01.
今天我要讲一个跟“时间”有关的故事,虽然我以前已经讲过了无数个跟它有关的精彩故事,但它们都比不上这一个。
说起丽塔·海华丝,大部分中国观众对她都不熟。
她是电影明星、海报女郎,上世纪40年代好莱坞最受欢迎的性感天使。
第二任丈夫是伟大电影《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯。据传奥大师当年只看了一眼她的画报照片,就决定娶她为妻。跟奥大师离婚后,她又嫁给了一位货真价实的王子。
许多年后,一个叫史蒂芬·金的恐怖小说家(这位不用我多做介绍了吧),写了一篇和越狱有关的小说,特意把丽塔·海华丝用在了里面。小说主人公安迪用来遮挡越狱洞口的海报之一,就是这位好莱坞美人儿。
没错,那篇小说的名字,就叫《丽塔·海华丝和肖申克的救赎》。
「丽塔·海华丝,换我我也喜欢」
这篇小说收录在史蒂芬·金的合集《四季奇谭》里,首发于1982年。
这时金已名扬美国,读者遍地。其中有个叫弗兰克·德拉邦特的愣头青,高中毕业后就跑到好莱坞打拼,籍籍无名,却幻想做导演。
当然不可能,他只能从叉车司机、低成本电影布景师这种活儿干起,一点点积累经验。
1983年,德拉邦特找到了金,花1美元,从他手上买了个故事。
史蒂芬·金有个规矩,每个菜鸟或说新手,都可以用1美元买他的故事。
德拉邦特买的那个,叫做《房间里的女人》,拍成了业余短片。实际上,他最喜欢的,是头一年出版的《丽塔·海华丝和肖申克的救赎》。
这篇小说并不长,故事也不复杂。但因为德拉邦特太爱它了,舍不得糟蹋,他决定自己在好莱坞混出个人样,再问金买这篇故事。
为此,德拉邦特选择了等待,让时间淬炼自己。
他怀揣着这个愿望,从低成本电影布景师一步步熬成了编剧。
这一炼,就是整整4年。4年后,他编剧的《猛鬼街3》广受业内好评。德拉邦特这才有点底气,掏5000美元,买下了那篇只有96页的中篇小说。拿到版权后,却又迟疑了。
「早秃的德拉邦特」
这实在是一件神奇的事。那4年间,没有其他导演、编剧对这篇越狱小说痴迷如此。因为原著故事过于简单,完全不是金的恐怖小说风格,情节琐碎,没什么高潮,最大的悬念也只是越狱方式。
德拉邦特却将其视为至宝。史蒂芬·金授权后对他说,这故事我都不知道要怎么改,你打算怎么弄?
德拉邦特说,我就是知道怎么改它,把它变成一部杰作。
“但不是现在。”
由于德拉邦特觉得自己的技巧或对某些事的理解还不够深刻,他不想辜负这96页的故事,于是乎,他再次将剧本搁置,等自己再变成熟一些。
等了多久呢?
五年。
五年后,也就是1992年,德拉邦特才开始坐下来,写剧本。
并给电影起了个当时大部分观众都莫名其妙的名字:《肖申克的救赎》。
02.
