民国时代的上海滩，发生了一起轰动一时的命案：3名掌控上海经济命脉的商业巨子惨遭杀害，凶手动机不明，是为“三老案”。

一名长袖善舞的大亨，想把“三老案”拍成电影，召集了一批电影人在某个公馆举行剧本会。

来人中，有因揭露上层黑暗而被封杀的编剧，有圆滑世故的老牌影帝，有从香港回沪发展的过气女星，有常年拍烂片的导演，有从好莱坞归国的功夫巨星（实则是替身演员），以及两名生面孔的“顾问”。

这些电影人表面风光，实则都已过气或处于困顿之中。看完三老案资料后，他们都渴望通过这部电影实现翻身，扬名立万。

然而，他们没想到的是：所在公馆竟是三老案凶杀现场；两名所谓的顾问，竟是组局人打点关系从监狱里“借”来的三老案凶手以及看护凶手的警察。

当凶手脱逃后，情势急转直下，大家想的已非扬名立万，而是逃出生天。

局中局，案中案。随着事态的发展，一场惊天大案也逐渐浮出水面。

作为导演刘循子墨的首部荧屏作品，《扬名立万》并无大牌演员，场景布置也透露着“贫穷”，但人物形象饱满，情节反转不断，全程无尿点，带给观众一种回归电影本身的观影感受。

真诚是最好的套路。在国内电影市场上，当一部电影没有明显写着我就是来坑粉丝钱时，就已经成功了一半——不管坑的对象是脑残流量粉、腐女、小粉红还是其他特定群体。

在《扬名立万》中，剧本的精心打磨，演员的专注、投入，都让我们看到了一群电影人的真诚。这种真诚也得到了广大观众的认可：影片票房在同档期位居第一，豆瓣评分高达7.7分。

《扬名立万》能成为口碑票房双丰收的黑马，称之为电影的胜利也不过分。

在片中，导演想表达的东西有很多：社会派推理电影的整体架构；对电影圈进行了令人捧腹的解构；对女性议题的关注；其间，还夹杂了大量对经典电影桥段和台词的致敬，好在剧本扎实，导演始终牢牢掌握着叙事节奏。

剥开喜剧外衣，影片内核无疑是对男权的鞭挞和对女性议题的关注。

主要角色中，苏梦蝶是唯一的女性，是一名千辛万苦才熬出头的女孩，片中依然时时刻刻遭受异性同行们不公的看待，她的台词有一半以上是对男权的反抗和嘲讽，导演有意借助这个角色来彰显女性在男权社会中的举步维艰。

夜莺是整部影片的戏眼。

她是美的化身，却几无一句台词（除了唱歌），寓意女性在极端男权压制下的彻底失声。她甚至没有名字，有如一个象征，象征着所有同样遭遇的女孩。在那些腐朽权贵眼中，她们只是玩物，而非有名有姓、有人格尊严之人。

值得一提的是，影片海报的背景是一幅油画——德拉克罗瓦的《撒尔达那帕勒之死》，该画作也是片中重要道具。画中，画家以自己的想象描绘了亚述帝国君王撒尔达那帕勒死前酒池肉林的荒淫生活，暗合了片中三老的命运。

影片结尾原本可以更凌厉，或者说更暗黑，但导演还是选择了更温情的处理方式。

最后一幕中，李家辉跑出影院去追夜莺，终于追上后，他伸出又缩回的手，让人久久回味。

近年来，国内有太多所谓关注女性的影视作品，但大多流于表面，甚至批量生产玛丽苏女主。而《扬名立万》在喜剧元素的包裹下，给影迷带来了久违的感动。仅此一点，就担得起更多的赞美和鼓励。

当然，它也存在一些不足，其一是话剧感比较明显。原因主要有两个，一是影片全程靠大量对白去塑造人物，去推进剧情，去呈现主题。所幸的是，演员的台词、表演功力过关，牢牢吸引着观众的注意力。其次，中间一个半小时的场景几乎都是固定且封闭式的，实质上就是是一个舞台，且布景完全不像是凶杀案现场，连角色的服道化、神态仪表，都透着浓厚的话剧气息。

其次，“致敬”有点过多了。例如大海化身《无间道》里的陈永仁说“对不起，我是警察”，陆子野则借用《英雄本色》中的小马哥自白“我等了3年，就是要等一个机会……”，借导演郑千里的“烂片论”调侃王晶，还出现来《闪灵》《利刃出鞘》《无耻混蛋》等名作的桥段。太多的“致敬”，偶尔让人出戏，情绪就像紧绷着的弦突然松懈了。

但瑕不掩瑜，《扬名立万》仍然是近期最值得掏钱买票的一部电影。