疫情后影院复工，一批老片在银幕重映。其中，就有《星际穿越》。这是一部让很多人刷过多次的电影。

在当下全球知名的电影导演当中，克里斯托弗·诺兰是一个永远无法忽视的存在。虽然，“大师”这样的称谓放在诺兰身上还存在争议，但他执导的电影作品中的确有不少堪称“神作”。

在IMDB最受欢迎的250部电影中，2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）目前以近200万张选票排名第四，而2010年的《盗梦空间》投票数超过170万，排在第14位。

弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊各有三部电影进入了前50名，而诺兰是唯一一位有5部电影入围的导演。

国内的豆瓣电影TOP250榜单中，更是有7部诺兰的作品入围，甚至包括他1998年的长片处女作《追随》。

在取得惊人口碑的同时，诺兰电影的商业属性同样令人震惊。截止2018年秋季，他的所有电影全球票房收入已经超过47亿美元。而这仅仅用了20年间的10部长片。

今天我们将探讨的是上映于2014年的诺兰导演电影《星际穿越》，一部太空科幻题材电影。本片豆瓣9.3分，是诺兰排名在豆瓣排名第二的电影，第一是《盗梦空间》。

与以往的作品相同，诺兰赋予了这部科幻电影与众不同的气质，它既非太空歌剧式充满个人英雄的冒险故事，也非凸显宇宙未知领域所带来的惊悚恐怖氛围，而是蕴含着浓浓的人文关怀和真情感悟。

与以往的作品不同，诺兰并没有采用他极为擅长的非线性叙事方式去讲述这个故事，更是在严谨的科学理论和逻辑前提下开拓脑洞，让这部电影拥有了更加真实的质感。

我们甚至可以说，诺兰的《星际穿越》是过去十年最好的科幻片，没有之一。

情感才是真正内核

《星际穿越》讲述了一个地球遇到生态危机，人类面临即将走向灭亡的命运，选择飞向太空，前往宇宙另一端探寻宜居之所，试图拯救人类的故事。

这显然是一个宏大的太空科幻主题，电影也在展现宇宙的宏大尺度、人类的脆弱渺小方面交出了足够精彩的作业。浩瀚的宇宙奇观、极具想象力的超自然设计，都让这部电影在视觉上创造了让人过目不忘的景象。

然而，整部电影的内核却是人与人之间最常见、最普通，被无数电影探讨过无数次的人类情感。

片中安妮·海瑟薇饰演的布兰德的一句话，是电影的点睛之笔：

"爱不是人类发明出来的东西，它一直存在，而且很强大，可以让我们能够穿越时空的维度来感知它的存在。也许我们应该相信它，尽管我们还不能真正的理解它。"

她说这句话时，正是探索小队从米勒星球的任务中失败归来后。他们折损一名队员，时间也过去了23年，三位科学家商量下一站该去哪个星球。

布兰德抛弃了一名科学家应有的理性和素养，他宁愿跟随内心，选择自己爱人艾德蒙斯所在的星球，而不愿选择数据更好希望更大的曼恩的星球。

最终的结果，少数服从多数，另两个人选择了艾德蒙斯，却在之后遭遇了更大的危机。

布兰德和艾德蒙斯的爱情只是电影情感内核的拓展和延伸，电影真正的情感主线是主人公库珀和他女儿墨菲的父女情。

为了表现这段动人的父女情，影片从几个方面进行构建。

首先，让父女俩分离。

电影的前半段描述了库珀与墨菲这对父女间的亲密关系，库珀对女儿的爱通过他与女儿的对话，跟女儿老师的据理力争都得到了展现。

地球末日危机的灾难背景，是父女俩势必分离的前提。库珀知道自己子女这一代将会面对什么的命运，拯救女儿才是他宁可与女儿分离，冒着生命危险，踏上太空之旅的根本原因。

父女都不想离开对方，墨菲闹着情绪、库珀给她承诺和信物（手表），为后面剧情中父女情深的升华打下伏笔。

这是一位深爱女儿的父亲必然会做出的选择，只是库珀没想到要用难以逾越的距离和女儿一生的时间作为代价。

其次，父女俩都是普通人。

马修·麦康纳饰演的库珀是前NASA的宇航员，但在地球危机下他和家人也不过成了艰难度日的农场主。他和女儿无意之间撞见了老布兰德教授秘密实施的太空探索计划。

尽管这是一个决定地球人类命运的计划，但电影并没有将库珀塑造成一个好莱坞似的靠一己之力拯救地球的孤胆英雄。

他只是一个深爱着自己的孩子，想要挽救他们的父亲。这是他与老布兰德教授，以及其他无儿无女无牵无挂的小队成员最大的不同。

所以，当他得知根本没有PlanA时，他坚决想要放弃任务回到地球。比起人类命运，见到女儿兑现他回去的承诺比什么都重要。

墨菲同样是个在父女情感羁绊中挣扎的人物。她是个不肯让父亲离开的女孩，也是个陷入对父亲思念与怨念交织的复杂情感中的女科学家。

她最后成为拯救人类的英雄，还是源于对父女间情感的坚守和信任，让她与父亲穿越了时空的维度得到了宇宙的密码。

再者，用宇宙中的时空尺度营造出天人永隔的无奈与无力。

这是电影中父女情感最直击人心之处，在科幻的题材下，将现实中不会发生的事情放到了这对父女身上，让一份普通的情感力量在与观众的共情中得到极度放大。

从米勒星球的失败任务中归来，“地上一天，天上一年”，相对论效应使得飞船上的时间已经过去23年。当库珀在飞船中打开小小的屏幕，看到已长大成人跟他年龄相仿的女儿墨菲时，再也无法抑制思念之情痛哭流涕。

