春节档新片《刺杀小说家》正式上映后，第一波口碑及市场表现已经出来了。

在诸多强片环伺的“惨烈”局面下，影片仍取得了豆瓣开分7.5、首日票房1.4亿的成绩。

皮哥看了一下评分网站，翻到了不少有趣的评价，比如在某瓣上：

网友“(´･_･`)”说：

小橘子摘下雷佳音头盔的时候，我满脑子都是“是兄弟就来砍我”。

网友“爱泡脚的小陆”说：

一到打架的情节场面配上bgm有种嗜血的快感。

而在票务平台上，则有网友评价：

带小侄子来看，他憋着尿舍不得去上厕所。

看了这么多评价，但《刺杀小说家》的质量究竟如何？皮哥抱着好奇的心态，在第一时间到影院观看了这部电影。

看完后皮哥平复激动的心情写下真实的观影感受，文章分为三部分，供大家在观影前参考。

01、影片的故事与特效

观看完整部影片后，影片的故事和特效是给皮哥感触最大的地方。

首先，影片“双重世界”的故事设定确实新奇。（一下有轻微剧透）

一面是现实中的世界，为了寻回失踪多年的女儿小橘子，有着特异功能的中年男子关宁接下一个离奇的任务：去刺杀一个能把人“写死”的小说家路空文。

一面是小说中的世界，背负着灭门之仇的少年空文不愿再一味逃跑，他决定拼尽一切，向统治异世界的“天神”赤发鬼发起反击。

影片最有趣的一点，是将现实世界的“实”与小说世界的“虚”盘根交错，让两个世界产生了紧密而奇妙的关联。

现实里，孤独的小说家路空文心中怀揣着写小说的梦，却屡屡失意；

小说里，孤独的少年空文是作者的投射，从一个只知道逃跑的孩子成长为一个敢于对抗恶魔的英雄。

看起来，这好像是一个生活的失意者通过写“爽文”的方式宣泄现实中的不如意；

但神奇的是，小说中所描述的种种，似乎与现实中发生的事都一一对应。

比如小说中的人物受伤时，现实中所对应的人在相同部位也会受伤。

比如小说中被赤发鬼所吞噬的小女孩，似乎就是现实中小橘子的影射。

就像预告片里的那句话，在这个故事里，“虚实不再对立”，现实和小说竟然以如此奇妙的方式联通，不得不说创作者的脑洞，确实够大。

其实很多看过小说的观众都担心，小说中让人浮想联翩的文字，能否成功转化为直观的影像？

从正片来看，影片的特效足以打消观众的这一顾虑。

比如影片对于赤发鬼所在的“皇都”这一空间的呈现：

整座城都被笼罩在阴冷潮湿的黑暗中，巨大的赤发鬼塑像岿然伫立在其间，街道上挤满了狂热的人群，一切都显得如此诡异阴森，如同一座被施了毒咒的“鬼城”。

尤其是片中“烛龙坊”和“白翰坊”两城的你死我活的对战，更是片中极具震撼力的一个段落。

一面是万箭齐发，千军万马死伤无数；一面是火龙飞舞，小城瞬间化为火海。

虽然这一段只有短短几分钟，但却营造出十分强烈的沉浸感，跟随着少年空文的视角，银幕外的我们感受着这种好奇与恐惧交织的心情，不知不觉就被拉入这个奇异诡秘的异世界。

北大的陈旭光教授曾说过，当今中国电影面临的一大问题，是想象力的缺失。

受制于特效技术的滞缓，以及渊源已久的现实主义传统，中国电影在想象力方面很难做到无拘无束，总是显得顾虑重重，束手束脚。

在《刺杀小说家》里，中国电影欠缺许久的想象力，终于得到了一次酣畅淋漓的“释放”。

就冲这一点，《刺杀小说家》不仅做到了特效的成功，更是中国电影在工业化方面的一次成功尝试。

02、雷佳音、于和伟及杨幂的表演

对于雷佳音的表演，皮哥觉得有两个字特别恰当：真挚。

毋庸置疑，雷佳音是个妥妥的实力派；但让皮哥感到遗憾的是，最近两年雷佳音在大银幕上没有交出令人印象深刻的角色。

但看过《刺杀小说家》后，皮哥只想说一句话：那个演戏贼棒的雷佳音终于回归了！

乱蓬蓬的头发，蓬头垢面胡子拉碴，眼神里透着一种决绝和，雷佳音在影片一开始，就让这个陷入绝境的父亲形象“立”了起来。

