2021第一部爆款，非「小红花」莫属。

近40万人的豆瓣点评，见证了四字弟弟的号召力。

电影讲的是两个抗癌家庭的故事，悲伤而又温馨。

同样是讲抗癌家庭，最近上映的一部国产片，待遇就是天差地别。

首映一个周末下来，票房刚过40万，排片掉到0.1%。

逼得导演在微博上发声，希望大家可以关注他的这部处女作。

要知道，本片在豆瓣上的评分达到7.8。

对于一个新人导演来说，这已经算是相当出色。

鱼叔也实在看不下去。

今天就要做一把自来水，为这部片吆喝吆喝——

《小伟》

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《小伟》是青年导演黄梓的处女作。

影片在2019年FIRST青年电影展获得评委会大奖，从而受到瞩目。

上映后，豆瓣7.8分，对于一部处女作来说已经是相当不错。

电影根据导演的亲身经历改编。

和《送你一朵小红花》一样，讲述了抗癌家庭的故事。

只不过和韦一航一家温情的气氛相比，「小伟」的故事要冷峻得多。

那是少年一鸣永远无法忘怀的一个夏天。

父亲突然被诊出肝癌晚期，治愈可能性微乎其微。

得知真相的母亲一个人躲起来默默痛哭。

但是为了让父亲安心养病，她说服护士篡改病历，隐瞒了病情。

一个人默默扛起了家中重担。

父亲与病魔斗争，母亲的日子也并不好过。

一方面，要瞒着父亲。

看着深爱之人饱受折磨，却又不敢流露半分悲伤情绪。

另一方面，儿子一鸣的叛逆和不理解也加剧了这份痛苦。

在儿子眼里，母亲既冷漠又疏远。

说好了一个人承受痛苦，却还是告诉小姑真相。

看着小姑失声痛哭的样子，一鸣丝毫没有意识到，自己的母亲也一直承担着心理重压。

母子之间的不理解，积压了层层矛盾。

而隔壁痴呆老太太的走失，成为了矛盾爆发的导火索。

长期积压的情绪，母亲发疯似的敲着儿子的房门大吼：

「是不是我像她一样你就开心了？」

而一鸣则给予同样愤怒而粗暴的回应。

母子二人间的气氛剑拔弩张。

母亲的境遇，和国产片《万箭穿心》中的女主角李宝莉颇为相似。

两个女人都是要强的性格，却都被孩子敌对。

这正是「中国式母亲」在家庭中常见的困境。

《万箭穿心》

母亲对家人的照顾无微不至，对全家的奉献毫无保留。

但在生活重压之下，本身也难免怨气冲冲，控制欲强。

最终，自己的付出被人忽略，被记住的只有横加指责的一面。

比起整日愁苦的母亲，年少的一鸣显得明亮得多，也更充满活力。

不过，作为高三生的他也有自己的烦恼。

在出国和高考之间犹豫不决。

年轻人向来对外面的世界充满好奇，出国深造本是自己的心愿。

而父亲生病，让家里本就不算富裕的经济状况变得更加紧张。

一面在收到加州大学录取通知书时，难掩激动之情。

一面又在看到日日病重的父亲后，不忍心抛下家人。

实现梦想与陪伴家人，年轻的一鸣已经需要面对如此艰难的抉择。

逃操，厕所抽烟，翻墙逃学......

