音乐综艺《为歌而赞》第二季第十期闪亮出场的爱乐嘉宾是李玟。

1975年出生的李玟已经四十有七，但在台上依然魅力四射，歌喉、身材、舞姿和状态不减当年。

也许是受到李玟来了的影响，也许是受到其他综艺的启发，第一位上场的热歌阵营歌手容祖儿唱的是一首正宗粤语歌，1984年发行，林志美首唱，莫文蔚曾在电影《食神》里翻唱过的《初恋》。

容祖儿的演唱固然精彩，一个人嗨动全场，但也不得不感慨，《为歌而赞》算是给足了容祖儿和李玟面子，同时也算是给足了香港音乐面子。

首先，容祖儿当天的化妆和服装肯定是经过了精心打造，对比同台玲花那略显臃肿的办公室制服装，容祖儿在舞台上简直是光芒四射。

其次，每首歌在演唱前都会有一个碎片音符得分，也就是百赞团只听一段音乐碎片给的分数，《初恋》得到了36个碎片音符，这个数字连容祖儿都觉得惊讶。对比之下，同台其他几首歌的初始音符得分不仅远远不如，甚至还有两首歌是个位数的得分。

演唱完毕点评结束后，最后打分环节，容祖儿得到了一个超高的90分，分数之高连容祖儿都不敢相信，全场第二名贺仙人只有76分，尚雯婕才拿到41分，凤凰传奇也只是67分。

容祖儿之所以对高分如此惊讶，一方面是因为《初恋》这首歌其实谈不上极其优秀，另一方面，在这首歌唱完后，百赞团和爆赞评委们谈到更多的话题其实是港乐没落。

有一位百赞团成员说他希望香港音乐能恢复到他印象中的那个黄金时代，这话反过来理解就是，香港音乐已经没落了。

容祖儿和李玟连环发问：你听到的最新的一首香港音乐（粤语歌）是哪一首？

这哥们不知道是脑筋突然宕机还是想砸挂，突然抛出一个让人惊讶的答案：（王赫野的）《大风吹》。

容祖儿直接懵了：什么吹？李玟也是一头雾水。

后台的曾毅乐开了花：《大风吹》可不是粤语歌。

很明显，这位仁兄压根想不起来任何能让他有印象的港乐新歌。

玲花深有感触：好像我们对粤语歌新歌的印象还是停留在老歌的时候。

曾毅补刀：我是停留在《头发乱了》。（1998年发行，意思是从1998年后曾毅基本没再关注过新的粤语歌）

原以为容祖儿和李玟会借《大风吹》反击一下那位说香港音乐已经没落的百赞团成员，但没想到的是，容祖儿赞同对方的说法，她说：我觉得你说得太对了，我和你是同样的看法（港乐没落），内地的乐坛很精彩，人才多，不同种类的音乐人也多。

虽然容祖儿也在鼓励打气香港音乐界，一定还会有一个更好的一天。但不得不说，在《为歌而赞》这个节目台上台下的人里，包括专业的凤凰传奇，非专业的百赞团以及李玟、容祖儿等港乐大咖，大家都承认了一个现实：香港音乐确实没落了。

