神剧《琅琊榜》,为何被称为胡歌的转身之作,制片人的遗憾之作?

八姑姑 2022-06-27 10:08:31

2014年夏天,正午阳光的制片人侯鸿亮接到一个电话:

“侯老师,梅长苏的角色我接了。也许我不是最优秀的演员,但我一定是凤凰涅槃、浴火重生的代表,从这方面看,梅长苏与我可谓相见恨晚……”

电话那头的人,正是演员胡歌。

倘若要说凤凰涅槃,胡歌绝对有发言权,原因想必大家都知道。

可是在《琅琊榜》的拍摄背后,万万没想到,竟然还有这样的故事发生过,让人不得不叹息一声:经典绝不是偶尔。

2015年,古装权谋剧《琅琊榜》横空出世,成为华语剧集排行榜第二名、豆瓣均分9.4高分的神剧。正午阳光也由此剧奠定了“正午出品,必是精品”的行业口碑。

一部电视剧的成功是多方面完美组合的结果,《琅琊榜》就是堪称教科书级别的成功典范。

《琅琊榜》是2007年由女作家海晏创作的同名小说,在网络上早就吸引了无数书粉,是个不折不扣的大IP,在拍成电视剧之前早已名声在外,

对于这样未拍先火的热门IP,各大影视公司都有意纳入囊中,其中也包括以拍古偶剧闻名的导演于正。

然而《琅琊榜》的忠实书粉们却对“于妈”的热情退避三舍,不敢笑纳。为了不让版权所托非人,书粉们决定自己给《琅琊榜》寻觅“良人”。

制片人侯鸿亮就是那个“良人”。

侯鸿亮有着深厚的家国情怀,一贯对作品质量也极其看重,过往作品都是精工细作的优秀制作。

颇有行动力的书粉立刻@侯鸿亮推荐《琅琊榜》,希望他能出手购买版权。

最初,侯鸿亮对这样架空历史背景的古装剧并没有过多兴趣。

但是在读过原著后,打脸就来得太快了,他被迷到连夜飞去成都找作者协商版权。

所以,也应了那句古话:好女不愁嫁,良人自会来。《琅琊榜》和正午的好“姻缘”自此确定。

接下来就是最关键的选角环节。

侯鸿亮说:“选角是门技术活,演员合适了,一部剧就成功了一大半。”

剧中的男主梅长苏是个麒麟才子,他身负家族仇恨、浴火重生、病体孱弱、智慧过人,却要智斗奸佞、昭雪冤案、扶持新君,既有大义又有温情,人物形象立体、情感丰满。

这个角色,想演好很不易,对演员的要求特别高。可以说选梅长苏决定了《琅琊榜》的成败。

在侯鸿亮的眼中,能演梅长苏的男演员只有两个:黄晓明和胡歌。

黄晓明因为档期辞演,胡歌则直接拒演。

对于胡歌来说,他曾因拍古装剧《仙剑奇侠传》成名,还被观众称为“古装小王子”,但也是因为这个,观众对他的印象也仅限于“古装奶油小生”。

对自己有着高要求的胡歌觉得,他需要的是更多非同质化的角色和作品来突破自我。

胡歌拒演,侯鸿亮没有办法,有办法的是胡歌的粉丝“胡椒”们。

既是胡椒又是书粉的网友“行云天边”把《琅琊榜》原著送去给胡歌读,网友杨茜则干脆写了20页的故事梗概给胡歌送到片场,还有胡椒制作了胡歌的影视化视频发到全网征求书迷意见。

这些胡椒的努力没有白费,深入了解原著后,胡歌在梅长苏身上看到了自己这些年的影子:少年成名、鲜衣怒马、突遇劫难、跌落尘埃。

不同的是梅长苏已经涅槃重生,而胡歌还在浴火中等待。

胡歌找到了和梅长苏的贴合和共鸣,他希望自己在梅长苏身上得到更多,他相信自己也会赋予梅长苏更多。

后来的事实证明,胡歌做了正确的决定。

胡歌在创作压抑中体会到了进入角色的心流快感,他对梅长苏的演绎精准到位,可圈可点。

凭借对梅长苏的精彩演绎,胡歌拿到白玉兰奖最佳男主角奖、金鹰奖观众喜爱的男演员等重要奖项。

对此,他说:“我只是转了个身,让观众看到我的另一面。”

