这几年来的影视市场中，古装剧题材一直都处于一个非常火爆的地位。

很多新接触影视行业的剧组都会从拍古装偶像剧开始，因为古装偶像剧是最容易火起来的一个类目。

而且现在看剧的观众群大多都是女性居多，偶像剧的针对群体也几乎是面向女性受众。

他们在剧中为观众制造了一个梦，而这个梦在观众的心中也满足了她们的所有幻想，因此古装偶像剧是最容易大火的一种题材。

不过拍这些古装偶像剧的剧组中大多以新人为主，因为新人演员需要一个露脸的机会且便宜，而导演也需要一个发展的机会，于是导演就和演员背后的“资本”一拍即合：

你投资，我来拍。

这个时候“资本”肯定也不会放弃捧角的机会，甚至有些人直接指定某些演员进组，这个时候收了钱的剧组自然是没有理由反驳的。

也正因为这样，近些年来的影视剧中才会出现那么多的丑男丑女，也不论是否有演技、长相是否符合角色，一切都是因为他们背后“有人”。

但同样是“资本”，网友们在看到现在影视剧中的丑男丑女，都会感慨当年煤老板的审美，与现在简直是天差地别。

“资本”审美VS“煤老板”审美

在近几年热播的古装剧中，有非常多“资本”的参与，但是毕竟是以营利为目的，所以我们也不过多纠结这个话题，但是我们今天要吐槽的，却是剧中的人物和剧情。

就比如近期热度非常高的《苍兰决》，因为虞书欣和王鹤棣两人一同担任这部剧的主演，所以在还没播出之前就积攒了一波热量，但是播出之后，剧里的服道化、演员的演技等等，就有了众多的槽点。

虞书欣主演的女主角小兰花在剧中是一个可爱的形象，乍一看她好像非常符合这个角色的设定，但是在看过剧之后就会发现，她在剧中的表演非常的作。

可能因为她本人对于这个角色的理解是一个可爱的小仙女，所以她在表演的时候声音非常地矫揉造作，在很多网友听来都是一个发嗲的状态。

特别是这部剧是一个玄幻仙侠剧，人设可爱但并不代表声音必须要发嗲。

而她的演技在很多网友看来也非常的假，一开始的表情非常的呆萌，就像一个涉世不深的孩子，这在最初的剧情中可以理解。

但是随着剧情的推进，她的表情一如既往地表现出自己的可爱，在她的脸上几乎只看得到挤眉弄眼的表情，脸上的五官在她做表情的时候直接乱飞，又装又作的状态使得非常多的网友都觉得在她的脸上根本看不到演技，只有靠表情做出来的动作。

虞书欣的长相也非常的不符合古装女主的样子，她的脸虽然圆圆的很可爱，剧中的造型也将她的仙女身份展现了出来。

但是她的齐刘海和她的长相，在很多网友看来就是一个穿着古装拍戏的现代角色，完全没有之前的古装女主的感觉。

说完女主就该说到男主王鹤棣了，先不说他的造型，他在剧中的“面瘫”演技再加上土到掉渣的台词，真的很让人出戏。

眼神空洞地看着女主，面无表情地念着那一堆非主流台词，再怎么看也看不出来两人是在互诉感情。

再加上他衣服上挂的一堆树枝、头上戴着的“五根手指”，只能说这个造型实在是过于塑料，完全不像是一个神仙该有的配饰。

现在再回过头去看同是玄幻仙侠剧的《仙剑奇侠传》，里面的演员的每一个表情细节都非常到位，服装和特效都不雷人，台词也不像现在的仙侠剧那样，一大堆非主流的台词。

当时出演李逍遥的胡歌，成为了不少人心中的男神，他在剧中也将李逍遥的痞气和潇洒展示得淋漓尽致，身上的衣服也非常符合她的气质，在他的演绎之下，李逍遥身上的少年气也被很好地诠释了出来。

出演龙葵的刘诗诗将这个角色的人物性格演绎得生动形象，她将龙葵这个妹妹的温柔表现得淋漓尽致，将她为了保护哥哥不惧任何困难的性格展现了出来，剧中的服装也将她的灵气体现得非常到位。

