前几天，看到个很有意思的热搜话题：

#国产剧水平倒退了吗#？

啊？什么？还有这种好事？

是退回到十年前《甄嬛传》、《步步惊心》的水平？

还是二十年前的《康熙王朝》、《大宅门》？

又或是三十多年前的《红楼梦》、《西游记》？

至于话题的答案倾向，根本不用多猜。

姑娘今天就跟大家一起来盘盘，现在的国产剧，是进步还是倒退。

1

最直观实在的变化，拍摄器材与后期技术飞跃了。

1982年版的《西游记》只有一个摄像师，一台摄影机，用长达六年的时间走遍全国，才能交出一部25集的神话剧。

而如今，早就有了可以用八个机位拍一场吻戏的充足硬件加持。

一部戏的拍摄时长，网剧只用两三个月，平台“大制作”四十集左右最多半年，成片效率与从前比是从拨号到5G的质变。

更别提大大缩减了片场打光压力的妙招——加滤镜。

有护眼的：

有伤眼的：

当然，最多的还是让人瞎眼的：

无视年龄差距，所有人都可以美美拥有柔嫩水光肌。

女角色就得白，美白、漂白、惨白、直到成为人型反光板。

不用动刀，无痛微整，演员自己看到也大受震撼。

最近热乎开播的《一见倾心》，滤镜功力大成者。

原本棱角分明的脸也可以揉搓成发面馒头，可能是想表现剧组伙食好。

所以之前的路透爆料，是诈骗吧是诈骗吧是诈骗吧。

姑娘被骗的少女心拿什么还

或许是在观众们辱骂回踩后产生了一丝愧疚之情，剧方连夜加班调整滤镜。

然后……调成了这样↓↓↓

嗯，调得很好，下次别调了。

从前没有滤镜，仅凭光影调控画面质感。

皱纹、痘痘、黑眼圈……演员脸上的憔悴与瑕疵常常清晰可见。

同样的，喜怒哀乐，一颦一笑，神态尽显，鲜活可爱。

演在微处，眉间唇角都是情绪，就考验演员五官的使用能力。

哪会像现在这样，为了淡化年龄感而磨出一副AI般的僵脸？

后期师也无奈：

“现在片子拍完以后必须修，你不修的话，片方和艺人心里都没底——这么丑怎么见人？”

国产剧只剩下了病态美，传情达意早被层层过滤掉，演技再好也被熨平。

就连影后咏梅都恳求：

“我的图能不能尽量不修，如果非修的话，能不能别把我的皱纹都给修平了，那可是我好不容易长出来的。”

