18年开机，23年才得以正式上到院线的豪华制作《封神》。

在定档之时几乎是无人看好，第一个出圈的话题还是“逃番”。

影片首次官宣时，黄渤夏雨陈坤等一众实力派的名字是排在前列的。

然而等到临近上映再宣布时，几人的名字却不约而同地往后稍了稍，转而是那些生面孔演员排在了阵容前方。

因此，几位影帝被冠上不背锅之名。

连影帝都不想要高番位，那电影肯定就是花了大价钱却没拍好的商业片。

被唱衰许久，《封神》前期的口碑处境的确很艰难，但好在进入电影院的观众们眼睛是雪亮的。

在经历风评跌底后，影片舆论触底反弹，实现全方位大爆。

豆瓣拿下7.8分，超60%的影迷打出好评。

再回看“逃番”事件，老一辈演员的“退”，是为了新人演员能“现”。

而片中的青年们也没有辜负导演与前辈的期盼，在当下实现流量飙。

他们的出现，让男性角色身上那种纯粹的原始魅力展现得淋漓尽致。

在进行海选之前，乌尔善把他的标准定得很死。

既然要重塑《封神》系列的新视角，那么把重点放在少年成长后，选到的新人必然要有战士的那种纯野。

纯在心智，他们要么是被纣王洗脑的忠实儿子，要么是昆仑山上心思纯净的仙人。

野在外表，在常年刻苦训练的前提下。

能够在战场上勇猛前进，他们的体态自然不是轻柳柔弱的。

在确定好目的后，封神101开营，30多人进行为期24周的封闭式训练。

剧组就相当于是一个学校，从影片呈现来看，每个人都是完美学员。

于适版姬发是清醒也迷茫的，别人当质子可能是不情愿的。

但他不一样，他来朝歌就是来做英雄的，所以他那种意气风发的劲会特别足。

在看清殷寿的恶毒真面目后，他解开心中疑团的同时。

保卫好友，重定秩序的信念感更浓烈了。

在与殷寿搏斗的那场戏里，青年的脸上不仅有恨，更有执着。

姬发是觉醒，陈牧驰版殷郊则是徘徊，他一直相信父亲。

宁愿把自己捆绑，也要表示自己的决心。

在被推上断头台后，他才是真正肆意的疯狂，在叫嚣着呐喊。

凡人狂，仙人傲，此沙版杨戬总是素净装扮。

但却没有只是谪仙气，却毫无战斗风的感觉。

在影片中他挥舞起兵刃来，拔山扛鼎既视感。

影片所展现的，即是演员辛苦努力后所想表现出的。

在拍摄阶段都要不停时间地进行体能锻炼，为了全身心融入角色。

于适在担忧目光中，自己完成了回到西岐的那场戏。

剧组给足了时间去培养，演员也很有耐心的一点点磨，最终才能扛得住大荧幕镜头。

在看过《封神》给到的震撼后，不少观众表示，由奢入俭难。

再去看所谓的古偶男神，就没有第一眼的冲击感了。

相较于《封神》的用心刻画，现阶段的古偶太过流水线化了。

找到个IP就翻拍，拍个3,4个月就杀青，而后等待差不多一年抬上来。

播个半个月左右就收官，制作周期本就不长，有些演员也难以为角色付出高度的努力。

《驭鲛记》任嘉伦的肌肉衣之所以被群嘲，除了剧组粗心设计不好外。

演员的风评也是相当关键，因言情剧男主走红。

而后出道数年，归来仍是古言IP中的潇洒少年郎，没有一点进步，甚至状态还在退步。

在《长月烬明》的设定中，澹台烬的确是瘦骨嶙峋没错。

但他身长纤细，一双眼睛并不女气。

然而罗云熙的演绎，让白鹿这个女主还显得更为霸气一些。

身子太瘦显得头大，造型师给设计的大框架衣裳，硬是撑不起来。

纯瘦和穿衣显瘦，视觉感显然是不一样的。

去年《苍兰诀》东方青苍能爆火，其实就预兆了言情剧中对于男主的审美变化。

《封神》的出现，这不过是将这一改变再度清楚地告知市场。

当观众爱上原始野性时，那种破碎感古偶男神就很难上桌了！