1973年，年仅33岁的李小龙，溘然离世，成为了华人影视圈，甚至世界电影史上永远的缺憾。

在很多人唏嘘李小龙命运不公、追忆他的同时，有着黄飞鸿功夫传人之称的一代南拳宗师刘家良，却语不惊人死不休，在纪录片《电影香江之功夫世家》中唱出了反调：

“李小龙这么年轻就死，也是好的，人老了就没人看了，所以李小龙死的真好！”

心直口快的刘家良，评论一出，顿时遭到多方人士解读抨击，认为刘家良是借李小龙的热度，来炒作自己的名气。

尽管事后刘家良表示自己是自己出于对李小龙的缅怀与自嘲，说的是大实话，但也引发了不小的轰动。

而谈到刘家良的上位之路，不可不提的就是他和大导演张彻间的一段难解难分的恩怨纠缠。

今天，柴叔就带大家看看，老一辈武侠导演刘家良和张彻的恩怨到底是怎么一回事！

看过黄飞鸿系列的人大都熟悉，江湖人称“猪肉荣”的林世荣，是黄飞鸿最得意的弟子。

他不仅武功高强，曾任福军军中武术总教练，还广收门徒，发扬传统武学，被时任大总统的孙中山授予银质奖章。

而刘家良的父亲刘湛，则是林世荣的亲传弟子，刘家良在9岁时，便向父亲正式拜师，学习功夫，父子一家可谓师出名门正宗。

50年代，香港电影的蓬勃发展，其中的武打戏，更是成为了人们茶余饭后消遣生活的主要方式。

当时经济萧条，很多习武之人为了谋生都聚集香港，打算凭借自己的真功夫担任武行，混口饭吃。

在这样的大背景下，经朋友盛情相邀，刘湛也举家从广东新会搬迁至香港，进军影视行业。

期间，父亲刘湛凭借一手扎实的洪拳功夫，被第一代黄飞鸿扮演者关德兴先生相中，出演黄飞鸿系列电影中的林世荣一角。

就这样，在父亲的影响下，刘家良从小就充满了当演员的英雄情怀，希望长大后也能像父亲一样在影视行业发展。

因为他觉得自己没上过学，除了有一身功夫外，身无长处，只有靠在剧组磨炼的经验，求得一席之地。

此后的十几年，刘家良一直兢兢业业地在各大剧组负责后台剧务，跑些龙套，一直没得到发展的机会。

那时的功夫片讲究套路和形式，乍一看打得天花乱坠，但实际上对于影片中的武打演员来说，连切磋都算不上，只是隔空比划。

这在崇尚“硬桥硬马”真打功夫的刘家良眼里来看，简直是无法理喻，但怎奈当时的武行十分讲求长幼辈分，作为晚辈的他哪能挑长辈行家的不是。

郁闷之下的刘家良，只能私下和同龄的兄弟们发发牢骚，抒发一下自己变革功夫片武术风格的雄心抱负。

让刘家良没想到的是，自己的想法得到了袁小田的徒弟唐佳的认同，这个袁小田就是后来国内武术指导第一人袁和平的父亲。

两个人一拍即合，组成武术指导的黄金搭档，步入了自己事业发展的快车道。

刘家良和唐佳两兄弟力求在影片中展现实战效果的艺术呈现，犹如在香港电影界武打片中注入了一股新鲜血液，让原先华而不实的功夫片为之一振。

随着两个人的名声水涨船高，他们得到了不少电影老板和武侠片导演的慕名合作邀请，手下聚集了众多武师。

60年代的时候，俩人还专门在香港北海街19号，成立了广东人武行的根据地，武行事业干的是生机勃勃。

1966年，刘家良、唐佳二人参与指导武侠片《云海玉弓缘》，首次运用到“威亚”技术，奇思妙想的设计出“凌空击剑”的武打场面，让整个香港电影界为之惊叹。

不久后，两个人被邵氏电影公司花重金聘请，成为业内最好的武术指导。

而在当时，提到邵氏电影公司中最好的导演，那么一定非“香港电影一代枭雄”张彻莫属。

俗话说“好钢用在刀刃上”，刘家良和唐佳顺理成章地成为大导演张彻的御用武术指导。

尽管张彻是文人出身，是个功夫的门外汉，但他却极富英雄主义，有意通过暴力的武打动作彰显男性的阳刚之风，与刘、唐二人追求实战的宗旨相符。

在刘家良和唐佳的尽心辅佐下，张彻导演的武侠作品几乎部部大卖，甚至因电影《独臂刀》票房收入首次在香港超过百万，而得名“百万导演”，风光无限。

要知道以香港当时的物价水平，100万的票房收入足以在香港的繁华地区买下10多栋房子，邵氏公司赚的是盆满钵满。

在刘、唐二人与张彻密切搭档的那几年时间里，几个人互相成就，可谓是水不离波，秤不离砣，成为香港影坛的一段佳话。

