在华语乐坛，有这样一些歌手，他们一出道就大红大紫，他们的歌曲传遍街头巷尾，堪称现象级的歌手。许多年过去，有的在歌坛依然活跃，有的偶尔露面，还有一些，却因各种原因早已淡出了大众视野。

今天我们就来盘点这样六组已销声匿迹的歌手。太远的可能印象不深，太近又没有这种现象级歌手，所以我们就着眼于90年代末至21世纪初的几年间吧。

90年代末期，当滚石唱片持续走下坡路时，只有两位歌手在撑起公司的业绩，一位是男歌手任贤齐，一位就是女歌手徐怀钰。

徐怀钰自1998年出道，一直到2000年间，一直都是很红的一位女歌手，有“平民天后”之称。她的代表作如《我是女生》《向前冲》《叮咚》，还有《分飞》《踏浪》等等，当时哪一首不是火遍大街小巷。

她的出道首张专辑仅在台湾发行便销量破百万，在她之前，仅张惠妹达到过这样的成绩，真正的出道即巅峰。

在以人文气质著称的滚石，推出像徐怀钰这种鬼马精灵青春偶像型的女歌手，算是一种颠覆了；但不得不承认，这种面向市场的妥协，确实拯救了公司的业绩。但这似乎也注定了徐怀钰只是一只短期股，很难带来长尾效益。

自2001年发行第五张偏成熟风的专辑开始，徐怀钰就表现出明显的后劲不足，再也没有风靡的作品出现了。此后便沉寂六年，于2007年再推出一张走性感风的专辑《Bad Girl》。

但遗憾的是，她再次转型失败，这也成为她到目前为止最后一张专辑。此后不仅没有专辑问世，还跟经纪公司产生纠纷被告上了法庭。她不仅被判赔巨额违约金，还被对方动用行业资源对她进行全面封杀。

一代“平民天后”，就这样消失在了我们的视线之外。

在华语乐坛，迪克牛仔是一位很特别的歌手，他40岁才成名，他的嗓音磁性沙哑、粗野阳刚，硬是靠翻唱闯出了一片天。

1998年《咆哮》，1999年《别港》，迪克牛仔一出道就凭借两张翻唱专辑震撼乐坛，《梦醒时分》《爱如潮水》《有多少爱可以重来》……一首首经典歌曲经过他的演绎后，几乎都让你忘记了原唱的存在。尤其是《有多少爱可以重来》，席卷全中国，完全成了他的代表作。

成名后的迪克牛仔，演出的足迹遍布两岸三地，几年内跑遍50多个城市，赢得无数歌迷的共鸣和喜爱。

除了翻唱，迪克牛仔也发表过原唱专辑,比如《三万英尺》《我这个你不爱的人》《忘记我还是忘记他》《爱无罪》等都是他的经典原唱曲目；但大众对他的刻板印象始终还是“翻唱”，以及“歇斯底里的吼叫”。所以慢慢地后面热度也下来了；他之后推出的作品中，再也没有一首传唱广泛的歌了。

这十多年来，迪克牛仔已基本淡出乐坛，甚少听到他的消息。

羽泉在华语乐坛已经奠定了内地第一原创音乐组合的地位，还是《我是歌手》歌王、《中国好歌曲》导师等身份，本不应该出现在本文中，但随着成员之一出事后，这个组合已不可能再出现在我们面前，所以也遗憾地算上吧。

羽泉于1999年末凭首张专辑《最美》横空出世，以百万销量成为内地销量冠军，各种奖项拿到手软。2000年推出第二张专辑《冷酷到底》，再破百万，再夺销量冠军；2001年推出第三张专辑《热爱》，销量依然破百万……

作为内地第一个连续三张专辑均破百万的歌手（组合），羽泉在当时堪称现象级的存在，而且他们是实打实的原创音乐组合，而不是靠偶像的影响力实现的。

出道即巅峰的羽泉，维持了几年巅峰也无可奈何走起了下坡路，无论销量还是歌曲传唱度，都无法再与前几年相比。也不知是他们才华告急，还是因为选秀歌手和网络歌手的崛起，让他们不再那么受欢迎。

眼看羽泉将从之前的唱作天团沦为过气组合，2013年在《我是歌手》夺冠后，开启了他们演艺事业的第二春。此后他们几乎成了导师专业户，从《中国新声代》《最美和声》，到《中国好歌曲》《梦想的声音》……他们坐镇了许多音乐节目，也没人会质疑他们的资格。

本来他们这样也可以混得很风光，20周年巡演也开得如火如荼，可谁知，一条新闻让这一切戛然而止，连巡演最后一战都没完成，一代传奇组合就这样芭比Q了，胡海泉无奈仰天长啸：为什么，为什么，为什么……

