最近，香港发生了骇人听闻的“名媛蔡天凤碎尸案”，备受省港两地的网友关注。

案情梗概是一个名媛被寄生虫前夫一家残忍杀害了。

作为香港名媛，蔡天凤28岁，家境优渥；作为受害者，她被分尸和抛尸。

在此之前，香港也发生过多起穷凶极恶的刑事案件，有不少都被改编并被搬上了大银幕。

比如：

根据1974年欧阳炳强“跑马地纸盒藏尸案”改编而成的《纸盒藏尸之公审》。

依据1982年林过云“雨夜屠夫案”改编而成的《雾夜屠夫》。

改编自1985年黄志恒“八仙饭店灭门案”的《八仙饭店之人肉叉烧包》。

改编自1989年新界“空姐溶尸案”的《溶尸奇案》。

根据香港20008年轰动一时的“王嘉梅命案”改编的《踏血寻梅》

这些影片无一例外，都因其生猛的题材和血腥的场面，被划入三级片的行列。

注：三级，并非“禁词”，它不只是情色片的代名词。

第I级：适合任何年龄人士观看。

第IIA级/第IIB级：青少年及儿童不宜，任何年龄人士皆可观看(建议15岁以上人士观看)。

第III级：只准18岁或以上人士观看。

去年，又有一部尺度逆天的香港奇案被搬上了大银幕。

故事改编自震惊全港的2013年「大角咀肢解父母案」，港媒也称为“逆子弑亲案”。

上映不久，票房就超越《3D肉蒲团之极乐宝鉴》，登顶香港Ⅲ级片影史票房冠军。

坊间好评不绝，提名了金像奖15项奖项，片中的两位男演员杨伟伦和麦沛东，更是同时获得影帝提名。

对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想——

2013年，一个名叫张显宗的男子，匆忙找到警方，声称自己的父母双双离奇失踪。

找了数日后，二人依然下落不明。

焦躁不安的他，同时通过其它渠道寻找，比如录制视频，在各大平台投放寻人启事。

但不久之后，这件事就发生了反转——

张显宗在网上承认是自己杀死了父母，随后他被警方逮捕。

案发现场，在一栋破败居民楼里的一间出租屋内。

警方推开门，里面窗户紧闭，扑鼻而来的恶臭味儿。

房间内杂乱不堪，有搏斗的痕迹，地上仍残留着些许未擦掉的血迹。

从客厅到厨房，愈发感受到凶案现场的氛围。

砧板、刀、铁锯等作案工具散落在桌上、地上；

三个箱子里，装着张显宗父母残肢的黑色塑料袋塞得满满当当；

据现场勘探得知，为了不让腐烂味蔓延开来，这些残肢有的被用盐腌渍过，有的经过微波炉加热。

不敢相信，他甚至买来600多个外卖盒子，准备打包装袋。

更令人毛骨悚然的是，警方最后在冰箱里，发现了两位老人的头·颅。

而张显宗杀人的原因，只是因为他的父母要把原本给他的房子，转移到他哥哥的名下。

正如你所见，电影最大程度上地还原了案情。

透过张显宗闪回的记忆，观众能看到他将父母骗至出租屋内，然后行凶的整个过程。

包括后续张显宗处理尸体，为了凸显凶手的残暴，凶案现场也做了近乎一比一的还原。

比如道具组把猪、羊的内脏，按照腐坏的程度，调成相似的状态和颜色。

主演真就是面对烂肉，拍了数天。

饰演张显宗的杨伟伦接受采访时就感叹，自己被熏得过了两个礼拜才吃得下肉。

这重口程度，怎么能不被定为限制级？！

他表示自己伙同一个名叫唐文奇的朋友，把双亲骗至唐文奇家中，然后和唐文奇齐力杀死了父母。

犯罪之后，他又嘱咐唐文奇把两具尸体肢解，分别以水煮、冷冻、微波炉加热等方式来防止腐坏，并少量多次地去海边抛尸。

但导演何爵天的野心，显然不只是拍一部奇案改编电影。

他想带我们看到的，是一场完整的庭审程序中，法官、嫌疑人、律师、陪审员、证人、警方之间，是如何互动的。

从这个角度，可以说是一部普法片，但它绝对是那种很有悬念，也很好看的普法片。

庭审中，陪审员之间，因不同的年龄、身份、社会地位、知识水平和立场，很难达成统一——这一点，很容易让人联想到《十二怒汉》。

而张显宗和唐文奇，对于罪案的回忆，出现明显互相矛盾的叙述，则成了一出真假难辨的「罗生门」。

在两个杀人犯被缉拿后，归到法庭，新的角色加入，记者、法官、律师、陪审团等等出现在观众面前，这里才真正开始叙事的各方角力。

在记者眼中，杀人犯张显宗已经昭告一切十恶不赦，大众对他的憎恶显然将舆论场引至法庭，正在影响陪审团看待故事的视角。

在律师眼中，只要有一丝机会让罪犯脱罪，找到任何病理的证据、被社会戕害的证据引发同情，或有可能让人们感到这是一个失控的错误，案件又会偏向同情凶手的一方。

在凶手自己眼中，本来已经认定的犯罪事实，因为有了律师和家人介入，他们的态度和叙事方式又开始发生微妙的变化。智力障碍、失忆、精神错乱、被警察逼供，这些都成了推翻故事的砝码。

最微妙的还是陪审团九个人之间的博弈。

这些陪审员有“愤怒的青年”、“忙碌的商人”、“无知的老师”、“爹味十足的大妈”……

代表不同职业、不同年龄、不同价值观的九个人眼中，一个本与他们生活毫无关系的事件，以规定程序进入到他们眼中脑中心中，让他们不得不面对残忍的事件，梳理案件过程，判断正义是非，因为他们的任何一次共情或愤怒，理性或感性，都可能将两个陌生人的命运改写。因此九个陪审员慎重又慎重，反复讨论反复推演，案情又在质疑和辩论中变得朦胧、迷雾重重……

这些议题的探讨让影片拥有了高于九十年代香港奇案电影的剧情深度，让人联想起监制翁子光的电影《踏血寻梅》，同是借一宗凶案去审视人性与社会百态，「奇案」非电影的主调，倒是直视凶手的人性深处、探究法理与制度的利弊，始为故事的核心所在。

整部影片看下来会觉得时间过得很快，不无聊，能沉浸下去。

按理来说，一个主场景全是庭审的电影，更多的是，似乎是依靠各方讲台词来推进剧情，但是本剧没有这种感觉，用各种方法把故事讲的很有意思，节奏很好，人物也各有各的特征，能跳脱出来，鲜活存在。

例如利用舞台剧的调度技巧，让演员们突破法庭这个单一的场景，跟随被告和证人的证词，直接穿越到案发现场，或者旁观两名被告的对话或行为。

这些颇具新意的处理方式，都让这部电影的可看性大大提升，几乎全程无尿点。

如果你喜欢《毒舌律师》，更要看一看这部《正义回廊》了。

两部作品有一个共同点，那就是借一个过去/虚构的案件，对今天的社会说一些话。

但《正义回廊》在电影内容的处理方面，是要远远优于《毒舌律师》。

可惜，新人导演在处女作中想要突出的点太多，因此很多方面都有涉及，但都没有深挖。

因此，离《十二怒汉》这样的经典之作，又差了很远。

但无论如何，我觉得把它算作今年最佳港片，应该不会有问题。