«——【·前言·】——»

1993年1月份，刚刚横扫了香港影坛的周星驰，带着《逃学威龙3之龙过鸡年》，杀入了春节档，本片被永盛电影寄予厚望，在向氏兄弟看来，能与之抗衡的只有成龙的《城市猎人》，其他几部作品都不足为虑，然而最终的票房结果却出乎所有人的意料。

《龙过鸡年》只拿到了贺岁档票房榜的第三名，《城市猎人》也只是比他高一名，而打败成龙，周星驰这两位巨星的那部作品，居然是一部非“辫子戏”的古装喜剧片，《花田喜事》。

其实站在当时的视角来看，本片能击败成龙，周星驰也不是毫无征兆，首先它的欢快气氛，就比较适合过年看，而且相对于时装片来说，古装片制造的喜剧效果也更为强劲，因为穿着古代服装的各路明星，用现代人的腔调和派头演绎故事，这其中产生的反差与滑稽感，是时装片难以企及的。

虽然那几年古装片挺流行，92年周星驰也拍摄了，《审死官》《鹿鼎记》等片，但终归还是站在古人的视角演绎的，现代化植入比较少，市场嗅觉高度敏锐的永盛，便决定立马开拍一部，大量植入现代元素的古装片，没成想无意间铸就了一部经典，而这部作品的名字便是，《唐伯虎点秋香》。

«——【·王晶与周星驰的矛盾·】——»

在永盛原本的计划中，是想要王晶来指导该片的，毕竟他跟周星驰可以说是黄金搭档了，然而那时候的王晶，正在跟周星驰闹矛盾，所以推掉了导演职位的邀约，至于他俩之间的矛盾是什么，王晶在自传《少年王晶闯江湖》中，曾特意提到过这件事。

在最初合作的那两三年里，他们的关系还算融洽，因为两人都喜欢李小龙，所以便打算拍一部《少年李小龙》，而李小龙的相关电影版权都在嘉禾手中，于是王晶带着周星驰，去嘉禾见了蔡永昌。

最终谈妥的方案是嘉禾出制作费，周星驰跟王晶拿八百万的片酬外加分红，这在当时算是很高的条件了，于是两人开始筹划剧本，但是过了一段时间之后，周星驰提出想要六成的片酬，王晶认为反正还有不少分红，便同意了这个方案。

两个星期后，周星驰又提出了七三分成，王晶虽然有点不高兴，但最后还是忍下同意了，然而到了一个月后，周星驰又提出第三次要求，八二分成，那王晶顿时就火了，感觉没有什么合作的欲望了，但是之前已经跟蔡永昌谈好了，他不好意思直接退出，于是说只此一次，下不为例。

但这还没有结束，最后王晶直接被踢出局，嘉禾以八百万片酬，请周星驰一个人当演员，拍的电影据说就是那部《武状元苏乞儿》，王晶心中的恼怒可想而知，《龙过鸡年》当时已经拍了一半，没办法只能硬着头皮拍完，至于《唐伯虎点秋香》，他自然是没有兴趣再合作了。

当然，这个故事大家也不用全信，因为是王晶的自传，所以说出来的话多少是有些偏向的，另外《武状元苏乞儿》的出品方是永盛，这样来说，出钱投资的人就是向氏兄弟了，所以嘉禾出800万请周星驰，跟真实情况多少还是有些出入的。

«——【·终于选中导演·】——»

反正王晶最终是拒绝了导演职务，永盛只好找到了旗下的第二员大将，陈嘉上，他跟周星驰倒是没啥矛盾，影片也正式进入了制作阶段，甚至连分场都写了一部分了，但是陈嘉上这个人是有些理想的，他不愿意再拍这种喜剧片了，于是便直接退出去筹划《飞虎雄心》了。

周星驰当时还极力挽留他，但陈嘉上只感觉一点动力都没有，说什么也不拍了，好在他离开前给周星驰提了个意见，不如让李力持来试一下，当时的周星驰跟李力持已经是很熟的朋友了，《盖世豪侠》《情圣》等作品，都是两人合作的产物。

听到陈嘉上的这个建议，周星驰感觉确实可以，于是便推荐给了向老板，《唐伯虎点秋香》也由此成为了，李力持执导的作品，在此之外，周星驰还秘密邀请了一个编剧，参与本片的剧本创作，他的名字便是——唐牛，呃，说错了，是谷德昭。

«——【·伟大的编剧·】——»