香港音乐的没落其实不算新话题，和香港电影和电视剧的没落一样，近些年来经常被提起，几乎成了老生常谈，而且几乎没有什么异议，就是公认的大势已去。

那么，为什么曾经叱咤风云的香港音乐就这么没落了呢？

1、经济问题

没有一个强大的经济体支撑，任何娱乐行业都发展不起来。香港在亚洲四小龙时期不仅是粤语圈的娱乐中心，甚至也是华语音乐圈的翘楚，这都是经济奇迹带来的。

进入二十一世纪，香港经济早已没有了当年四小龙时期的辉煌，建立在经济基础之上的娱乐行业不可避免地走上没落期。

2、虹吸效应

大陆的经济飞速发展，带来了一个巨量的娱乐市场，各种资本和热钱纷纷一头扎入大陆娱乐圈，电影、电视剧、综艺和音乐各个领域都出现了相当繁荣的景象。

作为曾经的娱乐市场标杆，香港自然成为大陆娱乐市场虹吸的对象，很多知名演员、歌手纷纷将事业重心迁移到大陆，有些人甚至连家都一起搬了过来。

在这种虹吸效应下，香港娱乐市场人才凋零，自然更加举步维艰。

3、小众市场

香港人口数量有七百多万，相比大陆十几亿的人口无疑是一个小众市场。

针对香港音乐来说，粤语歌是港乐的重要组成部分，偏偏粤语歌相对于国语歌也是一个小众市场，大陆市场早已经不是当年人人模仿粤语歌的时代。

香港本地的市场太过于弱小，难以凭借自身力量培育出超级明星，比如香港目前最火的男团MIRROR，虽然在香港市场要风得风要雨得雨，但他们在大陆的名气和流量几乎可以忽略不计。

有网友调侃，哪怕所有香港居民都是MIRROR男团的粉丝，其体量也不过只有七百多万，在大陆社交平台和短视频平台上仅仅只能算一般网红的水平。

4、畸形市场

严格来说，曾经无比红火的香港乐坛其实也是一个有些畸形发展的市场，这一点和影视剧还不一样。

香港乐坛的畸形发展主要表现在缺乏原创，虽然原创精品也不少，但相对于其市场规模，原创精品占比还是很小。

香港以贸易立足，香港音乐在很长时间里也属于“二道贩子”。以我们熟悉的四大天王为例，根据相关统计，张学友有37首歌曲是翻唱日本作品，黎明有22首，郭富城有11首，刘德华最少也是9首。

光站在香港乐坛金字塔顶的四大天王就贡献了79首翻唱日本歌曲，这还不包括他们翻唱欧洲的那些歌曲。

另外两位香港乐坛天王也不遑多让，张国荣翻唱过28首，谭咏麟则是26首。

我们熟悉的一些经典香港音乐其实有不少都是翻唱过来的，最典型如梅艳芳的《夕阳之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》，两首歌在同一年由日本《夕阳之歌》翻唱，居然还曾同台演唱过，有点儿滑天下之大稽的感觉。

这种在音乐上的“二道贩子”现象造就了香港音乐有些虚假的繁荣，缺乏原创精神和原创作品的市场终究是一个没有持续发展力的畸形市场，原创这个源头枯竭了，下游自然也就干涸了。

5、新人缺乏

实事求是讲，二十年来香港音乐没落的同时，大陆的音乐市场也不是发展得非常好，各种抄袭乱象经常被曝光，经典原创作品也是严重缺乏，各种伪国风的歌曲、没词没曲的喊麦、同质化的口水歌，甚至还包括一些复制剪切粘贴歌都充斥音乐市场。

但是，大陆音乐市场毕竟规模庞大，音乐类节目遍地开花，新人涌现不断，新鲜的血液不断刺激着乐坛，一些前辈和实力派也宝刀未老。

相比之下，香港乐坛如今拿得出手的歌手和音乐人依然是我们熟悉的那些，《为歌而赞》节目里，李玟47岁了，容祖儿42岁了，和她们站在一起的大陆音乐人有实力派凤凰传奇和尚雯婕，还有更年轻的新人贺仙人和王靖雯。

尤其值得一提的是，尚雯婕、汪精卫和贺仙人不仅有相当强的演唱能力，同时还有很活跃的原创能力，能随时给人带来音乐的希望，这一点恰恰是香港音乐非常缺乏的。

这一期《为歌而赞》节目最后环节，爆赞团将他们手中的三十分投给六位选手，本来遥遥领先第二名贺仙人14分的容祖儿却意外落败。

六位爆赞团成员，三位将手里的15分投给了王靖雯，另外三位将15分投给了贺仙人，这样贺仙人凭借91分力压容祖儿的90分获得当期百赞主打歌。

值得关注的是，同样来自于香港娱乐圈的李玟将手里的5分投给了贺仙人，而不是容祖儿，可能在她眼里，贺仙人这样富有原创精神的年轻人才是音乐的未来，不论是哪个音乐市场，都是这样。