2019年7月，《哪吒之魔童降世》的横空出世炸裂了整个中国影视界，短短几个月就获得超50亿票房，超越同年的《流浪地球》和《复联4》，成为《战狼2》之下的存在---

随后2020年10月，《姜子牙》又再次引发轰动，纵使口碑两极分化，但16亿票房也足够坐实“封神宇宙”的吸金能耐---

当然，区别于大洋彼岸的漫威，封神宇宙并不为光线传媒独享，只要肯投入，那这块香饽饽你也能吃上一嘴。

这不，就在最近，那家凭借《白蛇：缘起》蜚声国漫界的追光动画也蹭了一把哪吒热。

还是熟悉的特立独行：不安分于对古代神话的直接改编，就像《白蛇：缘起》聚焦在许仙和白蛇500年前的邂逅过程，这一次的《哪吒》更是将舞台拽拉到了3000年后的近现代---

还是熟悉的画面品质和炸裂特效：速度与激情的机车竞速，亮瞎眼的打斗场面，还有恢弘壮丽的海底龙宫，以及那一整座充斥着浓浓东方朋克氛围的上海都市---

仅从画面品质来评判，《哪吒重生》值得拍烂手掌，而对比起两年前的黑马《白蛇》，追光显然有着更宏大的野心---他们渴望《哪吒重生》能成，能撕开属于自己的封神宇宙。

说白了，这不是试水蹭热度的新作，在追光的规划中后续封神作品已经在紧锣密鼓的筹备了（如剧末彩蛋出现了《杨戬》）---

那追光可真能够做到吗？我的答案是“比较悬”！！！

票房暂且抛开不说，我认为《哪吒重生》的口碑也会在正式上映后分裂成两派，而我就属于吐槽的那个阵营。

下面，我将横向对比两部《哪吒》，让你们品品这部新作究竟糟糕在哪里---

01剧情过于简单粗暴，情感得不到升华

为什么《魔童降世》能够成功？特效是次要的，人设的打造和剧情的编排方才是最具魔力的地方。

饺子导演给我们勾勒了一位魔丸转世的哪吒，恶作剧做尽，让城镇居民陷于水深火热之中---

但哪吒行恶并不是为了好玩，他只想唤起他人的关注以及掩藏内心的那份孤独。

他不是没有尝试用善意去和居民接触，但得到的只是唾弃和抵触---

对，你不一定会和哪吒共情，但眼见这样一位三头身的小可爱被排挤被误解同时又非常努力的活着的时候，你很难不怜悯以待。

也不可能在看到哪吒面对友情来临时因故作镇静而丑态百出的模样的时候，不被一股暖流直击心灵---

这一系列细节共同塑造了讨人喜爱的哪吒，而当他完成成长并在剧末选择独抗天雷的时候，我相信也无人不被他的选择感动，也无不能体会到所谓的“情感升华”四字的真实含义---

说白了，《魔童降世》的成功在于人设和剧本打磨的出色，它和特效以及所谓的打破命运不公的主旨其实没有多大关系，后者只是一句空乏的口号而已。

为什么这样说？因为《哪吒重生》也拿命运不公做文章了。

正如前文所说，哪吒新作聚焦在封神大战3000年后的近现代，此时的上海已是不夜城，各处霓虹闪烁醉生梦死。

当然，这一切享受都只属于上层人，数量更庞大的居民只能在贫民区中苟且度日---

为什么会发生这样的情况？

原因在于四大家族掌控了资源的流动，如男主所处地区的淡水资源就被德家给垄断了（他们是龙族的转世），而目的就在于规范秩序，让底层民众甘愿成为被俘虏的存在。

如上设定确实是《哪吒重生》的亮点，也算是映射现实资本的贪婪和可怕的一面，而透过男主家人多番劝诫男主安安分分以及怒斥他的鲁莽给身边人带来伤害，我们也不难感受到“体制规训”的可怕。

在极权管制的社会里头，改变是一项近乎不可能的事情---

如上阶层枷锁当属《哪吒重生》的“命运不公”，而李云祥对资本集团的冲撞乃是对“打破”二字的诠释。

但可惜的是，李云祥的冲撞实在太过“愤青”了。

从一开始为了给小女孩鸣不平故而破坏水厂，以为可以为居民送上免费淡水，但结果导致接下来一个月的断供。

还有不肯接纳敖广替儿子惹出麻烦的慰问重礼，非要敖丙拿腿来道歉才可罢休（在和敖丙的争执中意外弄断了妹妹的腿），结果却引来了更可怕的麻烦并导致老爸和工友意外死去---

