如果你是一个重度音乐爱好者，《乐队的夏天》显然是一个不得不关注的节目。

为了让大家更便捷的欣赏节目，本篇文章从33支参赛乐队中挑选出一些值重点乐队进行介绍，介绍顺序不以出场顺序为标准，而是按照乐队实力，分为“值得一听”和“不得不听”。

值得一听——傻子与白痴

亮相曲目：《5：10a.m.》

他们所表演的《5：10a.m.》，颓废、轻柔，旋律优美，歌词深沉，主唱蔡维泽对年轻人的未来“该往哪走”这个永恒的话题产生了自己的迷思。

但需要注意的是，这首歌是蔡维泽参加《明日之子》选秀比赛时的参赛曲目，蔡维泽是《明日之子》冠军，所以这是一首已经取得一定知名度的歌曲。

这首歌乐队属性较弱，个人属性更强。

值得一听——Mandarin

亮相曲目：《Echo》

确实是一支颜值与实力并存的乐队，尤其是主唱。

音乐风格先锋前卫，整个乐队的那种表演感觉非常像第一季里的Click 15，但是仅从第一首作品来看，似乎比Click 15略逊一筹。

值得一听——Hyper Slash超级斩

亮相曲目：《大富翁Monopoly》

歌如其人的乐队，音乐非常热血，几名成员说话的时候也很热血，女主唱在表演时的疯狂劲儿，一般人可能还真未必能接受，唱功其实是有的，但是演唱方法，有些人会觉得不太舒服。

