冒着被KO的危险，来给大家盘点一下流行乐队四大件的内心活动：

吉他：我的音量怎么不够大？鼓手是个暴力男，键盘手就该乖乖弹和弦音，别乱加花干扰我的发挥。

键盘：我的音量怎么不够大？鼓手是个暴力男，刚才偷偷炫技加的花不会被吉他大哥发现吧，好害怕。。。

鼓：你们都是配角！我才是灵魂！没有我都得歇菜！（希望这次拍照不要被镲片挡脸）

贝斯？什么贝斯？！

老实说

乐队造成今天这个局面，

在座的各位乐队迷都有责任。

到底谁才是乐队的灵魂？

我们先来聊聊什么是乐队：

乐队最初出现，似乎是为了单纯的音乐性目的，也就是音响效果，但是随着录音工程的进步，似乎乐队文化真的要结束了吗？

答案是：不会！

乐队文化是一种更复杂的体验！是一种对于音乐学习来说必要的课程。帮助你理解音乐！而这份理解是无法单独完成的！一支乐队不分主次，没有鄙视链一说。

主唱▼音色要好，音域要广，这样可以使乐队的创作尽量少的受主唱嗓子的局限，伴唱一高一低，这样可以产生高中低三调和声，非常完美。

吉他手▼要求节奏稳定、有力、清澈，主音吉他手对即兴能力要求非常高，因为摇滚乐中常常要主音吉他SOLO。

贝斯手▼要求节奏稳定，而且要和鼓手有非常好的配合，能够引导音乐的走向。

键盘手▼在乐队中做背景和铺垫的作用最大（某些特殊的除外），某些情况下还要弹些小即兴，由于键盘在音色上变化较大，所以往往键盘手弹的都是双键盘。

那么鼓手在乐队中充当什么角色？

节奏是整个乐队的心脏，架子鼓支撑着整个音乐的框架结构，一个乐队里如果没有鼓，就相当于一个人没有骨骼。

在音乐中，架子鼓所代表的就是节奏。节奏是作品的基本元素，也是旋律的骨干。节奏既能够有力体现出作品的内在情感变化，也能丰富作品的表现效果。

如果拿一颗大树形容摇滚乐队，鼓是根基，声乐、键盘、吉他等旋律部分是茂盛的枝叶，而贝斯就是连接根于枝叶之间的根茎，鼓打好基础，树往哪边长，就看根茎的了。

01保持节奏

鼓手一定要保持稳定的节奏。

鼓手不能因为情绪高低或者音乐激昂程度而改变歌曲的节奏。全乐队的人速度都依赖鼓手的稳定节奏，如果鼓手的节奏乱了，整个乐队的节奏也会随着乱起来。

02带动情绪

在稳定节奏的基础上，

鼓手需要尽可能的去带动观众的情绪。

这其实是乐队里每个成员都应该做的事，但鼓手在这点上尤为重要。在打基本节奏时，需要让观众随着节奏一起舞动身体，在Solo时，更要让观众激动的跟着跳起来！

架子鼓在乐曲演奏过程中，所表现的音乐节奏型、乐曲的速度、音乐力度等几个方面要比另外的乐器更加出彩，会使整首乐曲生动，丰富，富有强烈的节奏感，展示出乐曲的灵魂，还会起到烘托音乐，塑造音乐、渲染音乐、和丰富音乐形象等作用，表现音乐个性和音乐色彩的作用。这些因素都确定了架子鼓在乐队中的核心地位。

03相互配合

架子鼓在现代流行音乐体系的发展过程中，起到了决定性作用。

架子鼓在初期通常都是以合奏乐器的身份出现，也就是在各种曲风中与其他乐器一同进行演奏。

任何一首乐曲，架子鼓的首要任务是稳定音乐的节奏，再与其他乐手形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感；同样，其他乐手也必须依靠架子鼓对各节奏的轻重缓急进行诠释，从而可以顺滑地进行演奏或演唱。

架子鼓在流行音乐中不仅是节奏乐器，同样还担任了和声乐器的重任。

同样的一首歌，架子鼓作为主奏乐器之一，入门者可以编配成「咚次哒次咚咚哒次」+ Fill 的形式；稍微有一定基础水平的鼓手，或许会考虑到独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏；承接、加花、铺垫、强化等概念。

现代流行音乐模式，常会在音乐的前奏和中间突出乐句进行强化，或是音乐结束时进行完美的收尾，用重音（常见为 Crash）带来巨大感染力；当乐句有转折时，架子鼓又可以轻松通过节奏鼓点达到节奏与旋律的过渡。

架子鼓不仅对节奏起着掌握与统领作用，也是演奏者技巧与乐感的突出体现。准确把握鼓点的快慢疏密、抑扬顿挫及协调组成，就能够精准地表现作品的整体情感，突出节奏的感染力，带来音乐本应该有的感觉和效果。

致敬追梦者！