一部宝藏级的国产综艺，终于回归了。

去年开播的时候，鱼叔就曾不遗余力地跟大家推荐过。

在今年的第26届上海电视节白玉兰奖上，它还获得了最佳电视综艺节目奖。

第二季前不久刚开播，鱼叔第一时间开始追。

今天，再一次推荐给大家——

《舞蹈风暴 第二季》

这是一款不分舞种的竞技综艺节目。

从全国筛选出来的专业舞者，春晚领舞、舞团首席，世界级比赛冠军，都在这里惊艳亮相。

舞蹈家、舞剧表演教育领军人、国际顶级编舞专家，是坐在台下的评委老师。

有着这样的顶级阵容，也不怪乎分数能够高开更高走。

第一季完结的时候，评分已经达到了9.2。

高开更高走的分数，就像节目里的舞蹈水准，一山更比一山高。

第一季后期，舞者们纷纷绝技尽出，每一场比赛都看得人眼花缭乱、心花怒放。

进入四强之后，还特意增加了一个帮跳环节。

需要舞者自己邀请帮跳嘉宾，共同完成一支舞蹈作品的创作。

请来的嘉宾，每一个都是光芒万丈。

有大神如菅原小春，成名已久的日本国宝级舞者。

有泰斗如陈爱莲，堪称我国的舞蹈教科书。

名字后面光是国家级打头的title就一大堆。

也有实力如丹尼尔·西姆金，柏林国家芭蕾舞团首席，兼美国芭蕾舞剧院首席。

是世界少有的双首席芭蕾舞者。

他们在舞台上的呈现，也是舞蹈艺术最好的名片。

上一季决赛的几支舞蹈，更是在一年之后依旧令鱼叔记忆犹新。

擅长古典舞的李响，一身白衣，在舞台上仿若化仙。

双人芭蕾王占峰&敖定雯，不但是舞蹈更是舞剧，跳出了缠绵爱恋的美与痛。

从节目初期就用舞蹈讲述故事，跳哭一群人的胡沈员，也让舞蹈的叙事功力再上一层楼。

从游鱼到飞鸟，从一池湖水往海阔天空。

他风暴时刻的定格，就如同由鲲化鹏的一瞬。

在腾空起舞的刹那，也把所有对于舞蹈艺术的愿景寄托在了里面。

实在无愧于第一季冠军的名号。

第一季已经有了这样的高起点。

今年的第二季更是惊人。

两期播完，豆瓣评分9.5，赞美之词已经不够用了。

评委方面，有三位是上一季回归。

沈培艺，著名舞蹈家，中国舞剧表演教育领军人。

扬扬，资深舞蹈电视节目制作人。

沈伟，国际顶级编舞家，北京奥运开幕式的创意策划。

曾被华盛顿邮报评价为「我们时代最伟大的艺术家之一」。

这三位评委，对动作到位的程度、舞蹈编排的节奏等等，都有着极高要求。

想要打动他们，必须依靠过硬的专业技术，精湛的艺术表达。

没有任何投机取巧可言。

另外，本季又增加了一个新评委张艺兴。

前三位老师都比较偏向学院派，张艺兴就成了这一季中专门点评街舞的担当。

偶尔也能跟芭蕾发生一些跨界碰撞，迸发出小火花。

从赛制来说，这一季略有变化。

所有选手都有一个特殊的机会，可以直接挑战上一季的前三名。

并且，挑战只靠现场观众打分。

赢了，直接晋级。

输了，就由四位评委决定是淘汰，还是待定。

不但给节目增加了可看度，也因为更强的竞技性，提升了舞蹈的精彩程度。

再说参赛选手。

全是各个舞种内的顶尖高手，完全当得起「华山论剑」这四个字。

拿过各路舞剧比赛冠军，国内舞剧界天花板级的舞者，李艳超。

舞姿被做成解放军艺术学院舞蹈系纪念logo，无数舞者憧憬的偶像，黎星。

开创国内现代舞流派，第一季冠军胡沈员口中的大神，谢欣。

从一些舞者候场的镜头里，甚至还能看到谭元元。

谭元元是谁？

她是曾经的中国芭蕾女皇，被《时代》周刊评为「亚洲英雄」，是旧金山芭蕾舞团首席。

16岁的时候她在日本参加国际舞蹈比赛，评委直接指着她说：

「这就是第一的标准。」

今年她已经40多岁了。

虽然还没上场，但出现在屏幕上犹如重磅炸弹。

已经赚足了所有观众的期待。

《舞蹈风暴》最令观众津津乐道的，就是模仿「子弹时间」的风暴时刻。

本季再次升级，除了360度环绕之外，还增加了空中鸟瞰的视角。