1992年春节档，周星驰打败成龙，周润发的《家有喜事》，他便是编剧之一，1993年春节档，让成龙，周星驰败北的《花田喜事》，也是他参演编剧的作品，可以说他当得上是“才华横溢”，因此周星驰才会邀请他来写剧本，但为什么说是秘密邀请呢？

因为他在当时是高志森手下的员工，正在创作的那个剧本，即将在暑期档跟周星驰对决，给永盛写剧本的事肯定不能告诉老板的，然而世上没有不透风的墙，高志森最终还是知道了这件事，谷德昭只好收拾东西走人。

于是他也不再避讳，直接在《唐伯虎点秋香》中，扮演了宁王的参谋“对穿肠”，这可以说是他人生中，最为重要的几个角色之一了，相信不少观众都对其记忆深刻。

谷德昭虽然在这部电影中，大肆发挥想象力，不过也是有一个大致框架的，因为唐伯虎本就是历史中存在过的人物，而他与秋香的三笑留情，也在明代时就有了故事雏形，早在20世纪二三十年代，就有人把这个故事搬上了大荧幕，之后香港影坛更是多次翻拍这个故事。

«——【·伟大的配乐·】——»

因此到了1993年的这一版，不但故事框架已经定了型，而且连配乐也是借鉴了之前的作品，其中最著名的一首就是《三笑姻缘-虎丘山上逢美》，胡伟立在这首曲子的基础上，通过变奏创作了多首配乐。

胡伟立

比如片头曲，还有四大才子登场时的《勇往直前》，以及那首经典的《烧鸡翼》，仔细听的话，都是这个旋律，前面咱们说了，本片在筹划之初，就打算在其中植入很多现代化元素的，而在成片里面也确实做到了这一点。

从四大才子的模特步，到9527这个编号，还有唐伯虎的打击乐表演，都是现代文化的完美植入，胡伟立在自传《一起走过的日子》里写到过，当初本来设计的是先做音乐，让周星驰再按照鼓点来敲打对应道具。

但是拍摄过程中，周星驰心血来潮胡乱敲打了一番，并要求按照这段戏份做配乐，胡伟立只能硬着头皮，依靠着慢放对应鼓点，才做出了这首天衣无缝的配乐。

除了这段外，唐伯虎跟华夫人的广告购物，也是非常明显的今为古用，两人从剑拔弩张，一下切换成了心平气和，搭配着胡伟立创作的BGM，那种反差创造出来的名场面，相信已经烙印在了不少人的脑海中。

«——【·优秀的演员们·】——»

华夫人的扮演者郑佩佩，在六七十年代，是香港影坛最为顶尖的女星之一，在事业最巅峰的时候急流勇退，结婚息影去美国生活了，这部《唐伯虎点秋香》是她复出后，参演的第一部作品，因为本片上映后的不错反响，以及她那极为精彩的表演，为其复出铺平了道路。

其实在原本的计划中，她的戏份是没有那么重的，只是因为有些搞笑戏份巩俐放不开，所以她就多承担了一些搞笑任务，巩俐自己的访谈中，也确实证明了拍摄期间，自己有些不太适应这种癫狂的搞笑方式。

不过大家也没必要一味的去贬低巩俐，除了搞笑戏份之外，她的表演绝对是对得起“威尼斯影后”称号，影片里面秋香对“9527”，从鄙夷、同情、欣赏到爱慕的转变过程，被她诠释得相当准确，让人信服。

而且这部癫狂至极的作品里面，有这样一位端庄的女主角，反而意外的形成了一种反差，这正是喜剧片所需要的，就像唐伯虎第一次见到秋香时，周文宾说的那句台词，美女和鲜花一样，需要绿叶的衬托才会显出娇美。

«——【·伟大的作品·】——»

很明显，秋香确实被衬托了出来，而片中的那些绿叶也足够出色，像石榴姐，祝枝山，武状元，华文，华武这样有名有姓的角色，全都演绎的深入人心，就算是没有名字的船夫，卖身葬全家的梁荣忠，还有那一只蟑螂，一只土狗，也都让观众们记忆深刻。

可以说每一个配角都是有灵魂的，而这也成为了周星驰电影，最为观众们沉迷的关键所在，从此之后，蟑螂就成为了小强，狗子就成为了旺财，这或许就是大家口中的现象级电影吧。

而如此高质量的神作，在1993年的暑期档，究竟能收获怎样的票房成绩呢，按照惯例，咱们先来看看周星驰的对手吧，《唐伯虎点秋香》上映前的一周，成龙便带着新作品，登陆了嘉禾的各大戏院。