与羽泉不同的是，F4是纯粹的偶像组合。2001年，随着台湾偶像剧《流星花园》的热播，F4从戏里走到戏外，以组合形式出道并迅速爆红，真正的出道即巅峰。

虽然四人唱功一般，代表作《流量雨》也只是一首翻唱歌曲，但偶像的力量是巨大的，他们的影响力遍及亚洲乃至全世界。他们还被美国《新闻周刊》报道为“制造亚洲之光的华人使者”。

这种偶像的热度没能维持太久，几年后就不得不面临过气了。组合本身不算正式的组合，四人之间也不算很好的朋友，各自的业务能力也没跟上……种种内部因素决定了，他们唯一能依靠的只有偶像剧带来的热度，当热度不再后，那么组合解散就是注定的结果。

组合解散后，四人单飞多年都成绩平平，唯一剩下的，是他们曾在我们的青春里留下的一抹绚丽回忆。这么多年来，他们仅仅在某晚会公开合体过一次，甚至还有一次“假合体”，也是令人唏嘘。

20年前的华语乐坛，一个从工地走出来的汉子，如平地一声雷，一夜间风靡大江南北。他唱着“我应该在车底，不应该在车里”的苦情歌，沧桑沙哑的嗓音，击中了每个人的心……

他是阿杜。他火了，现象级的火，火的还不止一首歌，首张专辑《天黑》中几乎首首都是主打歌。阿杜的火，甚至带火了“内地同款噪音”的杨坤。

可是20年过去后，阿杜在哪呢？

他没有退出歌坛，但他确实已经从大众视野中消失多年了。偶尔网上有消息提到他，都是一遍又一遍地重复他当年爆红后得抑郁症的故事。

阿杜出道即巅峰，然后第二张专辑热度直接打个三折，再到第三张专辑就只能打个0.5折了，再往后就已经过气了，这时候阿杜也陷入了心理的低谷期。后来虽然渐渐走出了低谷，但事业却是一直没有回春的迹象。

相信绝大部分人对阿杜的记忆还停留在2002年，脑海里的歌也只有当时的《天黑》《他一定很爱你》《离别》和《撕夜》等，至于后来他签约了什么公司，唱了什么歌，就没几个人关注了。

之所以阿杜的演艺事业呈现过山车式的下滑，其实也不难理解。阿杜除了一把沧桑沙哑的嗓子，其他各方面都不适合在娱乐圈当一名艺人，包括心理适应和人际关系处理能力，包括作为歌手的音乐底蕴和创作能力等等。公司可以在出道时包装捧红你，但要走得长远，还得靠自己。

2004年，又有一个歌手一夜爆红了，而且这个歌手比阿杜还神奇，阿杜毕竟倚靠着大公司的资源，而这位歌手，据说是在没有任何宣传的情况下，首张专辑就奇迹般地火遍了中国。

这就是刀郎。那时候走到哪里都听到播放《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》和《情人》几首歌，旋律朗朗上口，节奏突出，歌词直白，加上刀郎那未经修饰的独特嗓音，似一阵从漠北刮来的龙卷风，闻者无不中招。

“刀郎现象”在中国几乎绝无仅有，也无可复制。记得当时在他之后，马上出来了好几个李鬼版刀郎，但也就蹭蹭热度罢了。别说别人复制不了刀郎，就是刀郎本人，也无法再现首张专辑的奇迹。

第二张专辑《喀什噶尔胡杨》，不仅请到李宗盛当制作人，大圣公司在专辑发行上更是谍战片似的煞费心血，他们信心满满，扬言要实现正版销量保底520万张、力争破1000万张，再创亚洲销量神话。

但结果却结结实实地打了公司的脸，相比第一场雪，新专辑销售情况似从山顶一下跌到了山脚。除了刚上市的时候火了一把，随后迅速降温，同期销售竟然还远不如已经卖了一年的第一场雪。这可真是“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”。

不知道是因为后续作品在商业上的大幅滑坡，还是刀郎这个人也低调如阿杜一样，适应不了在娱乐圈突然爆红的状态，反正刀郎在随后几年内迅速神隐。除了为推徒弟云朵而偶尔露面以外，他基本淡出了公众视线，无论歌迷千呼万唤，他也极少再出来。

无论是徐怀钰、迪克牛仔，还是F4、阿杜和刀郎，我们发现，华语乐坛每一次现象级的成功，虽然有深层原因，却都没有“成功密码”可言。在巅峰过后，无论你是沿袭原本模式还是有意做出改变，基本99%都不会有第二次奇迹发生。甚至可以这样说，你爆红时有多猛，往往消失得就有多快。