香港经典的警匪片系列，造就了多少影帝的传奇，更让不少观众如今想来都念念不忘。多年过去了，导演刘浩良想致敬那些经典的作品，也想打造属于自己的警匪片。于是，在2020年11月20日，《除暴》悄悄上映了。
电影剧情本身没什么太大的热度，反而是靠着吴彦祖狗啃刘海还很帅的照片，歪打正着地登上了热搜。同时，也让人们把目光投向这部由吴彦祖担任反派一号，王千源担任正面一号人物的电影。
永远不过时的“双雄”系列，枪林弹雨的激励场面，火拼格斗、爆破追车等等，看得人心潮澎湃。极力还原90年代的斑驳街道，到处搜刮来的老警车，脏脏的录像厅、亚运会的熊猫，仿佛时空转换，我们真回到了那时候。
一正一邪的两人，撑起整部剧的结构。但那些值得人回味的片段，才是这部电影真正的精髓。比看得见的狠辣更引人深思的，是看不见的欲望。
欲望从何来？《道德经》中有这么一句话“无名，天地之始；有名，万物之母。”
意思就是说没有名称时就是万物开始的起源，等有了名称后，就是万物的母体。而这其中，起源是用于消解欲望的，母体是用于保存欲望的。欲望，则代表着万物万事的缩影。
在某种意义上，欲望是人改造世界、改造自己的根本动力。人正是因为有欲望，才会想着去为欲望做些什么，以达到生命驱动力的功效。
这种欲望，可以指金钱、权利等一切人们生来就可望不可即的外在东西，也可以是内心的一种成就感和虚荣感。
电影中的反派，吴彦祖扮演的“悍匪”张隼便走向邪恶的道路，便是源于此。
虽说电影中没有过多交代，或者是因为上映审核的的原因，被删掉了不少关于张隼原生家庭的故事。但张隼之所以有现在的结果，离不开原生家庭的缘故。
出生在贫困家庭，家中有7个兄弟姐妹，父母自然也没精力太多关注张隼，以至于对于他而言，总是处在放养的阶段。没有家庭的约束，张隼随着年纪的增长，渐渐被外界的一切迷了眼。贫困、软弱无能的标签贴在他身上，让张隼想要钱、想要做人上人。
有所欲故有所求，有所求，必有所不得求。当求之不得，被欲望驱使的张隼，渐渐走向了罪恶的边缘，最后彻底沦陷。
欲望好似无底洞一旦人有了侥幸心理，或者是第一把就命中之中，就会把欲望都成一种习惯，把满足欲望当成理所当然。自然，人就不一定还会是人了。
叛逆的张隼游手好闲，因为喜欢《少林寺》，便有模有样的跟着电视剧学了几招，噼里啪啦的练功夫。社会是最不缺经验教训的，张隼把学到的功夫一样样的在社会上得到实践，打架斗殴也习以为常。这种长时间打出来的经验，让他养成了狠辣的性格。
张隼有傍身的功夫，有聪明过人的头脑，也有足够大的胆子，甚至还有了自己的小团伙。这些外在因素的增加，也迫使着他的欲望不断增大，渐渐失了本心。
他有善良的一面，不管是孝顺的给母亲讲笑话，还是温情地畅想着自己儿子出生后的未来，那时人物身上带着普通人的烟火气。可是过多的欲望填充进去，这些温情看起来就好像笑面虎般的残忍。
吃着冰棍，喝着汽水的他，笑着把一个炸弹给了什么都不懂的小孩。温情、狠辣、魔鬼，那一瞬间的张隼，什么样的形象都有，让人退避三舍。身边冷眼旁观的人，更是如此。
欲望把沉浸其中的人变成魔鬼，亲眼瞧着他们走火入魔。这样的反派人物，不过是欲望堆积起来的傀儡罢了，哪里还有身为人的天性。
被欲望绑架的人生，掉进欲望的深渊里，一步步自取灭亡。
越线的欲望造就苦果作家马德曾在《当我放过自己的时候》一书中这样写道“只要贪婪不止息，欲望的尽头，是自取灭亡”。张隼的归宿，显然早就有了定论。
他被欲望控制，在明知危险的时候出手抢劫运钞车，自然就掉进了警方准备好的陷阱中。从来都不是别人在害他，只是张隼自取灭亡罢了。
电影最后也出现了和原型一样的结果，张隼被执行死刑。看着他慌张、不安的神情时，我脑海中一瞬间又闪过书中写到的他贫穷的原生家庭。不知道最后一刻，他有没有想过，这一生忙忙碌碌，躲躲藏藏，又究竟为了什么呢？
身外之物，生不带来死不带去，名利繁华终归是没有尽头的。从古至今，多少只顾着拿钱的人物，有几个好下场。人活一世，又怎么能只为了这些呢？
家中的老母亲，即将出生的孩子，他身边明明有很多值得留念的人，却还是只看得见得不到的俗物，实在好笑。
此时反观同样是男主的正面人物刑警钟诚，赚着都是心安理得的工资，工作性质也足以让家人骄傲。更重要的是，追逐正义的背后，有很多同行人一起守护。
邪不压正，最后的胜利也只会站在正义的胜利者这边，这是亘古不变的道理。只要越线的欲望，自然就有正义的使者出手，让对方自食苦果。
结语法治社会下，还有多少像张隼一样洋洋得意的罪恶份子，相信终究一天，也终究会被绳之以法。他们被欲望控制，一副身不由己的态度，可我坚信，法律能给他们一个答案。
不管是无穷无尽的欲望还是悲剧的原生家庭，终归是自己经不住诱惑，走上了歧途。不过同样生而为人，谁又没有欲望呢？
只不过大多数人都选择用合理合法的方法满足欲望，靠双手去赚取满足感。脚踏实地赚来的幸福，享受得也心安理得。
欲望是根源不假，或许也是人心变坏的借口罢了。