该片里面他再次饰演了，最拿手的警察角色，但是相较于他之前的作品来说，这部电影的风格很沉重，是他职业生涯中比较稀有的存在，而本片的名字便是《重案组》。

«——【·重案组的原型·】——»

这部电影讲述了嫉恶如仇的警察陈帮办，得知当了多年警察的同僚洪爷，计划绑架富商王一飞，与洪爷发生正面冲突的故事，该片之所以没了成龙以前作品中，那些诙谐搞笑桥段，最大的原因就是导演黄志强的存在，不少观众应该都在港片中见过他。

比如《双龙会》里的大反派丧强，《济公》里的“九世恶人”袁霸天，都是他扮演的，其实在演员这层身份之下，他还是一个非常有个人特色的导演，因为其擅长拍火爆刺激的警匪片，以及钟爱展现暴力镜头，被观众们称为“野兽导演”。

1990年4月10日，香港发生了震惊一时的“王德辉绑架案”，黄志强遂决定以此为蓝本筹备新戏，说到“王德辉绑架案”，我跑个题，简单聊聊这件传奇大案。

王德辉是香港华懋集团老板，比李嘉诚更早进军房地产，据说“分期付款”就是他最早推广的，80年代的时候便有了数十亿身家，他的一生遭遇了两次绑架，第一次发生在1983年，当时绑匪很聪明，设计了一种交接赎金的方法。

就是利用港台两地之间，地下钱庄交转资金的途径，在香港绑人，台湾收钱，不过由于执行过程有缺陷，所以被台湾警察扣了钱，香港警察抓了人，导致整个计划失败，在那之后王德辉就谨慎了很多，出门必有保镖随身。

然而时间长了他便感觉有点麻烦，所以就把保镖去掉了，7年后的1990年，一个名叫钟维政的警察局长在退休前，无意中翻阅到王德辉绑架案的档案，认为此案设计精巧，如果再来一次，只需弥补几处漏洞一定能够得手，于是在退休后召集了台湾，大陆，香港两岸三地的人士，再次复刻了那次绑架案。

1990年4月10号，钟维政的计划成功得手，随即便联系了王德辉妻子，索要10亿美元的赎金，第一期先行支付6000万美元，绑架人之一钟玉球，因害怕连累家人，向警方自首并供出其余三名同伙，但他们只是动手的马仔，不知道总策划是谁，也不知道王德辉在哪里。

就在破案希望破灭之际，4月26号，台湾那边传来了消息，他们在侦查一种军火案的时候，偶然间破获了一宗特大洗钱案，牵出20多号疑犯，其中便包括——钟维政，王德辉绑票案由此真相大白。

只不过在警方抓人之前，钟维政和行动队头目先行跑路了，所以王德辉最终还是下落不明，据合理推测是被喂鱼了，直到数年后才由高层法院宣布名义上死亡，该案在当年闹得沸沸扬扬，向来喜欢拍摄警匪片的黄志强，自然不会放过这个热点，于是便以此为蓝本，准本拍摄《重案组》。

«——【·成龙与导演的矛盾·】——»

在最初的计划中，他是想要找刚凭《黄飞鸿》翻身的李连杰担任主角，但片约还没谈好呢，李连杰就跟嘉禾闹矛盾失踪了，所以合作也就暂时搁置了，后来黄志强参演了《双龙会》，才与成龙一拍即合，《重案组》得以正式开拍。

不过在正式拍摄的过程中，黄志强与成龙的合作并不是太愉快，前者想要的是写实风格，而后者则想要影片轻松一些，不想呈现过多的残忍暴力，好在最后黄志强极力坚持，让本片没有成为一部，由他做“执行导演”的成龙片。

而整部电影也从头到尾都充斥着火爆，血腥、阳刚和歇斯底里，虽然成龙拿手的各种玩命戏份仍然存在，比如开车从山坡冲下，还有站在高处落下地面，都跟《警察故事》极为类似，但气势要更为粗狂。

而且他之前的那些动作戏，基本上都有夹杂笑料在其中的，但是到了本片中，打架就是打架，即便是道具战也没有任何诙谐幽默，其实也好在黄志强的坚持，才让成龙的表演得以突破之前的喜剧风格，让其在《警察故事3》之后，拿到了人生中的第二个金马影帝，这也是金马奖历史上第一个蝉联影帝的演员。

