在文字中证道。——唐泪

毋庸置疑。

电影《风再起时》是近年来最受关注的香港电影之一。

虽从立项开拍至今，已有五年之久。

但影迷一直“热血难凉”。

原因无他。

在香港电影的余晖年代里。

翁子光、郭富城加梁朝伟，或可称作最令人期待的“黄金三角”阵容组合。

而四大探长题材，虽然几经改编和翻拍。

然限于视野及思考深度、商业裹挟等等因素掣肘。

从未出现过冲破藩篱的破格之作，直到这部《风再起时》。

电影更有三大关键项。

可供超前预测。

第一关键项，是代表中国香港角逐第95届奥斯卡金像奖。

从《空山灵雨》、《似水流年》到《七小福》、《八两金》，再到《花样年华》、《无间道》、《岁月神偷》、《桃姐》、《踏血寻梅》、《少年的你》和《风再起时》，总计有三十三部电影曾经代表中国香港“冲奥”，但最终仅有三部电影曾经入围。

放在整个华语电影的视野去看，历史上就仅有《卧虎藏龙》这株“独苗”。

这已经足证难度。

而最近三年的奥斯卡最佳国际影片，分别是韩国的《寄生虫》、丹麦的《酒精计划》和日本的《驾驶我的车》，其中尤以《寄生虫》可谓声威显赫，一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四个重量级奖项，打破了李安《卧虎藏龙》创下的非英语片获奖记录。

更深一层去看，公关与宣传，是电影品质之外的“冲奥”核心。

无论是《卧虎藏龙》还是《寄生虫》，都不例外。

李安在自传《十年一觉电影梦》中，曾详细披露了《卧虎藏龙》的宣传过程。

整个时间长达一年，从千禧年戛纳影展开始，各种影展、地区和影评人协会，所有活动都指向“小金人”。

韩国电影《寄生虫》也几乎复刻了这样的宣传轨迹。

另外一个举措，则是由点到面的梯队放映规划，以取得稳定口碑和造成声势。

但回到电影《风再起时》，目前除了在香港率先上映七场优先场次，尚未看到更多动作，而另一部“冲奥”的韩国电影《分手的决心》，据说已经计划投入千万美元铺路。

从这个动向分析，《风再起时》或志不在此。

当然，不排除片方后续发力。

第二个关键项是票房。

电影商品大致有两种属性。

其一是纯粹的娱乐性，它满足的是感官刺激，以视听享受为主要方向，其二是思想与精神层面，侧重于对历史、现实和人物的观察、思考，以深度和人物内心去打动观众。

一般而言，也可简单理解为商业和文艺电影的分野。

从前期首映释出的信息来看，电影偏重史诗和深度方向，并不像常规港式商业片的火爆场面和快节奏观感。

在香港电影的角度而论。

港式商业的特征，离不开动作、喜剧及枪战、爆破、奇案等因素，但凡侧重文艺类型的电影，就没有票房大胜的先例。

所以有人据此认为，《风再起时》的票房前景不容乐观。

但基于该片主创阵容的强大，即便不乐观，预测落点也多半会以五亿为基本起步票房。

而从个人的角度去看，《风再起时》天然就具有一切“商业大片”的特征，历史的洪流、传奇人物、成长与改变，热血冲动与老谋深算，并肩作战与反目成仇。

这才是电影的基本盘。

所以只要档期不出问题，电影破十亿票房应该是基本概念，也适应其本身量级。

更高之处，则要交给市场去给出答案。

至于口碑问题。

翁子光导演之所以会选择倾向深度的拍法，冒昧揣测，或基于两个因素。

他将这部电影当作自己“给香港电影的一封情书”。

这当然就植入了个人的情绪和情感，而不愿意仅仅是去做一个“快餐式”的娱乐产品，从而与香港影史上任何“四大探长”题材电影做了切割。

这也需要他认真去梳理香港的历史，再将人物放置其中，从而实现剧情的演化。

其中潜藏着“影史留名”的野心。

另外一个因素，则是手握郭富城和梁朝伟这两位尤其擅长于内心深度表演的演员，这让他有条件去实现自己的野心。

郭富城以《三岔口》的悲情赢得了谭家明的青睐，又以《父子》和《踏血寻梅》的表现获得了庄文强的极高评价，进而获邀成为电影《无双》的主创演员，也曾以《最爱》惊艳业内诸多名导，在拍《浮城大亨》期间，更获严浩“名琴”之誉。

梁朝伟一路从《悲情城市》到《重庆森林》、《东邪西毒》，又以《春光乍泄》、《暗花》、《花样年华》、《无间道》而至《色·戒》，身为演员的声威，简直堪称显赫无双。

香港影坛顶级的演技保证，与深度型导演的联手，结果会如何？

所以电影口碑，其实或是完全无需担忧的一环。

就当下而论。

郭富城和梁朝伟这一代电影人。

已经撑得太久。

而当他们在不久的将来。

老去和退隐。

无论是如斯表演还是双雄对决，皆不可复现。

所以《风再起时》。

珍贵难言。