胡歌饰演梅长苏几乎是众望所归,王凯饰演靖王萧景琰的过程却截然不同。

王凯在签约之前最为人所知的角色是陈家明,一个经常翘兰花指、姿态妖娆的女性化城市男白领。

虽然在《北平无战事》中王凯的角色形象已经大有转变,但是陈家明实在太深入人心,想撕掉这个标签,王凯需要更有影响力的角色。

《琅琊榜》同样给了王凯“转身”的机会。只是最初公布演员时,书迷们并不接受。

书迷心中的靖王萧景琰,隐忍冷静、成熟沉着、有家国情怀、有同袍厚谊,怎么能由一个“女里女气”的演员来饰演?

在书迷的强烈反对声中,侯鸿亮却对王凯一如既往地支持。在他眼里,王凯是非常认真踏实的演员,他很清楚自己需要什么。

为此,侯鸿亮以专业的眼光和判断选择了王凯,他相信自己的决定。

千里马也需要有伯乐才能出人头地。

王凯感激于侯鸿亮的认可,他也沉迷于靖王萧景琰的人格魅力,读剧本的时候王凯多次为靖王和林殊之间的兄弟情义流泪。

外形挺拔干净、男女情淡泊的禁欲系靖王和王凯自身贴合度比较高,加上用心琢磨角色,出道9年的“新人”王凯终于凭借靖王一举成名。

被严重“打脸”的书迷并没有“记仇”,她们转身就成了竞相上岗的“靖王妃”,可见王凯塑造的靖王萧景琰何等成功。

原著中梅长苏身边那个“容貌绝美的少年郎”小飞流,心智不全,本性善良,武功高强,手狠话不多,是苏哥哥最忠诚的守护者。

对于这样一个出场多、台词少、戏份重要的角色,书迷们也是费尽心力。

她们大量筛选演员资料,从中挑选出形象、年龄、气质甚至档期都合适的吴磊,把吴磊类似角色形象的剧照发给了侯鸿亮。

在书迷的强烈推荐下,吴磊走进《琅琊榜》替换掉已经进组的原定演员,成就了那个最有观众缘的“傻孩子”小飞流。

在《琅琊榜》这部群男戏里,女主角郡主霓凰几乎是一花独放。这个唯一与男主梅长苏有爱情线的角色由谁来演,既不抢主线戏,又要感人好看?