这个暑期档除了成龙的《重案组》外，周星驰还碰到了另一个老对手，它的名字就是的黄百鸣，春节档的时候，他筹划的那部《花田喜事》，击败了成龙，周星驰两人的作品，趁着这个热度，黄百鸣便立刻安排高志森，用原班人马再拍一部类似的作品。

因为《花田喜事》源自于《水浒传》，所以这次高志森便直接，把里面最著名的，武松相关的故事搬上了大荧幕，而这部电影便是《水浒笑传》。

«——【·水浒笑传·】——»

和之前的《花田喜事》一样，本片也是极尽搞怪之能事，用无厘头，荒诞的恶搞，改变了我们以往对书中角色的认知，武大郎不再是憨厚的老实人，摇身一变成为了智商极高的骗子，跟潘金莲合伙大摆仙人跳，虽然有点过于夸张，但展现出来的笑果确实很不错。

除了这夫妻二人之外，打虎英雄武松也被颠覆，从书中的正义勇猛，变成了贪财好色的无赖，大恶人西门庆反而成了弱势群体，从风流倜傥的高富帅，变成了矮富挫，而且智商也很令人捉急，王婆倒成了痴情的典范，不管主角还是配角，全都被颠覆了一遍。

总体上来说，本片的“戏说”还算有趣，但恶搞却着实是有些过火的，在成龙与周星驰的夹击下，该片还能否像前作《花田喜事》一样，再次冲破突围，斩获暑期档的票房冠军呢？答案是，不能。

该片在1993年6月30号上映，最终只拿到了1200多万港币的票房，差不多只有前作《花田喜事》的三分之一，不能说是赔钱，但肯定是没达到预期的。

而比它早6天上映的《重案组》，在下映的时候一共拿到了，2800万港币的票房，虽然比春节期间的《城市猎人》少了两百万，但风格如此压抑的一部作品，能拿到这个成绩也算是不错了，当然，在香港市场相较于，周星驰的《唐伯虎点秋香》来说，还是要差上不少的。

«——【·大获全胜的周星驰·】——»

《唐伯虎点秋香》最终下映的时候，一共拿到了4000万港币的票房，基本上等于《重案组》，与《水浒笑传》的票房之和，这也是周星驰连续第四年，拿下香港电影票房年度冠军，值得强调的是，这四个冠军全部来自暑期档。

另外，当时的香港电影从开埠以来，只有七部作品的票房超过了4000万港币，而这七部全都是周星驰出演的，可见那几年他在香港市场，虽然也是有输有赢，但总的票房号召力，真的是所向披靡。

然而让所有人都没想到的是，香港电影也正是，在1993年的这个暑期档走到了巅峰，开始不踩刹车的往下冲，而这港片由盛转衰的导火索，还要从一部电影说起，它的名字便是，《济公》。

«——【·周星驰与杜琪峰的矛盾·】——»

7月28号《唐伯虎点秋香》刚下映，第二天《济公》就接棒登上了大荧幕，该片的出品方是大都会电影，就是前一年的票房冠军《审死官》的出品方，正是因为那部电影的大卖，所以无线高层便策划着，让杜琪峰跟周星驰再次合作，拍摄了这部《济公》。

按照杜琪峰后来采访中的说法，“选用周星驰来演济公，理由最鲜明易见，他是最容易吸引观众进场看电影的演员，又可以说周星驰是一件“工具”，透过他向观众诉说的东西，其相信程度会自然的相应提高”。

然而那时候的杜琪峰可能还没意识到，这件“工具”已经有了自己的想法，可以说周星驰跟成龙属于同一路人，都是创作型演员，《重案组》让导演黄志强感到不爽，《济公》也让杜琪峰感到了不爽。

影片拍摄过程中，周星驰经常按照自己的理解来演，而且还对片场的各个工种指手画脚，让大家都听他的，这要是别的导演可能还比较容易接受，但杜琪峰这样一位强势型的导演，怎么可能让演员干预自己作品的走向，所以期间也闹出了一些不悦，以至于十几年后的采访中，他还是念念不忘这段经历。

也正是因为周星驰的影响，让杜琪峰暂停拍片，用了1994年一整年的时间，思考自己到底想要什么，并由此创办了后香港电影时代，最为重要的一家电影公司。

«——【·济公的内核·】——»