然而，被誉为“新武侠世纪”旗手的张彻，在执掌导演方面却变得愈发自负，全盘均由自己设计、掌握，对刘家良和唐佳的意见充耳不闻，只让他们打磨下功夫套路。

可刘、唐俩人随着在武行圈浸淫已久，早已不是只身一人，各自的手下都有不少亲信，渐渐形成两股派别，大有独立之势。

终于，随着几个人名气、经验的提高，他们的心里也都产生了不同的想法，关系渐渐生出嫌隙。

70年代时，邵逸夫在台湾有很多资金，但受政策影响无法转入香港。

正好张彻早在50年代时就曾在台湾发展，颇有人脉关系，便让张彻赴台湾组建长弓电影公司，拍摄电影花掉这些钱。

1974年，张彻准备就绪后，便奉旨准备带上自己“张家班”前往拍戏，结果临行前，唐佳却推辞不去，借口图稳定，要留在邵氏。

而刘家良在《独臂刀》中尝到甜头后，羽翼渐渐丰满的他，曾告诉张彻，自己打算转型做导演的想法。

唐佳不去，张彻为了拉拢刘家良，便答应去台湾后，会给他几个剧本，让他导演。

于是做着导演梦的刘家良，带着自己的义弟刘家辉和“刘家班”一众人马前往台湾，跟随张彻赴台拍戏。

结果1年时间很快就过去，张彻不仅一直没有兑现让刘家良做导演的诺言，而且两个人在拍摄期间又各持己见，弄得双方都不愉快，恩怨大战一触即发。

此时，恰逢别的剧组需要武术指导，心灰意冷的刘家良便一声招呼也不打，背着张彻加入了他人的公司。

不久后，张彻知道了刘家良“叛离”的消息，勃然大怒：“既然你不给我面子，就别怪我心狠手辣”。

张彻借助自己背后的势力，在圈内放言，要把刘家良驱除离台，并且永远回不了香港。

就这样，原本的黄金搭档，变成了死对头，刘家良自己也没有想过会有如此后果。

据当时媒体报道，刘家良一度被张彻要逼到去美国躲避的地步，直到邵逸夫身边的红人方逸华出面调解，才把刘家良解救回香港，看他是个人才，便让他留在邵氏当导演。

经此风波后，刘家良和张彻变得形同水火。

重入邵氏后，在方逸华的支持下，刘家良便自立门户，带着自己的刘家班拍摄电影。

最开始的时候，刘家良十分辛苦，为了感谢邵氏公司的信任，他身兼数职，既当演员，又当武术指导和导演。

终于功夫不负有心人，1975年，41岁的刘家良携作品《神打》在圈内一炮打响，宣布自己成功转型。

站稳当导演的脚跟后，此后的10多年时间里，刘家良便与张彻开始了角力。

张彻导演了《残缺》，刘家良便在次年导演的《烂头何》中借“残缺四怪”来影射取笑张彻。

刘家良还立志要发挥自己擅长功夫的特点，将真正的功夫搬到荧幕上，与张彻这个单凭头脑想象的“门外汉”一较高下。

张彻导演了少林题材的电影《南少林与北少林》，刘家良也导演一部《少林三十六房》，通过展现扎实、繁复的练功情节，来与张彻偏故事性的叙事作对比。

二人拍摄的影片尽管经常题材相近，但刘家良毕竟是练家子，对功夫的还原要高出张彻不少。

如同刘家良对自己的定位：“我先是一个武术家，然后才是拍电影的。”

从80年代起，一板一眼的武侠片在市场尽显颓势，而以新艺城影业公司为代表的一系列喜剧片的涌现，又极大地捕获了观众的眼球。

属于刘家良和张彻的新武侠时代，也就逐渐落下了帷幕。

多年后，张彻在自己的回忆录里谈到这段相互对抗的经历时，曾感触的说道：

“人与人之间，全无摩擦自不可能，但我始终没有与刘家良一直敌对，后来也见过面，大家和好如初”。

回顾这段香港武侠电影的发展史，恰巧在张彻与刘家良的不断斗法中推陈出新，一浪高于一浪。

正如香港电影界评论家对二人公允的评价：“虽然，硬桥硬马的“练功戏”由张彻开创，但却在刘家良的手中做到了极致的境界。”

可谓是“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，刘家良与张彻间恩怨纠葛不清的故事，终于画上了圆满的句号。

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【文 | 雪城公子 】

【编辑 | 语非年 】

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