他们的音乐风格未必很多人都喜欢，但是总体来说，无论是演唱还是表演，还是具备了很多可取之处的。

值得一听——木马乐队

亮相曲目：《旧城之王》

老牌乐队，主唱虽已有了一些年纪，但风采不减当年。

音乐风格与表演方式，迷幻而时尚。

值得一听——大波浪乐队

亮相曲目：《No Such Disease》

表演方式令人眼前一亮，主唱的那种如同精神病发作一般的表演感觉，确实很抓人。

整首歌不是在演唱中完成，而是在与观众的对话中最终结束，很有新意，也很令人印象深刻。

值得一听——达闻西乐队

亮相曲目：《大都会》

都市感强烈的一支乐队，音乐风格与歌曲内涵十分一致，关注许多都市人的快节奏生活。

主唱不仅才华横溢，且颜值很高，预计会很受女粉丝的青睐，所以虽然被淘汰，但这只乐队依旧前途光明。

值得一听——椅子乐团

亮相曲目：《Rollin' On》

来自台湾的一支获得过金曲奖的乐队，一支“很轻”的乐队。

他们的“轻”不只体现在音乐上，还体现在他们的性格上，几名成员给人的感觉是那种彬彬有礼的谦谦君子。

他们的音乐让人觉得好像清风拂面，四两拨千斤。

值得一听——康姆士乐队

亮相曲目：《你要如何我们便如何》

无论旋律还是歌词都很优秀的一支乐队，包括主唱的嗓子也很好，唱的也很不错，声音极具辨识度，自成一派。

唯一的问题可能就是主唱的普通话确实应该好好学习学习了，因为很多现代、优美的歌词，一旦唱出来发音不标准，就会让人觉得有点出戏，甚至会突然变得有点土。

值得一听——HAYA乐团

亮相曲目：《Link》

可能因为是一支少数民族乐队的缘故，他们的音乐风格大气磅礴、苍凉辽阔，女主唱的唱功有可能是33支乐队中最扎实的，气息、嗓音极其游刃有余。

值得一听——岛屿心情

亮相曲目：《8+8=8》

跟之前的傻子与白痴有点类似，主唱刘博宽很早以前就参加过《中国好歌曲》，那时的他可能还是个公交系统的工作人员。

这首《8+8=8》当时就赢得了不少人的心，确实是一首好歌。

但同样的问题，这首歌曲个人属性太强，乐队属性较弱，而且过了这么多年，没能拿出一首新作品来参赛，难免有江郎才尽之嫌。

刘博宽说这首歌唱的是几名乐队成员不顾家庭反对玩乐队的心酸史，但问题是，当年他在参加《中国好歌曲》时，这支乐队成立了吗？此问题存疑。

不得不听——福禄寿FloruitShow

亮相曲目：《玉珍》

一支令人非常惊奇的乐队，三个长得几乎一模一样的青春靓丽的小女生，一开始以为肯定会被淘汰，没想到居然具备如此深厚的音乐功底，扮猪吃老虎，着实令人惊叹。

《玉珍》是一首唱给外婆的歌曲，每一个失去过至亲的人，听到这首歌都不免潸然泪下。

为进一步了解这支乐队，我特意去听了她们的其它歌曲，如《马》《如何》《我用什么把你留住》《兰若度母》《超度我》等，整体质量在新一代音乐人中堪称一流。

她们的音乐几乎很少涉及情爱，不仅具备了很强的思想性，几乎已经进入到哲学层面，甚至带有宗教色彩，她们在吟唱的是生命与世界。

听完之后，你内心会有些许纠缠，一方面你感叹她们的音乐之精妙、厚重，一方面你又会觉得，她们的音乐对于她们的年纪、身份来说，过于沉重了。

本应是三个无忧无虑、天真烂漫的小姐妹，可是却无比忧郁的在思考万物与众生。你一方面想要她们阳光一些，但是阳光了之后，又怎么会生产出优秀的音乐呢？

这就是艺术家们的迷思，痛苦才会创造出伟大的艺术。

但无论如何，这是一支前途无量的乐队，三姐妹无论颜值还是才华，都出类拔萃。

此外，三胞胎的身份，也取得了一定的噱头，从小一起长大的三个人，比起其它乐队，在默契度方面有天然优势。

一般的乐队，成员会经常产生矛盾，随即解散，如达达乐队、Joyside乐队等等，但她们似乎也会很容易的避免类似问题。

不得不听——五条人

亮相曲目：《道山靓仔》

聊天比表演更引人注目，对于一个乐队来说，称得上是奇闻。

主唱与吉他手，一庄一谐，一个多动，一个冷漠，活像两个说相声的。

可能由于他们的对话实在节目效果太好了，所以很多人忽略了他们的音乐才华。

实际上，他们的音乐就如同他们的人一样，随性、潇洒，满不在乎，放荡不羁，与他们在海丰生活多年的那种市井气质非常吻合。

临阵换歌，在《乐队的夏天》这样一个十分注重舞台效果的比赛节目无疑是兵家大忌，可是人家就是换了，只要自己舒服就行了。

不得不听——重塑雕像的权利

亮相曲目：《PIGS IN THE RIVER》

重塑确实是一个具备一定聆听门槛的乐队，就如主唱华东所说，重塑是一个“难听”的乐队。

不是音乐很难听，而是听起来不是那么的容易理解，所以这样的乐队也注定是小众的。

除了音乐结构上的精巧以外，他们的音乐具备了很深的思想性，充斥着对人生、人性的探讨。他们的音乐不是感情的输出，而是理性的搭建。

有人说主唱华东有些狂妄，很像上一季盘尼西林的主唱小乐，确实有点这个意思，但是没办法，有才的人，都难免会带点狂傲。

