够让人耳目一新的深层创作表现，刘青云甚至显得毫无神采，但爆炸特效可以单独拿出来讲，视效确实不错。

所以它以微弱优势刷新《扫毒Ⅱ》票房，在于「港式娱乐」、「演员阵容」和「场面特效」三者之功。

2021年，《怒火·重案》。

陈木胜导演遗作，也是他一直坚持的风格，尤具港味的商业犯罪动作片。

在成龙和李连杰淡出的今天，甄子丹确实就是最后唯一的动作巨星，基本也可以说是动作领域的最后招牌了，而陈木胜导演本身就是拍动作片的专家，所以这部电影可以理解为两块港影招牌的强强联手。

而陈导作品一向希望能够为作品注入一些人性两难的思考，不管最终结果如何，但至少这份诚意很足，也在他历年作品中都有所体现，比如《天若有情》、《三岔口》、《男儿本色》及《扫毒》，或悲情结局，或情殇难抑，又或者情义两难。

谢霆锋这几年拍片量极少，在这部戏中的表现普通，不及《线人》来得精准流畅。

电影登顶主因，是「港式娱乐」、「动作招牌」和「陈导遗泽」。

这就是五年六部，十亿量级的香港电影。

或可有结论导出——「港式娱乐、爆裂场面和演员阵容」是共通要素。

再加上优秀剧本、导演和演员表现，就是票房、口碑双收，一如电影《无双》。

加加减减，各取所需，但每个成功都不可复制。

唯有品质恒在。