当库珀完成了自己的使命，在黑暗中醒来，终于再见到女儿。可女儿已白发暮年生命垂危，自己却仍是出走时中年人的样子。

库珀兑现了自己的诺言，回到了女儿的身边。但中年的父亲，与老年的女儿，相见的一面却如此短暂。惊诧、欣慰、叹息、无奈，这样的感受该怎样用语言形容？

这些场景无疑给人带来了巨大的情感冲击，白云苍狗、咫尺天涯，这样的词汇被这样的故事得以诠释。

科幻不仅仅是外衣

这是一部以人类悲壮命运与救赎为背景的科幻电影，却把一位父亲和女儿之间爱与承诺的情感作为故事内核。

科幻是这个父女亲情故事的外衣，却又不仅如此。

首先，太空科幻和时空穿越的形式，更能衬托出生命和情感在时间和空间面前的无力却又伟大。

时间受物理规则作用被黑洞扭曲，空间仅一屏幕之隔却有亿万光年之远，人类的情感在宇宙的宏大尺度下显得既渺小又珍贵，这是现实主义题材很难做到的。

其次，科幻与灾难背景的结合，带来与人类命运有关的思考。

末日背景下，人类命运何去何从？社会有两种论断和观点。一种是以老布兰德教授为代表的探索派，向太空进发，寻找新的宜居星球；一种是以墨菲老师为代表的留守派，要拯救地球，而不是要逃离。

电影中留守派成为主流，但最终人类危机的解决却是依靠探索派的努力。

另一方面，老布兰德内心的信念是移居所有人类的PlanA行不通，只有带着人类火种繁衍的PlanB。

在个体生命和种群延续上，老布兰德以极高的使命感选择了后者。为此他欺骗了库珀和墨菲，又将自己的女儿送进太空保留活下去的希望。

教授至死都在反复吟诵着英国诗人狄兰▪托马斯的诗句：

“不要温和地走进那良夜，老年应当在日暮时燃烧咆哮；咆哮吧咆哮，痛斥那光的退缩。”

这首诗，不仅是教授对人类与命运抗争的倔强，更是赌上自己女儿和库珀命运的决绝。

而马特达蒙饰演的曼恩教授却要选择自己活命，甚至不惜欺骗和戕害库珀等人。

个体命运与族群命运的关系是人类共同面对的课题。这在当下全球疫情背景下，更值得深思。面对病毒这一共同的敌人，人类貌似不但没有更加团结，反而日益割裂。

再者，影片虽然是科幻，但对科学的态度却非常严谨。

诺兰请来著名天体物理学家基普▪索恩为代表的科学家做顾问，让黑洞、虫洞、五维空间等场景最大限度地符合科学原理。

在纪录片《<星际穿越>中的科学》中马修麦康纳亲自解说，诺兰兄弟、索恩等科学家都露面进行讲解。索恩还专门写了一本同名的天体物理的科普书籍。

真实感是架起幻想与情感的桥梁

诺兰的作品似乎总是在脑洞大开和真实世界中寻找联结点，最为成功的蝙蝠侠《黑暗骑士》三部曲，正是通过漫画素材指涉真实世界而成就了漫改电影的经典。

作为一部科幻片，《星际穿越》的成功也离不开其在幻想的未来世界中尽可能去贴近现实与真实的努力。

首先，如前所讲，影片对科学的严谨态度和尊重，保证了其创造的未来世界和宇宙奇观具备的真实性和可能性。

其次，在电影设定、表现手法、服化道等方面也走的是偏现实主义风格。

近未来的末日世界显得触手可及，服装、道具、生活场景与现实别无二致。科学幻想部分也没有刻意突出极致未来感，登上的飞船也显得破旧而充满现实质感。

诺兰一直坚持实景实物拍摄的路线，从玉米田沙尘暴到塔斯智能机器人，从宇宙飞船到超立方体五维空间，几乎都是用这种方式拍摄，尽可能减少CG视效的使用。

诺兰在本片中却弱化了他一直擅长和热衷的非线性叙事手法，而采用了更为常规化的时间线推动剧情。

最重要的，是影片对情感和人性的真实刻画。

无论是心系苍生远见卓识的老布兰德，还是一心救女勇敢睿智的库珀。

无论是胸怀远大舍己为人的布兰德教授等人，还是自私自利贪生怕死的曼恩教授。

无论是对父亲念念不忘探求宇宙真理的墨菲，还是她朴实务农只求生存的哥哥。

影片中的人物都是有血有肉的凡人，并非伟光正的英雄或十恶不赦的坏蛋。他们都有各自的优点、弱点、信念、牵绊，会担心、害怕、哭泣、绝望。

正因如此，人与人之间的情感，人性的光明与黑暗才显得更加真实与动人。

时间是诺兰电影中一贯的母题。

从《追随》和《记忆碎片》开始，直到他的上一部作品《敦刻尔克》，非线性的乱序、正叙与倒叙交织、三条时间线的聚合与分离，诺兰一直在他电影中执着地探索时间阐述的可能性。

尽管《星际穿越》诺兰并没有用这些非常规的拍摄和叙事手法，却利用故事本身将时间与空间的剧变对人类情感的影响进行了发人深省的探讨。

时空冰冷，宇宙黑暗，但它们又孕育出生命和人类，而人类的情感与爱真挚浓烈，穿越时空，亘古不变。