不得不听——野孩子

亮相曲目：《黄河谣》

纯粹清唱一首作品，在竞赛性质的音乐节目中，是十分少见的。

可是野孩子就这么做了，而且做得非常好，清唱比带伴奏反而更有力量，打动人心。

音乐不一定都是燃的、炸的，低吟浅唱同样可以惊心动魄。

听到这首《黄河谣》你会想到很多东西，故乡、亲人、爱人、远方、理想，但没有什么东西是能够确切形容它的。

那种音乐不是从灵感中来的，唯有土地里才能生长出这种音乐。

不得不听——Joyside乐队

亮相曲目：《太空浪子》

从Joyside可以明显看出音乐是一个多么伟大的东西，三个完完全全不同性格、不同风格的人可以聚在一起，玩自己喜欢的音乐，他们的音乐是富有想象力和诗意的。

不得不听——后海大鲨鱼

亮相曲目：《猛犸》

盛名之下，压力山大。

后海大鲨鱼的名号在乐队圈可以说是无人不知无人不晓，但与此同时，巨大的声望也会让所有人对他们充满了期待。

他们的音乐无疑是出色的，但当达不到观众心里预期的时候，自然就会使人产生心理落差，这也是为什么他们的分数没有想象中那么高。

主唱是一个标准的梦想家，她觉得自己其实已经有了一定年纪，不应成长的还是那么缓慢。但其实艺术家本身就应如此，没有幻想，何来梦想。

不得不听——白皮书乐队

亮相曲目：《老鼠》

名不见经传的黑马乐队，主唱与重塑的华东有异曲同工之妙，有些狂妄，但也确实有狂妄的资本。理性音乐

与重塑相似，这也是一支典型的“理性乐队”，他们的歌曲不是一种情感的宣泄，更像是一个精巧的艺术品或者一栋精美的建筑，十分讲究结构。

歌词具备了较强的思想性，旋律也比较洗脑，但整体来说，比不上重塑。

话又说回来，重塑已基本定型，他们比重塑年轻，还有很大的进步空间。

不得不听——达达乐队

亮相曲目：《南方》

我小的时候就听说过达达乐队，但其实并没听过达达乐队的音乐，通过《乐队的夏天》才有幸听到这首《南方》，动人心弦，名不虚传，简单缓慢的娓娓道来，却能让无数人为之落泪。

达达的演出非常自然，时隔15年，老哥们儿、老兄弟的那种默契丝毫未改。

虽然我以前没听过达达乐队的歌，但一直很喜欢主唱彭坦，他的音乐就如同他的嗓音，干净、清脆、清澈。

他和他的爱人、著名模特春晓曾一起演唱很多作品，《我们的小世界》《有爱任性》，都是非常出色的作品，是一对儿让人艳羡的神仙眷侣。

特别讨论——白日梦症候群

白日梦症候群是由歌手白举纲组建的乐队。

白举纲说公司一直反对他组建乐队，但是他认为乐队是他的梦想，无论如何都要组建一支乐队。

很多专业乐评人对白举纲产生了质疑，有人认为他只是玩票，有人认为他没有经历过那些真正乐队的艰难困苦，所以做不出好的音乐。

我倒觉得这些都是扯淡，白举纲作为一名已经成名的歌手，他的这种对梦想的追求是十分值得肯定的。

不过虽然他的唱功不错，但是他的参赛作品打动不了人，所以被淘汰也在情理之中。

白举纲必须认识到，你被淘汰不是因为你的身份，只是因为你的作品不够动人，所以今后还应该继续努力打磨出优秀的作品。

对于音乐人来说，好作品永远是王道。

特别讨论——水木年华

水木年华来参加这节目真是够倒霉的，成名这么多年了，也一把年纪了，来参赛被淘汰了不说，还遭到一通痛批，被骂油腻。

乐评人说，不知道他们是来干嘛的，这岁数了还来唱有关青春的歌曲，实在是太油腻，不被理解。

但其实我觉得水木年华应该被批评的是他们的作品，而不是他们的情怀，任何人都有权利追忆青春，就算我100岁了，我也一样可以回忆我的青春。

水木年华此次的参赛作品确实很一般，平庸，无趣，纵然两位主唱的唱功依然不错，但是没有镇得住场面的作品，真的最好不要来参赛。

总结讨论

最后，探讨两个问题：

1、中国乐队“纯英文”

此次参赛的很多乐队都是所谓的“纯英文”乐队，比如重塑，Joyside也曾表示《太空浪子》是他们的唯一一首中文歌曲，大波浪、Mandarin明显也是以英文歌为主。

有人认为他们具备了国际视野，但这一点我颇有微词。

如果你们是一支长期在国际或者在海外发展的乐队，那纯英文我是很认可的。

但是如果你们想要在中国取得一席之地，那显然母语是不能被丢弃的。

在任何一个国家，一个本土的文艺作品，都应该是母语才会取得更多关注。

就好像美国人没必要听一个美国歌手用日文唱歌，韩国人恐怕也没必要看一个韩国作家写的法文小说。

如果一个本土歌手想在本土长期发展，那他必不可少的，必然是母语作品。

2、视觉特效

这次《乐队的夏天》第二季舞台效果做的极好，极具视觉冲击力。

但问题就来了，视觉冲击削弱了人们对音乐本身的关注，很多乐队之所以取得高票，是得益于他们的作品非常适合搞出炫酷的视觉效果，比如大波浪、白皮书、重塑。

而有的乐队的作品非常不适合搞出很多视觉特效，比如傻子与白痴、野孩子、福禄寿以及临阵换歌的五条人。

从这一点上来讲，过于震撼人心的舞台特效，降低了比赛的公平性。