虽然拍摄期间摩擦不段，但好在两人已经合作过一部《审死官》了，因此这部《济公》的成片质量，也依然保持在水准之中，杜琪峰拍的电影向来不简单，大部分都有一个极为丰富的内核，这部片子便是讲了一个“阶层固化”的故事。

所谓的九世乞丐、九世野鸡、九世恶人，都没有办法改变自己的命运，而秉持“天命已定”的神仙们，隐喻的或许就是社会的精英阶层，在掌握了既得利益之后，谁都不愿意去改变这种现状。

当然，很多观众也会通过佛法，或者哲学来解读这部作品，总的来说，该片本意确实很不错，有意思也有深度，周星驰通过那癫狂的无厘头表演，将这些道理在嬉笑怒骂之间展现给了观众们。

除了周星驰，吴孟达这两个老搭档外，其余演员的表演也极为出色，天庭的那一众天神们，在逗比的表层之下满满的都是无情，而九世恶人，九世乞丐，也演出了各自的凶狠与懦弱，还有张曼玉更是贡献巨大。

上一年她扮演的金镶玉已经足够轻浮了，到了本片之中，她所饰演的九世野鸡则更进一步，把那种浪荡，不知廉耻的人物性格，刻画的淋漓尽致，真不愧是华语影坛的顶尖女演员。

7月29号，本片登陆了香港的各大戏院，在大都会高层看来，《审死官》的原班人马，再加上张曼玉这个当红女星，外带《唐伯虎点秋香》还没褪去的热度，肯定能让《济公》的票房再创新高，然而最终的结果却出乎所有人意料。

«——【·周星驰的滑铁卢·】——»

本片三个星期之后下映的时候，最终只拿到了2100港币的票房，连年度前十都没进去，甚至于连同天上映的，李连杰的一部功夫片都没打过，虽然2100万看着也不少了，但片中几位演员的片酬都不低。

而且电影开头还使用了电脑特效，结尾打斗场景也使用了土法特效，制作费又是一大笔钱，虽然不确定该片的香港票房，有没有让大都会赔钱，但肯定是没挣钱的，而本片之所以票房失利，最主要的原因有两个。

第一个就是影片风格，之前咱们也说过，周星驰的受众群体大部分是学生，所以他那些破纪录的作品，也大多诞生于暑期档，上一年，周星驰与杜琪峰两人合作的《审死官》，属于案件跟无厘头结合，观众们还是容易看懂的，但是到了《济公》，就属于是哲学与无厘头结合了，很明显，学生们并与喜欢这种类型。

«——【·好莱坞制霸香港影坛·】——»

当然这只是本片票房失利的其中一个原因，同档期它遇到了一部好莱坞大片，也是其败北的关键，而这部电影的名字便是，《侏罗纪公园》，它跟《济公》是同一天上映的，相较于当时烂大街的喜剧片来说，这部划时代的特效大片，很明显的更受观众们喜欢。

斯皮尔伯格通过全新的电脑技术，再现了一个让人震撼的恐龙世界，电影工业的发展首次如此震撼的，将已然灭绝了数千万年的恐龙，在大银幕中变的仿若触手可及，那种感受肯定不是《济公》能比得了的。

本片一上映便横扫了全球，数十个国家的电影市场，最终拿下了9亿多美元的票房，直接破了世界影史票房记录，而在香港市场，本片则收获了6200多万港币的票房成绩，不但碾压《济公》，而且也远超《唐伯虎点秋香》，使其拿下了那一年，香港市场所有电影的票房总冠军。

6200万，对港片来讲是遥不可及的梦想，好莱坞大片却轻易地突破了，直到23年后的2016 年，《寒战2》的香港票房才超过了《侏罗纪公园》，在1993年之前的十多年里，香港市场最卖座的电影一直都是港片，而霸王龙的这一吼，则彻底打破了港片垄断本土市场的局面，好莱坞电影从此称霸了全亚洲。

«——【·结语·】——»

因为之前周星驰电影在台湾的卖座，所以《济公》拍出来后，被龙祥影业以3000万的价格，买走了台湾的发行权，但是最终却跟香港一样票房惨败，这让老板王应祥醒悟了，继续高价购买港片是不行的。

于是联合了台湾最大的八家片商，对香港电影来了个极限施压，港片从此由盛转衰，这其中《济公》只是个导火索，最关键的原因还是港片市场的疯狂，至于整个事件的详细经过，本期节目就不仔细聊了。