Beyond是很多人都非常欣赏的一个组合，曾经的香港娱乐公司，对明星偶像化包装看得很重，似乎真正有才华和实力的人，成为了被埋没的金子。歌手拼的不是唱片的销售量，而是颜值和偶像包袱。黄家驹表达了自己强烈的不满，应了那句我就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子。

在黄家驹的心中觉得作为一个香港人，就应该创作出属于香港人的音乐。如果连一首香港风味的音乐都没有，算什么样有才华的音乐人呢？而在那个时Beyong的歌的发生了微妙的变化。从个人的情感出发，层次上升到了对各个角落，乃至世界的关注，表现出来的格局和热切关怀，至今无人超越。

这次的转变让整个团队找到了新的方向，有的人说Beyong背叛了摇滚，走上了励志的路线，但是音乐本无止境。从个人的情怀中蹦跳出来，关注到另外一个层次，这也是音乐的魅力之处。歌曲中表达的内涵，直击人心。那个时候能有如此造诣的就是罗大佑和郑智化了。

1990年Beyond推出了主打歌《俾面派对》，在这首歌里面黄家驹赤裸裸的讽刺了香港娱乐圈的音乐作风，在香港歌手不唱歌，音乐人不作曲，每天就是参加宴会派对和综艺节目。市面上所谓的新专辑，就是把欧美、日本的歌稍微调整一下，借花献佛给那些期待的歌迷，敷衍了事。

那个时候乐坛是“病态”的，很多人都怀揣着一颗炙热的梦想，但是在生存法则下，坚持自己的原则就像“自律”。黄家驹没有低头，1991年Beyong成为了世界宣明会的代言人。前往肯尼亚做访问，看到当地的现状，他内心深有感触。艺术来源于生活，仅仅10分钟就创作出了《AMANI》的副歌，黄家驹的目光从个人到群体，从群体到社会，从社会到世界。

乐坛风向标教父罗大佑

这是他作品慢慢成形的一个过程，后期他所有的风格彻底改变了，一个音乐人用自己的作品，感染到的不是一类人，而是曲中之意的所有人。那个时候黄家驹很羡慕在台湾发展的罗大佑，后期梦想成真他去了台湾。但是没想到收获到了满满的失望，没办法选择了音乐文化灿烂的日本，最终断送了自己的生命。

香港没有乐坛，只有娱乐圈，唱歌成为走红的手段，精美的外表迷惑着粉丝的眼球。这是香港娱乐圈非常成熟的一个套路，真正做音乐的人太少太少了，而Beyong的歌一直被传唱，也有很大一部分关系。而在歌坛中还有一个这样的人，李宗盛说他是英雄，高晓松只听他的音乐，罗大佑作为歌坛中的巨星，有着什么样的魅力。连黄家驹都曾经羡慕过的人，罗大佑堪称乐坛中的风向标。

1987年4月的某一天，罗大佑给自己的父亲写了一封信，表明了自己的额音乐梦想，希望可以放弃医生这个愿望。但是就是这个决定让他成为了华语乐坛的教父，最初他将自己的感情灌输在音乐中，慢慢的所有的音乐和曲风成为了向上的力量。影响了一代人的成长，也见证了时代的改革开放，虽然没有做医生，但是他的音乐“治愈”了很多人的心，也间接性的“治愈”了病态的社会。《童年》这首每个人都都可以跟着哼唱，唯美的意境让每个听歌的人，都很有代入感。

但是却没有人知道，这首歌曲并不是在池塘边，也并不是惬意的榕树下。粉笔、课桌都是不是当时所想。这首歌没有几句歌词写到内心真实的感受，修修改改5年的时间，才让自己感到满意。罗大佑的歌曲总是可以唱出我们内心真实的感受，似乎曾经的美好就在每个人的眼前。

在人人都比较压抑的时候，罗大佑的歌曲腾空而出，所有的人似乎产生了共鸣，向上的力量在精神上给予每个人治愈，后来他的格局也慢慢的扩张，从群体转向了社会。那首《你的样子》来源于一个被撕票的孩子，脑海中浮现的都是当时的场景，音乐的悲凉超越了词曲的本意。

罗大佑作为一个音乐人，一直都在思考社会的病态，音乐如果做好了，可以让每个人心中产生共鸣。他认真的思考，将这些非常有内涵的东西，融合在了歌曲中。人人传唱，每个人也间接性地在思考，独特的音乐魅力让人折服。他的曲中不是浓情蜜意，不是小情小爱，更多是的文字的震撼和陈腐的论断。

小情小爱的郑智化

将音乐从个人情怀提升到了众人情怀，至今无人超越，他是一个时代的标志，他的音乐创作能力是无与伦比的。罗大佑怀着一颗医者的心，唱出了对世界的希望和大爱。整个华语乐坛没一个人有罗大佑的家国情怀、忧国忧民和民族向心力，是不可多得的一位人才。

“他说风雨中，这点痛算什么”，听到这首歌的时候，很多人都知道这首歌是郑智化的《水手》。这首曾经风靡一时，红遍大街小巷的歌曲，熟悉的旋律，熟悉的声音，郑智化的音乐映入每个人的眼前。“擦干泪不要问为什么”，如今多年过去，曾经听这首歌的人早已成家。

但是在KTV相聚的时候，这首歌依然是必点的经典。《游戏人间》、《你的生日》有多少人理解郑智化歌声里的彷徨，来自于小人物的生活艰辛和对未来的迷茫。对命运的抗争和对曾经爱情的叹息。罗大佑的创作多从哲学层面和人文层面去思考人生和社会，是一种从大到小的写作方式。

而郑智化则从生活层面去思考人生和社会，是一种以小见大的写作方式。这这个歌曲已经融入到了每个人生命中的重要时刻，旋律想起总是会想到曾经的点点滴滴。回忆不仅仅是触景生情，其实音乐中的魅力，也可以让人在旋律中回忆曾经的过往，这些旋律对每个人的都深有含义。

结语

反观现在的乐坛，虽然曲目很多，但是打动人心的多少都是一些伤感的情歌，格局比较大的音乐，似乎已经成为了经典。每个人都喜欢经典的老歌，不仅仅是因为旋律，更多的是因为曲中的大爱和层次。

年少时的我们不懂深意，返回去再听一次的时候，似乎都成为了曲中之人。现在的流行音乐更多的是对情感的抒发，不知道是谁的悲哀？乐坛中的新鲜血液，不断在输送，但是创造出来的作品，引人深思是否也是一种病态呢？

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