1992年,德拉邦特33岁,是应该建功立业的年纪了。在做了多年的烂片布景和二流电影编剧后,他终于决定为自己的梦想奋力一搏。
花8个星期改编剧本的过程中,德拉邦特大体上尊重了原著叙事,通过瑞德对安迪的追忆,来介绍他在监狱里的遭际。原小说里有许多瑞德的内心独白,德拉邦特将其变成了旁白,还搬了不少对话到剧本里。
但为了强化主题,他把看图书馆的那个老头的结局改了,让他出狱后,选择了上吊自杀。
原著里他的形象没有那么立体,死得也没有那么震撼人心。还有那个受到安迪帮助考上高中的惯偷,知道安迪是被冤枉的那小子,原著里只是被送去其他监狱,剧本里则被监狱长杀死。
至于监狱长,是拿数任监狱长之恶捏在一起塑造的,最后吞枪自杀也是改编,原著里不过是蹲大狱去了。
写剧本时,德拉邦特一边写一边听《费加罗的婚礼》。听着听着,突发奇想,决定把音乐用到电影里。于是有了安迪冒着被关小黑屋的风险,给整个监狱放唱片的情节。这成了全片的一个小高潮。
「电影里,andy播放唱片」
改编完成后,德拉邦特运气也不错,剧本很快辗转到了“城堡石娱乐公司”的女制片人丽兹的手上。
丽兹是个“监狱故事沉迷者”,读完《肖申克的救赎》赶紧拿给了老板,说这是我读过的最好的剧本,你必须拍,你要是不拍,老娘我就拍屁股走人,带着剧本跳槽去别的公司找别人拍了。
“我保证,这部电影会像老虎机一样赚钱。”
巧的是,城堡石娱乐公司的老板不是别人,是著名导演罗伯·莱纳。这个名字诸位大家不熟,没关系。大家一定熟悉那句“斯人若彩虹,遇上方知有”,知道那部叫《怦然心动》的电影。这部片子,就是莱纳拍的。
在拍这部电影之前,罗伯·莱纳还拍过什么呢?
根据史蒂芬·金小说改编的《伴我同行》、《危情十日》。著名爱情片《当哈利遇上莎莉》,和著名鸡汤片《遗愿清单》。实际上,莱纳正是靠拍了《伴我同行》才获得成功,并成立了“城堡石娱乐公司”。
“城堡石”这地方,就是史蒂芬·金虚构的。
《伴我同行》的原著《尸体》,正巧也出自合集《四季奇谭》。《尸体》是“秋”章节,《肖申克》则是“春”章节。
前者写纯真的消失,后者写希望的降临。
另外啰嗦一句,《伴我同行》里的一个小孩,是天才演员瑞凡·菲尼克斯演的,不幸吸毒早逝,被业内叹为巨大遗憾。多年后,瑞凡的弟弟杰昆·菲尼克斯为世人送上了一场伟大的表演,摘下奥斯卡影帝。
那部电影,就是《小丑》。
「《伴我同行》里的瑞凡,左二」
说回德拉邦特。剧本辗转到罗伯·莱纳手上后,这位史蒂芬·金的老读者,瞬间来劲儿,对这个故事充满了兴趣。于是他对德拉邦特说:
“我花300万美元,买你的执导权。而且我保证,下一次,无论你想拍一部什么样的电影,我们城堡石都投你,全力支持你的创作。”
德拉邦特从小在难民营长大,高中毕业后,过着吃了上顿没下顿的生活,做过许多苦力来维持生计,当编剧时经常连房租都掏不出来。
此时此刻,300万美金的条件开在了他面前。
这个33岁的年轻人,居然拒绝了。
一番深思熟虑后,他坚持要由自己来拍这部电影,理由是:
“一旦拿了这笔钱,以后我会不断拿梦想换金钱,然后一事无成地死掉。”
比起300万美金,这个傻小子,更想为这个世界留下一点东西,证明自己来过。
03.