这些沉重的代价都没有让哪吒停下步伐，他从剧初到剧末一直保持着刚强且无惧的底色，也奉承着“老子拳头硬”的信仰，遇神杀神遇佛杀佛。

这样的剧情编排爽吗？肯定是爽的！但似乎除了爽之外就再无任何内涵可挖掘了。

那它本该有什么内涵？答案当然是“妥协”。

《哪吒重生》在剧中反复强调过3000年前哪吒和龙族的仇怨，当年的敖广联合四大家族围堵陈塘关，并用全村人性命来威胁哪吒认错。

但哪吒宁死不屈，宁可挺直身板割喉死去也不对敖广言说任何的道歉---

这段典故明明就是绝佳的铺垫，3000年前哪吒做不到的事情，到来李云祥身上就该有升华的展现---导演完全可以让李云祥在面对龙族威胁的时候选择妥协，选择放弃自己的尊严来换取同伴的性命安全（龙族可以继续打，只要给个反派出尔反尔的设定就行了，但李云祥的妥协不可或缺）。

但在近120分钟里，李云祥始终是钢板一块，而更耐人寻味的是导演似乎非常赞赏男主的鲁莽，几乎每一场战斗都让男主获得胜利。

面对夜叉如此，敖丙如此，乃至终极BOSS敖广也是如此，他不是没有身陷濒危的时刻，但每每怒吼一番即可激活强大的元神并予以反派绝杀。

而且最要命的是，龙王对付哪吒的策略完全照搬无脑热血漫，非要让他从喽啰打到BOSS，完成能力的逐层升级（要知道他对哪吒的忌惮是深入骨髓的）---

这几场特效炸裂的战斗看下来，我最大的体会就是“李靖是个笨蛋”。

3000年前为何要收走哪吒的法宝？为何不让彼时能够完全调动天神之力的哪吒去将龙王给全盘屠斩了呢？

《魔童降世》里的哪吒有着可被怜悯的恶作剧动机，也懂得在天雷轰顶的时候选择牺牲自己来拯救家人和村民的性命。

但《哪吒重生》的李云祥做不到，或者更准确说压根就没有必要去做，在导演的安排下只要一路暴打到底就可闯关胜利了。

那这样一位只懂得用拳头说事的哪吒，可真能获得观众喜爱吗？

当然，或许对某些看惯爆米花电影的朋友来说，一路干到底也是可以接受的？

但注意了，角色情感不能升华只是一大遗憾，最被诟病的地方还得是“人物动机”。

如面具男的行为。此人身份神秘也曾一度乔装成六耳猕猴，但他的真实身份是“齐天大圣”，而且还是成功取西经回来后的斗战胜佛。

通过他和李云祥的一番对话：“取经有什么用？一棍子打下去又有什么用？几千年过去了历史还是在反反复复”，我们大抵能知道大圣具备击败一切对手的能力，只要他愿意，那龙王也只是小意思---

导演给大圣的定位可能类似金庸里的扫地僧，但扫地僧之所以是扫地僧，最关键的地方在于他对尘世喧嚣没有任何主观偏见，任外人如何争夺，自己能够独享一片欢愉即可。

但《哪吒重生》中的大圣呢？

你说他享受苟且于乱世的生活是可以的，但你绝不能否定大圣对哪吒的好感吧？也不难从上述对话体会大圣对“恶”的明确定义吧？---他就是看到类似敖广这样的暴行的反复出现，方才心生疲惫。

那好了，有明确喜欢的人，而此人目前又被自己明确定义为恶的势力威胁着，那大圣为何不肯出手，不肯一棍子将龙族打死？等到下一个历史轮回再去云淡风轻不可以吗？

相类似的不可理喻的事情也在敖广身上发生了。

我能理解他囚困镇海神兽的目的（让东海的淡水资源垄断在自己手上，实现对社会秩序的管制），但我不懂他耗费数千年来孵化“龙珠”究竟是为了什么。

明面上是为了对付哪吒（敖广亲口说的），但当我看到在剧末吞吃了龙珠的敖广被并未完全掌握元神之力的哪吒一把火烧死的时候，我立马惊呆了---这叫哪门子的力量提升？过去3000年全用来做无用功了？

不仅如此，敖广对敖丙的态度同样莫名其妙。

作为父亲，过去3000年以来他一直不遗余力的给敖丙打造钢铁龙骨，好让后者能够复活重生，同时他也反复劝诫敖丙远离哪吒，不想儿子遭受不必要的伤害。

但荒诞的事情终究在后期发生了。

彼时龙族力压着哪吒，但敖广碍于“龙珠没在身边”（惧怕自己不够打吧？）选择暂时离开了，但就在这时，敖丙居然请缨对付哪吒，而敖广也居然就答应了？

这场战斗下来后，敖丙被抽筋剥骨，重现了3000年前的惨状---

这一切的一切都让人莫名其妙，甭管敖广还是大圣，他们的动机均经不起推敲，只要轻轻追问几句即可被彻底推倒。

那你们说，这样的国产动画又岂有被我安利的可能性呢？

再进一步说，如果《哪吒之魔童降世》未能在2019年掀起国漫浪潮，光线传媒也没有靠《姜子牙》等动画培育出一大群封神拥趸，而追光动画又未能恰巧蹭上《哪吒》的热度。

那《哪吒重生》又还能有多少人去支持呢？

答案我真不知道，但看完这部哪吒新作之后，我的一个信念也越发坚定了：所谓封神宇宙，还得靠光线传媒啊！