距离《釜山行》第二部的上映，也过了一段时间。

你说它拍得有多差，也不至于，毕竟要场面有场面，要特效有特效。

这样的片子，选择在影视行业遭受疫情影响的当下上映，不管是对影院还是观众，都是件值得开心和鼓舞的事情。

然而令人遗憾的是，期待有多高，失望就有多深。

作为同一个编导拍出来的作品，这部依然带有“釜山行”标签的续集，除了肉眼可见的视觉冲击，什么都没有留下。

《釜山行2：半岛》

如果只看评分，这部作品和之前提到的《#活着》半斤八两，但从影片创作的逻辑来看，有着很大的不同。

后者有一个很不错的创意，但能力不够，最后只能靠演员撑场面，无奈拍成了爽片。

前者不太一样，它从一开始就定好了方向，就是拍一部为票房而生的传统商业片，包括片中以任务为导向性的故事逻辑以及夜色为主的丧尸打斗场面。

我很理解大多数人给这部片子打低分的理由。

说白了，谁让你打着《釜山行》的招牌，结果拍了一部和前作一点关系都没有的商业“大杂烩”。

大家不痛快的，并非影片的质量有多不堪入目，而是那些明摆着的捆绑营销以及不思进取的退步。

就拿影片的故事背景来说。

场景不再局限在一辆狭窄局限的列车上，而是扩大到了整个朝鲜半岛。

四年前的那场丧尸危机，完全失控，身为军官的俊硕（姜栋元饰），也只能带着姐姐一家人登上逃往日本的难民船。

结果没想到，船上也不安全，丧尸病毒迅速扩散，俊硕和姐夫幸运活了下来，并流落香港。

接下来的主线也很俗套。

就是俊硕和姐夫意外接到了黑帮的任务，希望他们重新返回韩国寻找一笔丢在那里的赃款，只要成功，每个人就可以获得250万美金的报酬。

格局的确是变大了，可惜细节的填充一点没有跟上。

短短十几分钟的故事介绍，留下的疑问就有很多。

比如这四年的时候，其他国家除了封锁，还干了什么？

哪怕是眼睁睁看着韩国变成一片废墟，至少也应该花点人力和物力好好研究一下病毒的来源和成分，以防万一吧。

还有主角俊硕的动机，并非贪恋钱财，而是为了尊严。

片中在他们接受任务之前，有一小段剧情，讲述了两个人在香港的夜市喝酒，结果遭到旁边普通人的歧视。

这里我倒不是想着剧情在黑谁，只是有一个疑惑，那就是像俊硕这样逃出来的韩国人究竟还有多少？

平时经常被拿来批判的政府又去了哪里？

简而言之，这部片子在背景的设计上比较模糊不清，它既不像《我是传奇》一开始充斥着孤助无援，也没有第一部《釜山行》当中灾难的突如其来。

不管是国内的环境，还是国外的处境，有很多地方都值得挖掘，只可惜一笔带过。

比如片中比较有亮点的釜山原住部队，由于长时间的丧尸威胁，这群原本保护平民百姓的军人早已褪去温暖的人性，变成了一群更加危险的“病毒”。

他们喜欢围观普通人和丧尸的搏斗，并以此为乐。

这群人在片中的意义挺单一的，似乎就是为了和主角作对，除了在你追我赶的途中，奉献一次又一次激烈的打斗，完全没有太多具有说服力的动机。

总不可能是为了钱吧？

对俊硕他们来说，带着钱出去或许有用，虽然不知道能不能让歧视消失。

但是对这些依然在地狱生存的人而言，韩国都变成那样了，钱和废纸没有任何的区别。

你看，这里同样是丧尸之外人与人之间的内斗。

为什么第一部《釜山行》里面的角色，尤其是坏人也相当丰满？

动机很单纯，就是为了活下去。

对此，观众也好理解。

逃亡的过程中，每个人都有自己的私欲和想法，即便是同一个人，随着时间的推移，也有可能做出不同的选择。

空间虽然狭小，对复杂人性的探讨和拷问一点也不含糊。

片中让我印象最深刻的一段。

主角徐硕宇和另外两个人好不容易逃到第九车厢，当他们得知自己的家人在其他车厢存活时，义无反顾地绑上胶带，拿起了武器。

经过一路充满“主角光环”的厮杀，他们最终面对的却是紧锁的车门。

常务怀疑他们有人感染，以保护大家的安全为由，怂恿其他人不要开门。

一旁的女儿看着拼命战斗的父亲和满心丑恶的乘客，无助地留下了泪水。

这其中，有一个角色的举动让人深思，就是那个开门放出丧尸的妹妹。她眼睁睁看着自己的姐姐因为这群人的自私丧生，从悲伤到绝望，最终打算同归于尽。

站在观众的角度，这里的决定乍一看很解气。

但是再深一层，已经很难用好坏，对错或者是善恶来界定了。

即便如此，我还记得当初看完了第一部《釜山行》，也有不少的批评声。

诸如剧情过于模式化，人物的设定有点提线木偶，很多都是为了推动剧情不得不死。

没想到，到了第二部，连套路都直接省略了，主角俊硕作为剧情的主线从头打到尾，几乎就没有什么瑕疵和转变。

唯一的问题可能就是开头逃生的时候，没有让求救的一家人上车，结果到了危急关头，救他的反而是当年的母女。

且不说她们为什么个个神勇无比，玩弄丧尸于鼓掌之间，光是当年究竟靠什么坚持活下来就是一个很大的漏洞。

基于以上这些原因，看《釜山行2：半岛》最大的感受就是不能带着脑子钻进去，光是激烈的追击和潮水般的丧尸便足以淹没视线。

你很难静下心来代入角色的内心状态，也很难体会他们的悲伤离合。

氛围没有铺垫到位，演员的泪水自然也就无法打动荧幕前的观众。

比较典型的一个例子。

我在搜集第一部《釜山行》剧照的时候，发现其中有一张出现的频率很高，它既不是什么凶残的丧尸，也不是主角的正面剧照。

就是一个在火车前进途中逐渐倒下的影子。

没看过的一头雾水，看完的内心满是感慨。

这才是一部电影在真正塑造一个有生命力的角色之后，留给观众的印记。

它不在乎演员帅不帅气，和特效是否炫目更没有任何的关系。

为什么我要说拍这样一部砸招牌的续集，大可不必？

其实从导演延尚昊的采访中也能听出一些端倪。

他说自己很痛心，如果早一点知道《釜山行》会这么火，就不把主角给写死了。

这就是典型的从结果看过程。

第二部的剧情紧接第一部，主角依然是孔侑饰演的徐硕宇，故事会更精彩吗？也许会。

可问题恰恰也出在这里。

如果不是第一部这个角色精彩的人物转变以及结尾感人至深的牺牲，这部片子会变成今天如此火热的丧尸招牌吗？

显然不会。

因此，在我看来，这部所谓的续集拍出来最大的意义，大概就是再一次证明了前作《釜山行》的难得吧。