《肖申克的救赎》选角过程,并不怎么顺利。
德拉邦特是个菜鸟,此前根本没拍过一部完整电影。很多演员不愿冒险合作。
1992年,拍《好人寥寥》时,莱纳和汤姆·克鲁斯搭上了线。莱纳把剧本给了阿汤哥,阿汤哥很喜欢,甚至还试了戏。但他还是怀疑德拉邦特的能力,就提议说让莱纳做电影拍摄指导。但莱纳最终给的答复是:
“你要是想演,就全听德拉邦特的。这是他的电影,我无权插手。”
阿汤哥最终没去。德拉邦特又去找汤姆·汉克斯和凯文·科斯特纳。前者无需我多言了,后者自导自演《与狼共舞》,拿了奥斯卡。他就是演《完美的世界》里罪犯的那个迷人男子。这俩人,也都拒绝了德拉邦特。
「andy和red」
演安迪的人没找到,演瑞德的人也不好找。德拉邦特心目中的人选,是吉恩·哈克曼和罗伯特·杜瓦尔。
前者演过著名影片《雌雄大盗》,后者是《教父》里那位养子,两人都是好莱坞黄金男配。可惜都拒绝了。
主要人物请不来人,一些配角也勾搭不上。
在德拉邦特找过的男演员里,一个叫布拉德·皮特,一个叫詹姆斯·甘多菲尼。
前面这个帅小伙,因演《末路狂花》迎来电影生涯转折,从此不接配角了,只演主角,所以考上高中被监狱长残杀的汤米,他是不会演的。
后面这位靠HBO剧《黑道家族》闻名全美的男人,德拉邦特本来想请他演“三姐妹”中的一位,但他演了另一部叫《真实罗曼史》的电影。
有意思的是,《真实罗曼史》的剧本早几年就写好了。
它的作者,叫昆汀·塔伦提诺。
1991年,他把它卖了,拿到了5万美元。正是靠着这笔钱,昆汀开了自己的电影工作室,正式做起了导演,拍了处女作《落水狗》。
「《落水狗》里的昆汀」
德拉邦特估计没想到,1994年的奥斯卡颁奖礼,拒绝他的汤姆·汉克斯主演的《阿甘正传》和昆汀的代表作《低俗小说》,自己会与它们同台竞争。
当时他没空想什么奥斯卡,因为没有一个白人愿意演瑞德。
最后公司说,要不然咱们找个黑人来演?于是,剧本辗转到了摩根·弗里曼的手上。摩根一读,爱不释手。当即决定出演瑞德。
而且他还向德拉邦特推荐了蒂姆·罗宾斯。那一年,蒂姆·罗宾斯刚靠《大逃亡》拿下戛纳影帝,风头正健。蒂姆连夜看了剧本,赞不绝口,声称是自己有生以来读过的最好的剧作。
不过,他也有点怕德拉邦特太菜鸟,于是请来了一位合作伙伴。此前,他拍过科恩兄弟的《影子大亨》,摄影师叫罗杰·狄金斯。蒂姆觉得,只要有罗杰来,一定能帮德拉邦特解决一系列拍摄上的麻烦。
这话不假,拍摄过程中,罗杰帮了不少忙。
看看罗大师这辈子参与的影片就知道啥水平了:《冰血暴》、《美丽心灵》、《朗读者》,还有《银翼杀手2049》和《1917》。
就这样,靠着互相推荐,菜鸟德拉邦特终于凑齐了一支队伍。
1993年6月,《肖申克的救赎》正式开拍。
「德拉邦特与罗杰」
04.
据德拉邦特日后回忆,拍片过程中,自己经常处在崩溃的边缘。
影片投资2500万美元,拍摄周期3个月。这意味着每周工作6天,每天拍15到18个小时,片刻不停地工作,每天的量绝对要拍够。拍摄期间,天气酷热潮湿,又是遭遇龙卷风,又是遭遇冰雹。德拉邦特回忆说:
“感觉那阵儿我每天脑浆子都要流出来了。”
电影正式开拍前,演员和剧组都做了大量准备工作。蒂姆·罗宾斯接触了不少服刑人员,甚至去动物园看了猴子。剧组在俄亥俄州找到了一座被关闭的监狱。
关闭理由,是因为这曾发生不少不人道的事。听说后,蒂姆又去找到当初被关押在此的囚犯,听了些骇人听闻的虐囚故事。
剧组进入监狱后,生活变得枯燥起来。没娱乐,与世隔绝,监狱的阴暗气氛也搞得人心情不好。