当被告知要这几张照片里有失踪多年的女儿时，雷佳音眼中突然闪烁的光芒，有些颤抖的双手，足以让人感受到这位父亲重新被点燃的希望；

但因为与女儿失联多年，他一时间无法确认哪一张才是女儿，此时他的眼里是掩饰不住的失望、痛苦与深深的自责。

当他逮住拐走女儿的犯人时，眼神里的愤怒和凶悍，以及质问犯人时歇斯底里又濒临崩溃的语气，更是让人无比揪心。

可以说，雷佳音通过这种“不掺任何水分”的表演，和观众建立了非常紧密的共情关系，赋予了角色更深层的精神内核。

而另一位“老戏骨”于和伟，也以扎实的表演功底给观众留下了深刻印象。

披肩长发，眼神沉静坚定又布满阴郁，看似斯文和善的外表下，其实暗藏冷酷与奸邪。

他总是躲在暗处操纵一切，就像小说世界里的赤发鬼，他也有着巨大的野心，低沉的语气中所含有的强大震慑力，让人很难不去服从。

就像在影片一开始，站在台上的他向台下的观众讲授着自己的成功之道，讲授着他的雄心，眼神里的热切，言语中的笃定，以及伸向观众的手，都让人看到了他的野心和强烈的控制欲。

除了两位中生代的实力派，还有一位备受瞩目的演员就是杨幂。

影片上映前，网上其实不乏对杨幂的质疑声，但全片看下来，杨幂的表现其实算得上“超出预期”。

皮哥听到很多观众对杨幂在片中的评价，可以总结为一个字：“飒”。

这一点其实在《刺杀小说家》此前的一版预告里，已经有所体现。

烈焰红唇，眼神冷峻，尤其是抽烟时的神情动作，更是让不少网友直呼“杨幂简直A爆了！”

而最让人惊喜的是杨幂片中多场亲自上阵的打斗戏，最终呈现的效果也相当不错，通过其矫健的身手也进一步强化了人物的性格特质。

除此之外，一人分饰两角的董子健，以神秘形象出现的郭京飞，都在影片中贡献了足够出色的表演。

用网友的话说，《刺杀小说家》就像是一次演技上的交锋，没有谁拖谁的后腿，都是在彼此成就，互相切磋。

03、华丽阵容及特效的背面

看这部影片之前，大多数人对它的期待，或是期待其特效场面，或是期待其演员阵容。

但看完影片后，很多人被打动的点，恰恰是其细腻描摹的情感内核。

最动人的无疑是关宁和小橘子的父女情，整个故事也是在这段难以割舍的亲情中展开。

影片多次以闪回的方式，在当下的时间中穿插关宁过往的记忆，小橘子可爱的脸蛋，和自己的每一次拥抱，都深深烙印在他的心中挥之不去。

而贯穿始终的那首“小橘子之歌”，更是成为这段父女情的画龙点睛之笔，歌曲里承载着父亲深厚的爱，也包含着诸多的心酸与无奈。

此外，关宁与路空文之间亦敌亦友的复杂情感，也是影片重点铺陈的另一条情感线索。

影片为此细致铺陈了关宁的这种“两难”，比如他想拿砖头从背后杀了路空文，却多次举起后又在犹豫中放弃。

但我们也看到，出于对女儿深沉的爱，他也曾迷失心智，差点将路空文置于死地。

影片并没有回避人性的黑暗面，而是选择以正视黑暗的方式，引发观众对于人性和人情的深刻思考。

比如片中还有一处细节，给皮哥留下很深的印象。

小说世界里，惨烈的战场上，一个小男孩全然不顾空文的阻止，口中只是喊着“杀！杀！”，眼神中充斥着愤怒与杀意，此时的他和其他所有人一样，完全失去了自我思考的能力，成为被赤发鬼操控的空壳。

正是这样复杂的情感描写，一方面丰富了人物形象，也让影片的内里也变得更为丰满充盈。

在皮哥看来，《刺杀小说家》是一部能带给人“惊喜”的电影，挥洒着肆意的想象力，最终又落脚于最能引发观众共鸣的亲情，无疑让这部电影手中握住了一把王炸。

春节档票房大战才刚刚开始，皮哥相信，作为中国电影工业化的“开拓之作”，《刺杀小说家》必定会在春节档有更大的斩获！

文/皮皮电影编辑部：阿志

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