没想到啊没想到。
《搏击俱乐部》以这样的一种方式火了。
或者说又火了。
腾讯视频上线了这部1999年上映的高分经典，许多中国观众终于可以通过正规途径看到了。
不过有影迷却发现，腾讯把人家的结局给改了。
本来可以列入影史经典行列的结局，不仅被直接删掉，而且还多了几行字幕。
直接被改掉了。
本来震撼而浪漫，又能给到观众想象空间的结局，变成了主角被抓，因精神病被送进精神病院，十几年后康复出院……
国内影迷对此发起了声讨，在豆瓣《搏击俱乐部》页面的讨论区已经有网友开启了吐槽模式。
不知为何连外媒也开始关注此事。
“Vice”、“综艺”等媒体都报道了《搏击俱乐部》在中国遭到结局修改。
据说这是负责引进，买下了版权的公司对影片做出了修改，在得到审批之后，才直接卖给了腾讯。
如果这一消息属实，那么腾讯视频真是无辜当了背锅侠了。
经由权威媒体报道之后，就连小说的原著作者也知道了此事，并在社交媒体发表了“感慨”。
《搏击俱乐部》改编自恰克·帕拉尼克1996年出版的同名小说，本来这本小说平平无奇，但被大卫·芬奇用电影的方式把故事拍出来之后，这个IP一下子就火了。
毕竟故事最核心的反转，在小说里要看到后面才被震撼，在电影却可以恰到好处。
恰克·帕拉尼克才因此从一个打工人，成为了一名正式的全职作家。
所以他对电影的改编应当是较为满意的，对于影片被篡改，也是十分有意见。
在拍《搏击俱乐部》的时候，大卫·芬奇已经凭借《七宗罪》扬名立万，所以他有着足够的掌控权。
然而这部如今看来的经典，都市男人的圣经，当时却是大卫·芬奇的滑铁卢。
是的，和雷德利·斯科特《银翼杀手》、《天国王朝》一样，这也是一部依靠着光碟翻身的经典。
反正是连布拉德·皮特这个当红小生都救不了的票房，最后片方福斯依靠DVD的销量获得了不菲的回报。
而大卫·芬奇3年之后依靠小成本的《战栗空间》实现票房盈利，重新赢回了制片厂对他的信心。
《搏击俱乐部》在经过DVD的传播之后，造成了或大或小的影响。
就犹如片中泰勒创立的搏击俱乐部在社会上病毒式蔓延那样，越来越多的观众被这个故事所震撼，所感染，所改变。
就是找愿意的人，狠狠地打一架，但打完之后要当什么事都没发生，哪怕被打到要进医院也不能有怨言，因为第二天还要继续乖乖去上班。
不明所以的人只感觉只是被电影洗脑了吧，无端端干嘛要找人打架，非要弄疼自己？
但活在这个没有钱就万万不能的时代，谁又能保证自己不被洗脑呢。
各种广告诱惑着你买你根本不需要的东西，让你觉得好像没有这样东西，就好像缺了一块肉，这何尝不是一种消费主义的洗脑。
何况学着《搏击俱乐部》找人打架，并不是一种毫无意义的模仿，并不是像模仿超级英雄那样的cosplay。
故事提供的只是一种宣泄的方式。
你不一定非要去打架，去疯狂奔跑，去打砸自己家里的家具，或者在讨厌的上司面前狠揍自己一顿。
道理和打游戏看电影听音乐，在终于不用工作的时候放松身心是差不多的，只不过方式更为极端一些，而且不需要任何的消费。
更加能够和最纯粹的自我相接触。
真的有太多太多人，活得太不自在了。
上学的时候要顾虑考试成绩；
好不容易毕业了，又要面临就业压力；
等适应了工作节奏，爸妈和三姑六婆就来催婚了；
结婚生娃了，上有老下有小，难怪男人们都宁愿在车上多抽一根烟，再多听一首歌，也不愿意早点回家了。
和平时代，当经济越来越好的时候，人类的自我却是越来越难以寻找。
世界像操控木偶一样操控着你，你有你想要做的事，但现实却总会成为阻碍。
于是有人就宁愿活在《楚门的世界》、《黑客帝国》的虚拟世界里，也不愿在现实，和现实对抗。
因为那真的是太累人了。
所以为什么“元宇宙”的概念一出，就这么火呢？
那是逃避现实的一个途径，只是打不过就逃，显得有些窝囊罢了。
无奈的情绪之中，都总是带有愤怒。
《搏击俱乐部》则是带着观众，通过泰勒这个角色，一起愤怒地去对抗现实。
主角杰克在泰勒的引领下，逐渐脱胎换骨，摆脱了失眠症的困扰，他不再是一个打工仔，他是一个拥有强烈自我意识，不再被世界所操控的强者。
大卫·芬奇在视觉上加入了男性荷尔蒙的觉醒，这使得影片多了一层解读。
杰克重新焕发男性魅力，是夺回自我意识的一种外在体现。
传统来讲，男性就应该要有点男性气概；
而人也应该拥有自我，为自己而活。
杰克一开始相比泰勒要柔弱，可以看作是他失去自我，而随着爱德华·诺顿越来越猛的表演，他越发具有男性魅力，也越能够按照自我行事。
最终，和泰勒达成了“和解”。
诚然，腾讯上线的内地网播版结局，毋庸置疑，对原本的故事是一种伤害。
但不幸中的万幸是，《搏击俱乐部》最核心的内容是保留住的。
那就是自我意识的觉醒，对消费主义的反抗。
你要买什么是你的基本需求决定，而不是广告强加在人类身上的定义决定。
不是每一个人都能有勇气去对抗现实，所以我们都需要一个泰勒，去帮助我们更大胆无畏地去找回自我；
坚持自我；
实现自我。
我们要反抗的不是社会，不是法律和秩序，而是外界对我们自我的恶意操控。
一些秩序，还是要遵循的。
外国人不了解中国，这只能由时间去给他们解答为什么，我们没必要解释什么。
但《搏击俱乐部》能够上线，在保留原片90%以上的基础上，在如此大环境下已经算得上是幸事。
但如果平台方能够注明有删减改动，能让普通观众理解这并非就是作品原来的样子，那就更好了。
反正电影的重点不是杰克最后是否进精神病院，而是他找回了自我，不再需要担心工作，关心家里的宜家家具。
确实你不能奢求所有人都有耐心去看懂《搏击俱乐部》。
但只要有这样能引领人们去与现实搏斗的力量存在，而不是像资本怂恿你进元宇宙逃避现实，那一切还不算是太过糟糕。
对了，扮演鲍勃的演员米特·洛夫前阵子不幸离世，享年74岁。
在此默哀1分钟。
其实影迷不必因为看懂原版电影，而对播出删改版的平台，还有觉得这是无聊烂片的观众嗤之以鼻。
幸运的不是我们看过《搏击俱乐部》。
幸运的是我们能够找到自我，不被任何的主义所操控。
还记得当年耐着性子看完电影给我的震撼！是的，电影前半段太闷了！看完后就想说声：牛X
既然反对电影的思想主题，就干脆别放，魔改就是不尊重作者