但这些困难都被克服了。主要还是因为剧本迷人,大家都心照不宣,觉得这是一次“心灵洗涤”。
由于拍摄强度大,演员和导演的关系一度闹得有些紧张。最让大家搞不明白的是,德拉邦特这个菜鸟,一定要把一个场景反复拍反复拍,拍到所有人都拍不动为止。
对此,摩根·弗里曼意见最大。安迪接近瑞德想买一把锤子那场戏,他和蒂姆居然拍了9个小时。那场戏,他要和另一个囚犯打棒球,拍完后,弗里曼的肩膀就动不了了。
最后安迪逃脱,他有一场戏是要不断大笑,也是反复拍,笑得最后弗里曼嗓子都不行了。但他实在看不出有啥区别。
估计德拉邦特自己也没谱。
拍摄期间,他还在看马丁·斯科塞斯的《好家伙》补课,学习怎么用画外音衔接镜头讲故事。每天少拍一个场景,他就急得睡不着觉。
在所有演员回忆中,最令人愉悦的是喝啤酒那场戏。
那天,天气炎热,大家要往屋顶上不断抹沥青,否则一冷却,它就会变硬。演员得真干。而摩根·弗里曼的画外音又是提前录好的。
导致演员们不得不一遍遍拍摄,让镜头和讲述保持一个节奏。就为这个,这场戏拍了一遍又一遍。最后完美衔接时,大家都累坏了,喝起了道具啤酒。
那一刻,所有人都泪流满面。
「拍摄抹沥青的戏」
功夫不负有心人,这场戏,日后成为了无数影迷心中念念不忘的回响。
除了这个场景是万千影迷心中的经典,还有一个,就是安迪和瑞德重逢的画面。其实德拉邦特最后只想拍瑞德坐车,就结束了。
但制片人说,你既然都拍他坐车去找安迪了,怎么不拍出那片海?德拉邦特拍了,但还是想删。
结果,在试映会上,不少观众因为那片自由的大海落泪,这段才保留下来。
电影一共近300个场景,粗剪时近三个小时,德拉邦特不得不舍弃一些画面。
比如瑞德出狱时,赶上嬉皮士运动巅峰,满大街姑娘,胸前连一个奶罩都没有(私以为可惜了)。还有安迪越狱那场戏,拍得非常细致,剪辑时发现太冗长,删了不少。
那场戏里,蒂姆·罗宾斯爬过的地方,都是牛粪,但他脸上抹的是巧克力酱。拍这段重头戏他唯一的条件是,拍完了有热水澡可以洗。
拍重逢戏时,德拉邦特本来想让摩根·弗里曼吹起那个口琴,但被老爷子严词拒绝了,因为这样拍一点也不含蓄,太他妈煽情了。
「电影结尾,重逢」
他还想让摩根·弗里曼梦见自己掉进了丽塔·海华丝的海报里,来到太平洋边上整个人失魂落魄,以表现他出狱后的心境,但因为时间有限,没能拍成。
剧本上设计过图书管理员老头养的那只乌鸦飞出去后,突然又飞回监狱,而且死掉。大概是为了隐喻,拍摄前也被删掉了。
3个月的时间,德拉邦特就这么在不断妥协、摩擦、沮丧和自我怀疑中度过了自己的处女作拍摄。在巨大的压力中,他唯一的期盼只有两件事,第一是这部作品能尽快面世,第二是广大人民群众,能喜欢上它。
结果《肖申克》的命运,大大出乎了所有人的预料。
05.
1800万美元。这是电影第一轮上映的票房。
相比于2500万的投资,简直是惨不忍睹。
尽管上映之初,许多影评人给出了极高的评价,称它是能与《飞越疯人院》相媲美的杰作,但这种说法只流传在某些专业圈子里,民间观众对影片的冷淡堪比一支融不化的冰淇淋。
首映夜,德拉邦特和制片人跑到日落大道一座大影院里,以为能看到观众们被感动得稀里哗啦,结果没几个人。
最后,他们甚至在影院门口堵住两个姑娘,以“不好看就退票”为承诺,邀请对方看了《肖申克的救赎》。情况就是这么惨淡。
「德拉邦特在片场」
影片上映后,口碑一直没发酵过。人们不明白这电影是讲什么,“肖申克”是什么意思?怎么就救赎了?什么,原来是一部监狱电影?