一鸣只能借助这样的叛逆行为，来反抗命运的不公，逃避现实的逼问。他和同学朋友在一起，有多么放松，欢快，生机勃勃。

回到家中，就能感到多么灰暗，冰冷，充满绝望。

站在制高点来审判一鸣，他无疑是带有着少年的任性与自我。

可是，电影并不是一场审判。

一鸣现实中的原型，其实就是导演黄梓本人。

他曾在接受采访时说，那个时候自己的内心是非常压抑的。

父亲作为家中重要支柱轰然倒塌，母亲把全部希望压在自己身上。

习惯于以自我为中心的少年，突然被要求立刻长大。

黄梓没做到，一鸣也做不到。

但导演还是善良的。

他让一鸣在最后选择留下来高考，不出国了。

以此来弥补导演自己当年未能陪伴在父母身边的遗憾。

电影的最后一段，留给父亲。

在生命最后的时光里，父亲带着一家人来了一次返乡旅行。

在那里，父亲陷入了一场幻梦。

他在一片迷雾中来到一个无人村，看到了自己的母亲和哥哥。

那是来自父亲童年的记忆。

在回去的路上，父亲头一回主动要求和老婆儿子挤一起睡。

在狭小的车间里，一家人的气氛温馨而融洽。

实际上，这个情节的设计也来自于导演对生活遗憾的弥补。

现实中，导演拒绝了父亲一起睡的要求，为此后悔至极。

回到家后没过多久，父亲就去世了。

没有哭天抹地，也没有刻意的煽情。

一鸣母子二人静静收拾着父亲的遗物，而电视上播放着一家三口的旅行视频。

父亲好像离开了，又好像从未离开过。

从某种角度来说，《小伟》是一部特殊的抗癌电影。

虽然主题是描写癌症家庭，但并没有刻意描写全家人抗击癌症的情节。

而是以一家三口各自的视角，呈现了家庭遭遇变故后的分崩与重生。

它所讲述的是如何面对「失去」，如何接纳「遗憾」。

银幕上徐徐展开的，是一幅独具中式特色的家庭画卷。它的表达冷峻而克制，不张扬，也不煽情。

细细品之，一种内敛而又浓郁的温情就蕴含其中。

在他的电影中，一鸣没有突然长大，母亲也没有完美无缺。

甚至连身为病人的父亲都是在生病后才改善和家人的关系。

在《小伟》的世界观里，这个世界并不是完美的。

但在不完美中获得的温馨，才更加珍贵。

影片的整体完成度极高。

可以看出，黄梓作为新人导演，有着不可限量的潜力。

摄影的质感，节奏的把控，以及对文化的渲染，都扎实有力。

电影拍摄于广州，很多情节都体现了岭南特有的地域特色，令人不自觉地着迷。

粤语片虽多，专属于广州的粤语片并不多。

这也让《小伟》显得更加独特。

值得注意的是，片名在上映前有所调整。

原名为《慕伶，一鸣，伟明》，三个词分别就是主角一家三口的名字。

而电影也恰好被导演分成了三个段落，分别以三个不同的视角来看待这场家庭的变故。

每一部分的摄影风格和色彩明暗都有所差别，以此烘托出角色的内心情感。

不得不让人感到其用心颇深。

不少人会有一个疑问，为何影片名为《小伟》。

因为全片看下来，都没有一个角色叫做小伟。

实际上，这是一种对现实的互文。

在影片的最后能够发现这个「彩蛋」——

导演父亲的名字就叫做小伟。

现实中的导演，高中没毕业就出国。

毕业回来还在待业的时候，父亲忽然患上癌症。

与片中一样，没过多久，父亲就去世了。

子欲养而亲不待。

他把这份深深的遗憾，注入了电影之中。

导演黄梓

对母亲的刻画和与父亲的和解片段都可以看出黄梓的成长。

说起来，这部电影更像是黄梓拍给父母的一封家信，一封和解书。

不懂事的少年沿着与众不同的道路成长，最终也交出了属于自己的答卷。

对于人生，谁也没有准确的答案。

黄梓在片中构想的另一种选择，或许也是让现实中的自己寻得一种救赎。

种种看来，这无疑是一部优秀的文艺片。

对于这位年轻的新人导演来说，应该给予更多的鼓励。

这几年来，文艺片上院线的机会越来越少。

较高的观影门槛和较低的宣传费用，都让这类影片不具备任何票房号召力。

但也因此，很多优秀电影失去了被观众看到的机会。

《小伟》就是其中的代表。

从质量上看，《小伟》完全不逊于一些票房10亿+的商业电影。

但是少得可怜的排片，却使它在很多城市无缘和观众见面。

在电影开拍前，黄梓本来已经找好了影视公司合作。

结果对方对剧本提出了很多删改意见。

为了保持剧本完整，黄梓拒绝了所谓「专家」的删改。

如此，才有了《小伟》今天的模样。

比起成熟包装的商业片，它缺乏套路。

就好像一个青涩的少年站在观众面前。

朴素而真挚。

当所有人都在绞尽脑汁想如何讨好观众的时候，《小伟》在想如何让自己的表达更加真诚和纯粹。

而这正是当下影视圈中稀缺的。

就为了这份真诚，鱼叔也愿投《小伟》一票。