在相声界有诸多的禁忌，这里分场内的和场外的，也包括行业内部的和对待观众的。如相声界内部的禁忌，捋叶子（偷活）算是最大的矛盾出处，刨活也是禁忌之一，这里就有观众疑问了？刨活是观众的原因，和同行有什么关系。

不错，刨活是观众层面的问题，但纯观众刨活的概率微乎其微，听众也都知道尊重行业传统、尊重台上演员，像是德云社小剧场的观众刨活就成新闻了，可见一斑；

但刨活的存在，很多都是相声同行捣乱，因此我们也把这个问题列入同门的问题之中。

在过去曲艺界后台其实有很多规矩，譬如在后台不能敲鼓，山东快书的鸳鸯板不能对着放，唱大鼓的不能支一个空架子不放鼓；后台不能下棋，因为下棋会说“你先走我先走”，这很不吉利。

以前演员早晨起来还“忌字”，中午12点之前不能说些什么。现在已经没有那么多的禁忌了，但这些规矩也一直被记在心里，可能已不再遵守。

还有艺人漱口时不准说话，嘴里含着东西说话就有哑巴之嫌，这不利于张口演出；不能看连环画，画上的人不说话，也有哑巴之嫌（曹云金介绍）。

相声内部的规矩基本说完了，再谈一下演出时的规矩，像是搭台的方向一类的话题我们就不提了，介绍一下相声演出时的忌讳。

我们这里说的相声演出时的忌讳，是指诸多原因导致演出效果不理想，使观众对演员产生了误解等诸多不和谐因素。相声有四怕：广场、小孩、听不懂和时间不够。

遭遇到这些情况之时，演员只求快些下台，至于演得好不好，观众反响如何倒是不去追究。毕竟像苏文茂老爷子那样面对“掌声”仍临危不乱的演员少的很。

第一是广场，也就是地方太空旷。地方太大，会导致收音效果不好，也就使得观众不能听清楚演员说的话，演员的包袱、垫话不能准确的传达到观众耳朵里，就会产生诸多的歧义，影响观众的审美体验。马三立的春晚之旅也可以归咎于此。

第二是小孩，这里说的小孩儿倒不是全部，而是指吵闹的孩子。在一个小剧场内，如果有孩子吵闹或是观众聊天的声音传出，声音不大，但影响不小，甚至影响到演员。

这时候就考验演员的功力了，如果是观众聊天，天津籍演员刘春慧的处理方式近乎完美。

第三点是听不懂，也就是演员到了少数民族地区表演。因为方言、土语等不同而产生隔阂，也使得相声的包袱不能完全施展。虽然相声艺术也有“倒口”的说法，但对方言的学习毕竟是浅层的，在外地卖弄还可以，上台说当地方言就有关公面前耍大刀的疑忌。

第四点是时间不够，这里倒不是说时间越长越好，而是指能给演员充分铺平垫稳的时间。如在春晚的舞台之上，要求演员快出包袱，也就使得铺平垫稳的时间大幅缩短，从而影响到了作品的整齐性，缺少了相声的韵味。

像是相声泰斗马三立先生在参加了1985年春晚之后，再不登春晚的舞台，也恰如郭德纲先生，只登一次春晚的舞台，原因很类似。

最根本的原因就是时间不够，熟识马三立的观众都知道，其作品大多是大片的铺垫，最后一个底包袱炸翻全场，春晚的表演也是这种模式，再加上表演场所的问题，使得效果并不好。

郭德纲在小剧场动辄半小时，十几分钟那过得了瘾，也就导致了包袱水、节奏快的问题，甚至还不如徒弟岳云鹏。

如上，欢迎大家交流。