没有男女情爱,没有精彩打斗?那还看个毛啊?当时最受欢迎的商业电影是动作片,是施瓦辛格和布鲁斯·威利斯这种孤胆英雄。前者在那年演了《真实的谎言》。
而后者,参演了昆汀的《低俗小说》。
票房惨败后,制片方把希望转移到了奥斯卡颁奖礼上。《肖申克的救赎》也很争气,一口气提名了7个奖项。但很不幸,颗粒无收。
因为它碰到了《阿甘正传》和《低俗小说》这两部“神作”。
作为美国历史、美国精神的浓缩产物,加上CG技术运用,让阿甘跟美国总统握手,《阿甘正传》毫无疑问要横扫那一届奥斯卡。
这部作品虽然在时间推移下体现出越来越浓的鸡汤味,但在那时期,没什么片子能跟它抢风头。至于《低俗小说》,就算没有《阿甘正传》,《肖申克》也无力跟其抗衡。昆汀大兄弟用他惊人的鬼才把全世界电影人震惊了不说,还让影迷们嗑了一次大麻。
奥斯卡7提0中后,《肖申克》借势又上映一波,挣了1000万美元,草草收场。
加上之前1800万,还是亏得够呛。
菜鸟德拉邦特的好莱坞名导之旅,眼看就要到头了。没想到,不到一年后,《肖申克的救赎》突然迎来了一次戏剧性的爆发。
这首先要感谢罗伯·莱纳。他把城堡石卖给了TNT,TNT随后又并入华纳。TNT收购城堡石,是因为当时手上好看电影的电视版权实在太少,急需一大批优秀电影来吸引观众。
1995年,华纳赌博式地发行了32万盘《肖申克》的录像带,使它成为当年的租赁冠军,突然被大众熟知。
随后,TNT从一堆电影库里挑出《肖申克的救赎》,从1997年6月开始在电视上一遍又一遍轰炸播出。果不其然,这部电影收视率节节攀升。无数的观众被它深深吸引、感动,纷纷推荐给身边人收看。
「德拉邦特与弗里曼」
虽然它的名字会让人误以为这是一部宗教片,让观众摸不着头脑,但看了它的人会明白,这部电影适合一个人坐在家里静静享受,享受它慢悠悠但引人入胜的叙事,享受它关于自由和希望的主题。相比于去影院看,人们似乎更喜欢在一个私密的空间、闲适的时刻,来享受这场关于灵魂的旅行。
所以,当TNT一年重播它150多个小时后,观众们仍旧不会感到厌倦。
据说曾有一段时间,美国观众一打开电视,就能看到《肖申克的救赎》,然后毫无防备地被这部电影击中心灵。摩根·弗里曼说,要不是它起了这么古怪的名字和营销策略过于死板,可能早就火了。
这话委实不假,当年台湾地区引进《肖申克的救赎》,正因为名字太生僻,便引用了一处旧典:由于《骗中骗》这部经典电影被引入时,被翻译为《刺激》,而《肖申克的救赎》看上去讲的是一场长达20年的“欺骗”,于是台湾发片的老板毫不犹豫地把它叫做《刺激1995》。
无数人冲着这个“刺激”的译名,加上录像带封面上一个男人衣冠不整的侧影,便抱着看“黄色录像”的初心,兴奋租下了它,结果拿回家一看,灵魂却受到了巨大的震动,久久无语凝噎。
估计当初不少青少年,就是这样“误入歧途”,爱上电影的。
最终,1999年,《肖申克》在民间影迷中的声名,达到了历史巅峰。
那一年,在互联网的帮助下,它得到了一个新头衔:影史第一。
06.
