在文字中证道。——唐泪

谁是影坛巨星？

这个定义，或对很多人形成过困扰。

它并不仅仅体现为知名度，而是集合了人气、专业能力、商业票房、艺术表彰，乃及个人魅力等等要素在内的一种综合体现。

此前曾经探讨过的“天生偶像”、“演技派的歧途”等话题，皆不脱前述要素。

而若问巨星的神话何来？

唯商业票房。

什么样的电影最容易有高票房？

在香港电影的河流中，有很多关于票房的刻痕。

上世纪六十年代末，张彻的《独臂刀王》，仅用了13天时间，票房就冲破了129万港币，第二年，王羽自编、自导、自演的《龙虎斗》，票房破两百万港币。

然后李小龙来了，连续以《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》再创新高。

再后来，许冠文携市井喜剧电影，统治了几乎整个七十年代。

成龙以《蛇形刁手》和《醉拳》趟出新路，又以《笑拳怪招》和《师弟出马》连夺年冠，正式崛起。

许冠杰单飞，以《最佳拍档》系列电影连续三年夺得年冠。

洪金宝以《夏日福星》、《福星高照》异军突起。

周润发出道十年，终凭一部江湖片《英雄本色》翻身，首度夺得年冠。

周星驰以《赌圣》一飞冲天，其后连续四年统治香港影坛，1992年更创下霸占香港十大票房排行榜前五名的震撼佳绩。

成龙在九十年代后半程三连冠。

郭富城与郑伊健携手，撕破双周一成票房统治的“铁幕”。

这是跨越三个十年的“票房争霸战”。

回溯而论。

以1969年为起始，至1999年为止。

三十一个香港年冠，除了周润发的《英雄本色》、《赌神》、《赌神2》，以及郭富城的《风云雄霸天下》，其他二十七部电影，不是功夫、动作，就是喜剧，或者是二者的杂糅。

这就是票房之战的另一面。

当然，新世纪之后，其他类型电影登顶的机会，开始增多，比如有《无间道》和《无间道3》、《头文字D》、《色·戒》、《寒战》、《激战》、《寒战2》、《春娇救志明》及《廉政风云》、《梅艳芳》、《明日战记》等等。

但也只是因为，港式无厘头电影开始式微，而“打得动”的动作演员，几乎只剩下了甄子丹一人，舍此无他。

而如果翻翻内地电影的票房数据，喜剧电影的票房成绩，令人惊讶。

2012年，一部《人再囧途之泰囧》，票房一跃突破了十二亿，吹响了电影票房井喷的号角。

截止目前，若以二十亿票房为衡量标准，共计三十三部电影越过了这个门槛，撇开五部好莱坞电影，余下二十八部国产电影中，有十部都是喜剧电影，再加上特效、军事动作，基本就构筑了头部票房电影的主流类型。

故而，在票房角度来手，题材类型的优先级，其实要高于演员。

这个逻辑，不可不见。

所以换个角度来说。

昔年在香港影坛呼风唤雨的“双周一成”中，周润发确实非同凡响，所谓五大巨星，刘德华携后发之姿入列，也并不简单。

再推延而论，郭富城、刘德华、梁朝伟及古天乐等人，继双周一成之后，渐次夺得香港年冠，并由郭富城和古天乐分别打破香港华语片影史票房纪录，实属不易。

而以警匪类型电影，在内地冲破十亿票房关口，更不是一件简单的事情。

当然，内地电影市场似乎开始步入“话题为王”的时代，而喜剧和战争、特效等类型电影的能量，同样不可小觑。

进而，港式警匪电影的处境，就更显艰难。

尤其当幕后电影人退潮，而幕前的演员们逐日苍老，品质与锐气皆步入下行通道的此时，绝大多数人，或都会感觉四顾茫然。

这是过去的历史，与当下的现实。

不少人仍抱有幻想。

比如无视题材、无视档期的“巨星号召力”。

其实哪怕是在诸位港影巨星的巅峰期，这种情况也是不存在的，而在过去的岁月里，那些所谓“烂片高票房”的现象，其实也只是一种偶发。

再进一步讲，年逾六旬的演员，通常都会逐日失去对观众的吸引力，这是一种不可更替的法则。

而绝大多数香港演员，则要么已经越线，要么即将临界。

所以接下来的岁月里，总结是其中一项重要事务，而若尚有余力，也当审慎思虑，电影作品的品质与厚度，或仍可追，但商业票房的野望，则或将变得尤其艰难。

就趋势而论，收官期已至。

除非有等同《无间道》、《功夫》、《寒战》，以及《无双》等水准层次的电影再现，否则当下的港影衰微之势，并不能改。

但还有这个可能吗？

所谓巨星的神话。

其实需要符合一个恒久不变的法则，也即题材第一、品质第二、演员第三，这也就是商业票房背后的真相。

而能力天赋、个人气质及魅力，乃及良好的大环境与品质作品，缺一不可。

所以香港，已经再也没有巨星的土壤。

唯有那些“最后的巨星”。

然去者不可留。