侯鸿亮考虑了几个霓凰人选,始终不能决定。

这时,女演员刘涛来组试镜,她想饰演的是温婉聪慧的靖王之母静妃。

侯鸿亮却从刘涛身上看出了霓凰的样子,一番交流之后,刘涛成为霓凰,静妃则改由年龄、气质更贴近的刘敏涛饰演。

不得不说,专业的活儿还是要专业人干。侯鸿亮选角的眼光堪称一绝,他选中的刘涛将霓凰这个角色演得出神入化。

刘涛既演出了霓凰在独当一面时的干练洒脱、英姿飒爽,也演出了在面对林殊哥哥时的一往情深、至死不渝。

这个郡主霓凰,绝对配得上梅长苏。

好作品一定是一部群像作品,不仅仅是一两个角色的成功。

除了颜值与演技兼备的年轻演员,《琅琊榜》中少不了的还有压场面的老戏骨:饰演皇帝的丁勇岱、饰演言侯爷的王劲松、饰演宁国侯的刘奕君……

不是钻石级别的绿叶配角,就是叔圈的首席代表,不论角色主次,各个都是重量级演员。

如此豪华的演员阵容,《琅琊榜》想不成功恐怕都很困难。

除了挑选演员的专业眼光,侯鸿亮和导演们对其他制作环节也一样有高精尖的专业要求。

原著里的故事背景是架空历史的写法,在电视剧中演员服饰却要有具体的历史根据。为此,剧组的服装老师特别研读了大量古籍,最后决定按照西汉礼制来制作服装。

于是我们后来看到的《琅琊榜》不同于其他古装剧,服装并非大红大绿的随意,而是色彩素淡、质朴,配饰精良讲究。

剧中从人物的冠帽、佩绶能一眼看出等级身份,连佩玉带在身前而非身后这样的细节也严格按照古籍记录而来。

为了在古装剧最容易出错的礼仪环节不闹笑话,导演组还特别邀请国内专业的宫廷礼仪团队来为演员做培训。

业界最负盛名的礼仪专家“温太医”张晓龙专门派了得意门生李斌跟组,随时随地进行指导。小到行礼坐姿,大到国家典礼,一丝一毫也不容许有含糊。

在其他细节上《琅琊榜》制作团队同样“锱铢必较”,事事较真。

比如小飞流啃苹果要导演亲自示范,啃的方向和大小都有要求。

剧中代表六部的小木牌道具,上面文字的颜色各不相同,所隐藏的含义和结局也大有讲究。

还有靖王走路的步伐,在大婚时、殿奏时和平时都有所不同。梅长苏和林殊以不同身份对应的字迹区别同样一目了然。

在拍摄誉王谋反这场戏时,为了追求五万人打到只剩三千人的渐少效果,一段20分钟的戏生生被导演拍了7天

剧中的深层寓意也有不少巧工匠心,比如火盆暗喻赤焰军,梅长苏与火盆的时时相守正体现了他对过往经历的依恋。

诸如此类,不胜枚举。

电视剧拍摄完成,后期制作同样精益求精,配音全部邀请业界大咖完成。

为梁帝配音的李立宏老师是中国配音界的泰山北斗,为誉王配音的宝木中阳的代表作《十万个冷笑话系列》人尽皆知,为飞流配音的斑马早在以前的作品《神雕侠侣》中就是吴磊的合作者。

还有为齐敏、朱副统领、甄平配音的张磊则再次展现了他“分声有术”的高超专业水准。

唯二没有后期配音的是梅长苏和靖王,有网友留言询问是不是剧组没钱请配音大咖?

这是开玩笑了,原因当然是胡歌和王凯本身的台词和声音足以媲美专业配音演员,他们是在为剧组省钱呢。

胡歌和王凯为剧组省钱的地方可不止配音这一块。整部电视剧里出现多首旋律优美的插曲,都是出自他们之手。

《风起时》是胡歌唱的,《刺血长殷》是王凯唱的,《红颜旧》是刘涛唱的,这些歌曲的演唱都没有让剧组花钱。

演员们堪比专业的演唱为电视剧增色不少,也为王凯和刘涛增加了唱歌的信心。两人后来参加综艺节目《跨界歌王》,分别荣获第三季和第一季的冠军。

如果两位歌王谈到唱歌心得,估计一定少不了《琅琊榜》的经历。

《琅琊榜》剧组是个很会精打细算的剧组,该花的钱再多也舍得,能省的钱再少也要节约。

国内电视剧制作历史上最强龙套团队,说的就是《琅琊榜》,唯一可以与之相比的大概也只能是35年前的87版《红楼梦》了。

87版《红楼梦》剧组虽然也有无数工作人员客串角色,但是也还没有强大到《琅琊榜》这样9大导演齐上阵的地步。

剧中主要配角黎纲由副导演王宏客串,表演到位、情感真实;

甄平由执行导演赵一龙客串,动作利落漂亮,堪称“打戏担当”;

童路由选角导演魏伟客串,这位导演为自己安排了数量不菲的感情戏,明显有“以公谋私”的嫌疑。

不但副导演们齐上阵,连导演孔笙也不甘人后。孔导为自己物色了一个大臣的角色,几乎没有镜头,就是纯人肉背景板。

执导过近400部作品、拿过白玉兰最佳导演奖的孔导是有多演戏上瘾,一定要在作品中亲自登场?据说现场谁也拦不住他。

值得特别一说的是大反派夏江的饰演者、执行导演王永泉老师,不但自己把角色演得惟妙惟肖,还把妻子也拉来客串夏江的结发妻子。

对了,王老师的儿子也在剧里客串角色,看过剧的小伙伴能找出来吗?