IMDb创建于1990年,当时互联网还没发展成熟。一部好电影的评价标准,来自专业影评人和学院派,只有专家、从业者,有话语权。
而在1994年,互联网有了更广的受众、更大的辐射面,普通人开始聚集在这个网站上,发表个人感受、意见。此后5年,在华纳录像带和TNT频道的狂轰滥炸下,看过《肖申克》的观众,纷纷跑去网上给出高分。
他们在网上诉说这部电影是如何让自己感受到了自由和希望的力量,诉说它如何帮自己建立了生活新坐标,如何让自己走出了人生泥潭。
时至1999年4月,《华尔街日报》发表了一篇关于“肖申克”热潮的评论。从那时起,《肖申克的救赎》在IMDb“TOP250”投票中升至第一。此后,它虽一度被《教父》赶超,却因为2008年《教父》影迷和《蝙蝠侠·黑暗骑士》的影迷互刷低分,渔翁得利,牢牢占据了“影史第一”的位置。
显然,这不是专业的意见。因为在《视与听》数十年的专业榜单上,牢牢占据第一的、具有划时代意义的电影,是丽塔·海华丝第二任丈夫拍的《公民凯恩》。在影像、叙事的开创性,题材的突破性上,《肖申克的救赎》可能还远不及同年竞争者《低俗小说》给整个电影界带来的意义深远。
但这并不妨碍它在无数观众心目中无可撼动的“封神”地位。
「在豆瓣,它自然也是NO.1」
普通观众可不在乎什么影像探索、叙事实验,他们看重的是故事本身,如果一个故事好懂、好看,还能引起心灵共鸣,那就是一部好电影。在这一点上,做到了雅俗共赏的《肖申克》,简直就是完美模版。
尤其是它富含的深意,讲述一个人如何在命运的戏弄中不屈不挠,勇敢反击,饱含希望,用20年的时间去抗争,重获自由。简单听来,这是一个略微鸡汤的故事,但由于德拉邦特讲得是那么真诚那么质朴,在文本上花费了巨大的心思,安迪的抗争并不显得那么童话、廉价,使无数观众心生敬意。
特别是电影里那些台词,一次次被网友截图,争相传阅。安迪和狱友们在阳台上喝啤酒的片段,给监狱放《费加罗婚礼》的片段,成为了无数影迷心中难以超越的关于自由的经典。看完这部电影后,不知道多少人给蒂姆·罗宾斯写信,说它改变了自己的人生,影响了自己的生活。
此后,蒂姆每到一个地方,都会有人告诉他:
“谢谢《肖申克的救赎》,它是我这辈子看过的最伟大的电影。”
在口碑不断上升的年月里,它成了某些精神机构鼓励病人的手段,甚至是曼德拉本人口中最爱的片子。数年间,德拉邦特一直收到各种各样的信,有离婚的女人感谢他,有失去至亲的人感谢他,有人因为看了它而放弃自杀,有人声称《肖申克》是最好的朋友,总会在自己绝望时,拉自己一把:
“直到这时我才意识到,我所做的不仅仅是一部2个小时的电影。”
在它的鼓励性、积极性之外,影片更多的深意不断被观众挖掘了出来。即便没有经历过苦难、幽暗的人,依然喜欢这部电影。因为它是人生在世的一个隐喻,一个绝妙寓言。
就像蒂姆·罗宾斯说的,虽然并不是每个人都被关在监狱里,但显然,人们时常被工作、环境、人际关系所奴役和束缚。
许多人之所以把它视为最伟大的电影之一,是因为这个故事隐喻了每个人身处体制中不自由的处境,而安迪的反抗、隐忍、心怀希望和绝不屈服,是我们每个身在环境囚笼里的人,内心深处渴望拥有的品质。
正如蒂姆所言:
“也许这部电影如此感人的原因,就在于它告诉观众,如果你有耐心、有信仰,就能到达光明的彼岸。它使人们看到希望,能走出他们自缚的茧。”
归根结底,这才是《肖申克的救赎》不断被视为神作的原因。
人们喜欢它,正如喜欢瑞德评价安迪的那句话:
“有些鸟儿是关不住的,它们每片羽毛都闪耀着自由的光辉。”
被《肖申克》感动的人们,恐怕每个人的心底,都栖息着这样一只鸟儿。只是他们在囚笼中困得太久,渐渐遗忘了。而《肖申克》的伟大之处,就在于让大家想起了这只鸟,勾起了他们内心深处关于自由的想象。
哪怕他们并不能真正自由地飞翔,但他们愿意守护心中那些羽毛。
让《费加罗婚礼》回荡在囚禁他们的世界里,不甘心地抵抗。
07.
