2022年11月，舞剧《白蛇》在上海大剧院里如火如荼的上演着，这部剧以当代女性视角重新解读“千年传说”。演绎着古典芭蕾与中国舞的古今对话，实现了传统与现代完美融合。舞者们在舞台上演绎着白蛇“蜕变”的故事，而这位摄影师用光影捕捉到了他们“修仙”的全过程，也践行着自己的“蜕变”之路。

完美主义，展现传统与摩登舞台美学

宋慧容从事摄影、摄像工作二十多年，对镜头中画面的呈现有着极高的审美标准，可以说是一个严格的完美主义者。《白蛇》舞剧在编舞设计上独具匠心，海内外顶尖华人艺术家们通过芭蕾与中国舞、现代舞、武术等元素的融合，辅以多媒体技术的运用，为了完美呈现这场视觉盛宴。在《白蛇》剧目彩排现场他说的最多的一句话就是“我再思考一下，怎么拍会更好看”。这看似轻描淡写的一句话，背后是对自己镜头切换、视角构图位置、各种K值数据色温平衡的极高标准。

在宋慧容的建议下，这场《白蛇》舞剧演出一共设计了八个机位全程摄像，要对舞者的演出进行多角度、全方位的跟踪记录，他说：“请我来拍摄，我就要找到最佳的摄影角度，记录下每一个精彩瞬间”。八个机位，就能产出八个不同的镜头，总能选择出一个呈现效果最佳的。正是这位对画面的精益求精，甚至有些强迫症的完美主义者，用光影讲述着白蛇故事，为观众带来精美的照片，用摄像机记录下了舞台演出的全过程，完美展现了一场传统与摩登相容的舞台美学。

全息记录，捕捉舞台背后的生活

原本的拍摄任务是负责《白蛇》舞剧的演出摄像工作，但自从接到拍摄任务以来，宋慧容就“扎根”在了演出片场，主动提出为演职人员摄影，在彩排期间与演员们同步作息，演员排练到深夜，他也跟着拍摄到深夜，为的就是不错过任何一个精彩瞬间，捕捉舞台背后的故事。每当工作人员看到宋老师深夜还坚守在彩排片场时，都会说上一句“宋老师，辛苦！”，而他的回答总是：“我不辛苦，我的工作就是记录下演出的全过程，不仅仅是台上的光鲜亮丽，我还想让大家看到他们真实的状态”。

白蛇“修仙”的道路的确漫长，为了达到最佳的演出效果，《白蛇》剧组的芭蕾舞演员们一练就是一天，一日三餐都是演出现场的盒饭，而这位光影记录师也自愿跟演员们同等待遇，没有人要求他这么做，但他从未迟到。他要用照片记录下白蛇的“蜕变”，记录下这场演出的“蜕变”，更记录下自己的“蜕变”。

双面性格，专注现场视觉效果

片场工作时的宋慧容常常非常安静，他专属于镜头中呈现的场景，观察如何走位抓拍，思考下一个快门看下的时间，每当导演喊“卡”的时候，他也总是面对着机位和轨道沉思。现场休息时，他不和同事们聊天，在角落里抱着摄像机欣赏起刚刚记录下的精彩画面，脸上还不时露出满意的笑容。

但有时候，他又是团队中话最多的一位，与导演、导播协调拍摄机位、与同事确定镜头光圈和高度、与灯光是核对灯光效果、与推轨师配合时间和节奏、与造型师交流演员的造型。工作状态下的他仿佛一个“永动机”，不是在拍摄就是在输出自己的审美感受和想法，在交流讨论中闪出新的拍摄创意，在不断修复现场的视觉效果。

“我这个人有的时候很安静，有的时候也是很烦人的”宋慧容这样自嘲到，但也许就是的双面性格，造就了这位天生的摄影摄像师，对美的苛求、对工作的专注，让他从业23年来合作不断，好评不断，也让他在摄影、摄像的道路上有了更多的选择，但依然坚持自己的初心。

“白蛇”的“修仙之路”有了这位专业摄影摄像师的加持，让观众们看到了一个更加立体、全面的“白蛇”，也看到了一代舞者最专业的芭蕾舞演出。目前，舞剧《白蛇》已收到多方邀约，计划于明年展开巡演，向世界展示中国故事的舞台演绎。同时，这位光影记录师也用镜头不断书写着他的专业素养，续写着他与舞台的故事。不忘初心，砥砺前行，宋慧容始终会坚持自己的初心，跟“白蛇”一起“修仙”，精炼技术，用光影展现自己的“蜕变”之路。

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