人说《琅琊榜》中无配角,说的不但是导演组团跑龙套,更是这些跑龙套的导演们演技还好得不得了。

有竞争才有动力,导演们都跑去抢演员的饭碗了,那演员自然更要拼命好好演了。

这大概也是导演组组团客串的重要原因吧,面对这些心机BOY们,我们特别想知道的是戏里经常被导演“跪”的胡歌和王凯,你们是不是“压力山大”呢?

导演的“心机”在拍摄中也是无处不在。有一场戏梅长苏有大段的台词,拗口又难记,非常容易出错。

孔导断言胡歌肯定不能一条过,年轻气盛的胡歌接受挑战,和导演打赌NG一次输100元。

孔导原本计划这条至少得拍20次才能过,却没想到,才NG六次,就拍到了自己满意的,还赚了胡歌600块,很开心。

可这让胡歌对自己提了更高的要求,倒不是因为输掉了600块,而是他觉得自己应该一条过。

或许,就是因为导演对待作品事无巨细的“小心机”,《琅琊榜》才能以近乎完美的表现呈现在观众面前,成为经久不衰的经典神剧。

近乎完美也就是还有不完美,挑剔的观众从54集长剧中鸡蛋里挑骨头似的找出了几个不完美,也实属难得。

一个不完美是宁国侯世子谢弼的选角。父亲是芝兰玉树的中年帅大叔谢玉,母亲是秀丽文雅的中年美妇笠阳长公主,胞姐是古典美人谢绮。

看谢弼的长相,不禁让人怀疑世子莫非是抱养的?

第二个不完美是祁王遗腹子庭生的选角。原著说庭生容貌俊美、气质佳、无卑微之态,可是剧中梅长苏从掖幽庭选出的三个小孩里,左右两个都明显更像王孙。

观众只想问:麒麟才子你是看错了人?还是眼神不太好呢?

第三个不完美就是蔺晨。话说原著中出尘飘逸、倜傥潇洒的琅琊阁少主去了哪里?这个少主明显是QQ企鹅走错片场了呀!

不过,金无足赤,这几条缺点终究是瑕不掩瑜。《琅琊榜》的艺术成就有目共睹,好评如潮。

相对剧里翻云覆雨、波诡云谲的压抑和紧张,《琅琊榜》剧组的幕后实在是“欢乐好时光”,以“中二”青年胡歌、王凯为首的小学生们个个笑话不断、欢乐无比。

不多说,看图吧,友情提示看图时不要吃饭、不要喝水,否则对面可能会有人找你算账。

●谁心里还不住着一个小公主?

●霓凰,为何不救我?我不再是你的林殊哥哥了吗?

●嘿,你们仨,注意仪态!梅长苏,说你呢,把裙子放下来!

●大家好,我是纽百伦代言人梅长苏。

●趁她林殊哥哥去做代言人不在,赶紧欺负郡主。

●本王要看看你都拍了啥?

●静妃:皇儿,你的药可不能停呀!

●我是武功高强的小飞流,骑狮子算啥有难度?!

●梅长苏:冬天拍时都羡慕我捧暖炉,夏天来了还让我捧暖炉!霓凰,哥哥太热了!

●看我江左盟首领、麒麟才子的新手段----兰花指。

《琅琊榜》自打播出就成为观众热议的焦点,口碑和收视率一路飘红不下。

在中国每年上百部的古装剧市场拼杀中,《琅琊榜》以其精美、精心、精良的制作杀出一条自己特有的成功之路,走到古装剧的王座之上。

一部好的影视作品会历经数十或者上百年时光而依旧熠熠生辉,打动观众。毫无疑问,《琅琊榜》,就是这样经得起岁月打磨的经典之作。

“明眸在心 青山难掩;江山如画 是我心言。孤影归途 不见烽烟;一笔千秋 后人心间。”

-END-

【文|晓鲲】

【编辑|向晚晚】

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