而出演灵儿的刘亦菲直接凭着自己的气质，将这个角色的灵动给体现了出来，再加上后期的妆造，呈现出来的灵儿也非常符合观众的审美。

将这两者一进行对比，高下立现。

这样子的一个审美转变，在网友们看来，其实也是“资本”的转变，这也不怪现在的网友们会一直怀念当初的煤老板审美了，也可以说是煤老板把我们的口味给养刁了。

在煤老板投资的影视剧中，会有很多我们心中的白月光出现，他们气质温和，长相端正，相反的，在现在资本投资的电视剧中，多的是他们觉得适合的演员亮相，只不过这些人在我们的眼中却只是一堆丑男。

很多人都会有疑问，为什么当初的煤老板的眼光审美会这么毒辣？

其实也是因为时代的审美不同，当时的煤老板喜欢的一般都是长相端正大气的演员，他们身上的气质也非常的优雅，甚至还有一丝古典的韵味在其中。

其次就是煤老板们在创作上会更加注重让专业的人来干专业的事，因为在他们对于行业的规则的看法而言，他们认为只有让专业的人来干，才会有一个好的结果，不过他们也有一个要求，那就是要长得好看的人来出演。

汪海林也曾经在采访中说起过这个问题，所以在煤老板尊重专业化的情况下，拍摄出来的影视剧也都能够得到更加细致的打磨，出演的演员就算演技不好，他们的长相也非常值得大众钻研，也在保证美感的情况下得到了一个最大程度的影视效果。

就比如《倚天屠龙记》的新旧版就有非常大的差距，旧版的“

屠龙

”将武侠剧的韵味生动传神地表现了出来。

然而新版屠龙中有非常多的慢动作镜头，播出时直接遭到了人民网的点名，失去了武侠剧应该有的武侠韵味。

而且男主曾舜晞在里面的演技也非常的差，甚至张无忌身上的少侠气质他也没有表现出来，就连剧中的女主角的造型也不尽相同，精致的分不出来哪个是哪个。

时代审美的扭曲变化

从侧面也可以看出来现在的资本已经变成了互联网资本，在挑演员的时候更加喜欢挑的是有流量的明星，而不是从他们自身的演技功底来考虑他们究竟适不适合这个角色。

选人不上心，造型更加不走心，喜欢简单粗暴地套造型的模板进去，就比如《且试天下》中杨洋出演的丰兰息的造型，两侧厚重的刘海，这真的不是从现代剧中搬过来的造型吗？

赵露思出演的女主的造型也是非常的一言难尽，再加上她身上打戏特效的夸张和虚假，很难不让观众觉得这是一部粗制滥造的烂剧。

从精细到粗制，其中的资本显然是造成古装剧口碑暴跌的罪魁祸首。

资本的崩坏，却也和时代审美的扭曲脱不了干系。这个时候很多人就会有疑问，这到底是一个什么道理？

其实是因为现在的明星从他们自身的条件来看就不适合出演古装剧。

因为当下有一部分艺人其实是选秀出来的，但是他们也想在演艺圈这边有一个突破，于是就会开始演戏，最开始接的也多数是古装剧。

然而他们的身材纤薄，脸型柔和，在镜头前非常有精致感，给大众的感觉更多的是一种很好接触的样子。

但往往也正因为他们脸上的那份精致度，会使得他们在古装扮相上少了一丝古典气质，更多的是现代的气息。

而且在我们熟知的一些古装剧中，不论是武侠还是文士，他们的美大多都是长相端正大气的骨相美，并不像当下的明星几乎都美在皮上。

就比如罗云熙，他是近年来比较被人认可的古装美男，他的古装扮相将“

翩翩公子

”身上的英气体现得淋漓尽致。

但是反观金瀚，他之前在《君九龄》这部古装剧中的古装扮相就遭到了非常多人的吐槽，嘴唇薄、鹰钩鼻、再加上头上扎得很紧的头发，直接将他整个人凸显得非常的油腻、难看，甚至还有点猥琐。

再加上他在剧中非常夸张的表演，即使当时的氛围烘托得再到位，他表现出来的再帅气，在网友看来也都是只会觉得他的演技比之他的脸，更显油腻。

这种情况之下，古装剧市场自然“

没得救了

”。

资本也总是奢求用流量和砸钱去解决观众与他们不符的审美，妄图在“美”这个话题上创造出“有钱就可以为所欲为”的结果。

但他们都低估了观众对于“美”的标准和接受度，他们的这些行为也让观众更加觉得娱乐圈的审美在倒退。

也激得许多网友在微博上喊话资本多参照煤老板的审美水平和做事风格，希望他们今后可以少放点“妖魔鬼怪”进娱乐圈。