可以更加无死角欣赏舞者们的舞姿了，赛高！

这样的拍摄方式，也让我们看到了更多挑战人体潜能的绝美瞬间。

陈添在空中的姿态，仿若从海中升腾而起的海豚，整个身体形成了一条绝美的曲线。

华宵一则好似一只云中白鹤，天光散落，羽化登仙。

一场接一场的舞蹈看下来，能说的唯有太美了。

这里有翩翩君子，倜傥儒雅。

身为休斯顿芭蕾舞团首席的陈镇威，兼具了力量与优雅，爆发力和延伸感融为一体。

也有逍遥侠士，颠笑痴狂。

吕科镝把海阳秧歌的动作跟中国舞结合，带着独特的、充满野性的生命力。

有举杯邀月，陌上人如玉。

罗昱文的古典舞灵感取自李白《月下独酌》。

诗人的洒脱不羁尽数融入其中，行云流水如谪仙在世。

有自在问心，公子世无双。

谢欣对身体的控制几乎达到了每一根脚趾。

用身体诠释时间，把舞蹈跳成了哲学。

胡沈员被挑战时跳的舞蹈《只有黑夜听见了他的絮语》，更是如诗如画。

看的时候，鱼叔觉得自己仿佛在读《小王子》。

那是关于爱情，但似乎又并不完全关于爱情的低吟浅唱。

他的倔强，他的孤独，他的爱恋和脆弱，都融入在了动作里。

犹如涓涓细流淌入心间。

「在这个熟睡的小王子身上，最让我感动的，是他对一朵花儿的忠贞，这朵玫瑰的影像，即使在他睡着时，仍然在他身上发出光芒，就像一盏灯的火焰一样。」

《小王子》书中的这段话，用来形容这支舞蹈再合适不过了。

胡沈员一直都在用现代舞讲故事。

这一季的另一个惊喜就是，原来一直让人感觉充满血性，主打燃和炸的街舞，也可以慢下来讲一个故事。

马晓龙把街舞跟现代舞结合。

用取自生活细节的动作，和慢节奏的编排，讲述了一个人在不同人生阶段的相遇和错过。

这样的融合不止一个。

另外一组拉丁组合唐逸鸣和黄鑫仪，则把传统拉丁跟芭蕾做了巧妙融合。

增加了例如托举等舞蹈动作和编排元素，创造出令人印象深刻的新式拉丁。

这些舞者们是在用事实证明：

不同的舞种之间也一样有着共通的灵魂。

那是理想，是生活，是喜怒哀乐。

是岁月流年写在心间的故事，是灵感花火融进肢体的歌。

这种灵魂，就是最纯粹的艺术审美。

去年鱼叔安利的时候就说，审美是需要慢慢培养的。

这档节目，与其说它在选拔优秀的舞者，不如说是通过这种方式，来引导观众欣赏舞蹈艺术。

今年的第二季，这种倾向性就更为明显。

不管是谭元元、谢欣、陈镇威，都已经是各自领域里最最顶级的梯队。

放在其他比赛里，都是坐在评委席上的大神。

他们早就不需要所谓的名与利。

亲自上场表演，已经足以说明其做法的意图。

那就是把舞蹈这门艺术更多地、更广泛地推广出去。

让舞蹈艺术能融入到更多人的审美，让市场对纯粹的舞蹈有着更高的接受度。

去年，胡沈员在台上曾经说过，国内对于舞蹈的认可度并不高。

能在多国售罄的舞剧门票，来了国内后观众变得寥寥无几。

今年再看，可以发现这个现象已经有了明显的变化。

巡演的城市增加了，演出场次增加了。

愿意花钱买票进剧院剧场欣赏舞蹈的观众，在人数上有了非常明显的提升。

吕科镝在节目里的这段舞蹈，还被《光明日报》cue到。

越来越多的群体正在看见舞蹈，越来越多的空间正在赋予舞蹈。

这样的转变，足以让所有的舞者雀跃。

舞蹈行业目前的辛苦程度与回报程度，依旧完全不成比。

以舞者们的实力和颜值，如果想要出道，在非专业领域是如同碾压一般的存在。

只是因为热爱，他们才会选择留在这一方领域里，日复一日的奋斗着。

哪怕默默无闻，也不会停止自己的耕耘。

黎星在节目里说，他愿意用自己的努力，「让中国舞蹈黄金时代来得早一点」。

从一个人，一场舞。

到一个领域，一个时代。

这样孜孜不倦为了艺术献身的人，鱼叔对他们唯有敬佩二字。

也希望这样的黄金时代，真的可以来得早一点。