滤镜加持下的所谓“高级感”，终究会引导国产剧走上畸形审美的不归路。

除了重重滤镜，如今的国产剧配音也总遭诟病。

岂止是一部《一见倾心》。

有一句戏言流传已久，国产剧就是在看阿杰边江乔诗语季冠霖四个人排列组合谈恋爱。

配音行业揽下养活失声剧组的重任，逐年蒸蒸日上。江山代有才人出，声线应有尽有，如果剧组和演员硬件不到位，认真挑也是能选到合适的。

偏不。

现场环境嘈杂，收音难度大，于是采用后期配音，可以宽容；

演员没能力，剧组经费不足，于是选用配音演员，可以忍受；

但是成片效果这么敷衍，声线与角色分裂，姑娘实在不理解。

能不能稍微照顾下观众的视听体验？

配音本身的存在无可非议，有时出彩的合作还能成就角色。

87版《红楼梦》，配音演员74人，演员原声仅10人。

是导演一再坚持，声音要贴合人物形象。

黛玉干净清澈；宝玉纯真贵气；宝钗雍容大方。视觉的形与听觉的音，共同造就了三十年仍难忘的鲜活人物。

现今，有条件有资源，却不会用了。

配音是用来精修润色作品的，从来都不该成为服务于逃课的应付工具。

至于那些说着12345的台词，指望让配音来拯救自己的演员们，活像自愿堕落的傀儡，本末倒置，建议退休。

2

视听上的缺陷还能暂时忍一忍，毕竟电视剧的核心始终在剧情上。

一个好的故事完全可以力挽狂澜，让观众忽略掉其他方面的缺陷。

15年前的《武林外传》，作为中国情景喜剧巅峰作之一，其实穷得要命。

偌大一个同福客栈，饭菜居然是直接挪用的剧组伙食（怪不得总在抢食）。

不知几易人手的祖传换洗衣服。

活在台词里，只闻其名，不见其形的娄知县、四岳掌门、十八里铺……

但抠搜的拍摄条件，能被紧凑有趣的台词剧情掩盖完全，瑕不掩瑜。

古装情景喜剧的包装下，是对现实社会的感悟与反思，针砭时弊，以小见大。

一间客栈，几个伙计，通过屏幕，从柴米油盐谈到人生哲学。

直至15年后，仍旧是#没有武林外传蹭不上的热点#，常看常新。子曾经曰过：实乃居家旅行，下饭神剧也~

从前拍国产剧，导演编剧总是有些内涵输出抱负的。

古装剧，有气壮山河的浩荡历史，有赤诚豪爽的侠肝义胆，有除魔斩妖的苍生大义；

现代剧，有茶米油盐里的脉脉温情，有情理相争的针尖麦芒，还有职场攀登谁主沉浮……

而不是像如今大部分用“甜”“虐”“惨”“炸裂”几个词来博眼球的流水产品，靠着频繁买营销来造就虚假繁荣。

结果当然是，热搜断层，评分跳崖。

大概已经很难再有《武林外传》这样层级的原创剧本了，但就连基座踏实的改编剧作，也踏上了不归路。

IP改编作品本就是想借着原著和演员流量的红利先发制人，这样得天独厚的优势却同样不被珍惜。

今年大火国产剧《司藤》的原作者尾鱼（微博@行走的一尾鱼）忍无可忍，终于发文：

制片方的话翻译一下：“你就是个原作者，你懂个锤子原作。”

可笑的是，尾鱼卖出去改编权的剧作，只有一部《司藤》火了，《怨气撞铃》《开封志怪》口碑和收视扑到地心。

如果“观众就喜欢这样的人设和故事”是行业内真实态度的话，那么姑娘只能衷心祝愿所有改编国产剧，都能像流产的《青簪行》一样达成完美结局：

剧集播不了，作者赚版权，读者不失望，观众不伤眼。亏的是谁，姑娘不说。

今年口碑收视双赢的全民爆剧，居然都是主旋律献礼片，如《觉醒年代》、《山海情》。

《觉醒年代》的导演说：“我们都敬仰那个时代，我们都尊崇那个时代的一个又一个大写的人。”

浩渺历史里用生命与理想照亮后来者的伟人们、先驱们，他们的星火借着镜头，再度燎原。

这才是观众喜欢的。

立好人物、讲好故事，对自己的工作有虔敬心，就能塑造出好作品。

然而，一枝独秀不是春，百花齐放春满园。

除去有严格把控的高质量主旋律献礼片外，总是情情爱爱。

突如其来的壁咚错吻，油腻做作的台词和表演，又俗又尬，脚趾抠出别墅。

看了个乐子，笑了个寂寞。

从前火的有什么？

《士兵突击》，国产最佳军旅片，没有女主，没有爱情线，照样成了高口碑、高收视神作。

当年的正午阳光，一部《琅琊榜》，拯救了当时被阿宝色荼毒的影视圈。梅长苏是雪下的火，隐忍而克制的情与义，刻骨铭心，不言自明。

《仙剑奇侠传》系列，核心紧扣“侠”之一字。儿女情长事小，苍生安危为先。而不是动不动的“天下为我们的爱陪葬”。

《上错花轿嫁对郎》，20集五对cp，主副线交织并进，金玉良缘水到渠成，足以磕到昏迷，哭求再来20集。

明眼人都看得见珠玉在前。不需要毁天灭地的自我感动式爱情，不需要天花乱坠的人设拼贴杂糅，细水长流最动人。

只是尖子生的作业难抄难学，远不如躺平，做个平均水平凑活得了不是么？

就拍点流水的、所谓“大众向”的，让观众食之无味、弃又可惜，快餐一顿又一顿。

结果就是，反向着内卷下去，还真拱出了一围舒适区，再想回去，就难了。

毕竟电视剧创作，又不是谁谁谁的独角戏。

3

跨时空给头发做烫染的，谁会相信她是世家小姐。

2021《国子监来了个女弟子》

不仅靠替身完成落水任务，远远的还有一批工作人员在画面里伺机观察。

摄影师、后期，就没个人发现？

别怀疑，这是正式播出镜头

特立独行的服装，挤眉弄眼的表演，造型师、导演、演员，没一个清醒的是吗。

如果是自娱自乐，那倒井水不犯河水，可它非得买着热搜按头安利。

更可怕的是，永远有“观众”在宽容发善心。

破案了，国产剧开始通过摆烂行为艺术走上黑红捷径。

而真正用心做好剧的剧组，把钱花在刀刃上，打磨剧本，把控品质，却因为没资源做营销而声势渐微。

明珠蒙尘，谁不寒心。

《圆桌派》里，演员柯蓝说：

“有人就挣这个包吃包住，三千四千块钱一个月。所以道具组、服装组或者什么永远都是换新人，他就没有责任感。”

也难怪郝蕾感谢直播行业的兴起：

“感谢直播，让想赚钱的明星去带货。”

对部分演员而言，演剧不过是走个过场，招摇过市提升一下存在感以便接到商业代言而已。

对于某些剧组人员而言，不出错就能赚口饭吃，毕竟费心费力，说不定还会格格不入。

不知道从前电视剧艺术创作的那份匠心，还有多少业内人士在操守。

无论各行各业，都得有对得起自己职位的水平和责任感。

热爱国产剧的观众们，谁不愿意时光倒退。

退回那个走遍219个景点取景拍摄的时代。

重拾为了一个镜头，能拍一天的倔劲。

审美符合大众期待，演职人员各尽其责。

姹紫嫣红，锦绣流年。可惜，一去不回了。

继续妥协纵容那些流水作，终有一天，劣币会驱逐良币。

国产剧或许不是在倒退，而是在堕落。