在今天这个故事里,时间有一种奇妙的力量。
如果当年德拉邦特一拿到版权就急于拍摄,他应该在80年代末就拍出处女作,不会跟《阿甘正传》《低俗小说》两部大神片,去争什么奥斯卡。
但它未必能赶上录像带租赁和互联网的爆发,在电视机上被重播无数次。
可时间给予了时间回报。当票房惨淡、获奖落空后,《肖申克》却迎来了历史级别的大翻身,只用了不到五年,就成了无数人心目中的影史最佳。
此后十年间,饰演监狱长的那位演员,还能收到制片方的余款。电影当年的票房虽不够覆盖投资,却在电视转播权上,创造了一亿美元的利润。
后来,电影公司给各大电视台授权电影版权时,只要愿意给《肖申克的救赎》,其他无论你搭上什么大烂片,电视台都欣然接受。
从被众人冷落,到被送上神座,它没能在一个时间点里大放异彩,但在绵长的时间之风中,却不断地、不断地绽放出了新的光辉。
「这把锤子,激励了无数人」
这是德拉邦特耐心营造的结果。
他等了近10年,才改编并拍出这部电影。
而且为了它,拒绝了300万美元巨款。
最终,他跻身一流导演之列,在洛杉矶买下别墅,做了布拉德·皮特的邻居。
有意思的是,这哥们儿此后又改编了史蒂芬·金的另一部小说,拍成了《绿里奇迹》,影片男主角,是演《阿甘正传》的汤姆·汉克斯。
再后来,他又拍了改编自史蒂芬·金小说的《迷雾》,用一个巨变态的结尾,啪啪打懵了观众。打这时起,德拉邦特操起旧业,写起了恐怖向的影视作品。
其中最著名的,就是风靡全球掀起了丧尸风潮的美剧,《行尸走肉》。
「这棵树后来成为影迷的朝圣景点」
回看往事,33岁那年拒绝罗伯·莱纳,可能是德拉邦特一生中最重要的决定。
不管他赚了多少钱,恐怕都不及坚定地完成人生梦想来得重要。更重要的是,这个梦想一照进现实,就成了影史上被讨论最多的电影之一。
不出意外的话,它还会顶着“影史第一”的头衔,继续流传下去。
这是多少导演穷竭一生,都难以做到的事。
所以,无论戏里戏外,德拉邦特和安迪的故事都在说明一件事:在艰难和诱惑面前,一个人保留信仰、希望、耐心和内心的不屈,是多么重要。
你愿意为一件事付出时间,时间总会想办法回馈你。
也许不是现在,不是此时此刻,但总会在某一个时刻。
而我们能做的,只有像安迪那样,手握石锤,不停地凿向希望的彼岸。
手机常备项目,一个是英叔打僵尸六部曲,一个肖申克救赎,一套老友记,还有暗战以及枪火。坐车无聊时就看看[笑着哭]肖申克在前两天刚看过两遍[得瑟]
看了起码五六遍,我不觉得有什么好看的[呲牙笑]
阿甘正传只适合美国,而肖申克的救赎却试用于全世界。
前十个人喜欢美丽人生[得瑟][得瑟]
没看过[汗]
真正的奖是观众给予的
我看了3次!迟点再看一遍
我手机内存里收藏的影片有 周星驰的 大话西游 两个 乱世佳人 钢琴家 人鬼情未了 辛德勒的名单 印度 阿米尔汗的三个影片 台湾 向左走,向右走 李冰冰的 我愿意 汤唯的,,,西雅图两个 超级女特工 可惜 超体下载不了 海上钢琴师 罗马假日 第一滴血 真实的谎言 终结者2 肖申克的救赎,,,这些都是我爱看的,基本上每年看一次,但我最喜欢看的就是,,,肖申克救赎,你们可
这一点和周星驰大话西游非常像
黑暗骑士和教父很伟大 但还不足以媲美肖申克
好看啊,而且耐看
非常经典的电影
影史第一毫无悬念,尤其天台那段跟爬出下水道后那段!
好电影,生不逢时
因为确实拍的很好啊
最值得推敲细节的经典电影![点赞][点赞][点赞]
并不好看,就是霉国人想忽悠别人,还真有人把它当经典
确实不错[点赞]
有些电影确实不适合在电影院看[得瑟]
因为迎合了西方国家一直在追求的:自由!
隔几年看一遍
时间是最公正的,留下了经典。
魁拔,口碑大好(ಡωಡ) 票房pugay,排片半夜鬼看。李焕英,看过都骂,票房大卖(好评疑似吃了翔想让别人也吃)
皇帝的新装