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2020年7月16日中午，国家电影局发布了一条振奋人心的消息：由于新冠疫情而全面封闭175天的全国电影院线将于7月20日陆续恢复营业。紧接着更是有好消息传来，第23届上海国际电影节将于7月25日开幕。

彼时，电影行业终于拨开云雾见青天，迎来了新一轮的生机。这次的疫情也将会在华语电影史留下浓重的一笔。

纵观华语电影的发展史，这样的打击和机遇不下少数。其中影响最为深远的就是邵氏电影。

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明人不说暗话，今天就来聊一聊对华语影史影响深远的香港电影开拓者——邵氏电影公司。

邵氏兄弟是浙江宁波人，父亲邵玉轩是上海20世纪初比较有名的颜料商，而且在工商界颇为活跃。有意思的是邵氏六兄妹没有一人继承父业，邵氏一门四杰更是全部踏足娱乐圈。除了第四，第五姊妹，邵氏大哥仁杰，二哥仁枥，三哥仁枚，六弟仁楞，都进入了电影行业。

在那个时候，进入电影行业是要出名的，所以他们的父亲极力反对。

四人团结一心，毅然决定要进入这个行业，于是他们另起名号，老大邵醉翁，老二邵邨人，老三邵山客，老六邵逸夫。

虽然没有子承父业，但是兄弟四人却继承了父亲精明的头脑，分工明确。长兄如父的邵醉翁集总经理、导演于一身，老二负责会计财务，老三老六负责发行。

就这样，早期的邵氏家族企业于1925年在上海成立，取名天一影片公司。

“所谓肥水不流外人田”，公司成立之初，从剧本到摄影再到剪辑发行全是四兄弟亲力亲为，干劲十足，试图打造中国电影公司巨头。

虽然这样做很好的压缩了制作成本，但是却有着很大的诟病。

那个时候邵氏追求商业化的苗头已经初现，这与之后邵氏娱乐至死，过度商业化的没落有着直接的关系。

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当时中国电影业还处于草创时期，天一经历了20年代的默片，30年代的有声片，以及战争时代上海电影人主导的黄梅戏调电影时期。

中国最早的有声片之一《歌场春色》都出自于天一影片公司。

看到天一公司赚的盆满钵满，其他电影公司也如雨后春笋般出现，对于中国电影史，天一影片公司的出现足以计入彪炳史册。

天一的成功，让邵氏四兄弟有了更深远的想法。

1926年，邵氏老三邵仁枚和老六邵逸夫南下新加坡，开拓南洋市场。这一招棋现在看来可以说是非常的明智，因为无论是1929年美国有声电影进入中国，垄断上海市场，还是1932年一二八战事的发生，邵氏似乎未卜先知为自己留下了南洋的退路。

值得一提的是，天一在那个时候积极踊跃的拍摄以及宣传抗日题材的影片，即便吸收了一部分左翼分子作为该题材的导演和编剧，但其中有大部分都被禁映或者推迟上映，天一的生意惨淡，艰难度日。

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1934年，老大邵醉翁开始将上海的一部分物资器材运往香港，在九龙清水湾设立香港分厂，专拍粤语片。上海的天一，香港的分厂，新加坡的邵氏机构，邵氏电影王国初见峥嵘，三地同时发展。

后来随着日军的侵略，天一的上海活动逐渐变少，1937年，老大邵醉翁将全部资金器材迁往香港，1938年初就宣布成立南洋影片公司。

当时的香港属于英属殖民地，无论是经济和文化都受到外来的干涉，加上本土文化的融合， 香港电影市场有着足够的发展空间。

邵氏更有着得天独厚的条件，因为有着新加坡邵氏机构和香港的南洋影片公司，两地同时拍片，成本低，效率高，所以南洋影片公司全力发展。

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可是1941年，太平洋战争爆发，香港沦陷，邵氏影业再次进入举步维艰的状态。

直到现在很多人都认为，如果不是太平洋战争的爆发，邵氏的崛起甚至会更早。

当时二哥负责香港公司的发展，并将南洋影片公司，改为邵氏父子公司，老三仁枚和老六逸夫继续在新加坡发展，邵氏平稳的发展了数年。

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可是此时香港影片的竞争愈发的激烈，邵氏最大的压力来自于电懋（国际电影懋业公司），邵氏“小成本”制作的电影已经难以招架新挑战了。

于是二哥邨人萌生退意，想收缩成本，将目光转向院线发展，并开始着手地产业。

这与邵逸夫的观念产生了冲突，邵逸夫还是希望能够掌控制片权，以稳定片源，兄弟产生分歧，在业务上分道扬镳。

1958年，邵逸夫和三哥回到香港，成立邵氏兄弟公司，与二哥的邵氏父子公司不同，前者只管理制片业务，后者负责院线及影片的发行。

邵氏公司体系已经完成，开始称霸香港电影市场二十年。

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不得不说，邵逸夫是一个优秀的商人，精明的商人，因为多年在电影行业的摸爬滚打，邵逸夫开始为自己的公司设立严密的管理制作制度，特别是之前在天一建立初期有着丰厚的经验，所以无论是演员，资金，道具，到发行，院线，全部布局，开始了垄断性质的发展。

唯一能与其争锋的电懋，也因为其老板陆运涛乘飞机去台湾参加会议，飞机中途失事，全员遇难，失去了掌舵人，这对电懋是一个沉重的打击，再也无力与邵氏竞争，邵氏开始一家独大。

强大的邵氏也孕育出了名震东南亚的四位导演，李翰祥，张彻，胡金铨和楚原。

李翰祥开创了黄梅调的电影，1958年拍摄的《貂蝉》打破了国语片在香港票房的记录，之后还涉足于剧情，戏剧，风月片的拍摄，从50年代末到60年代中期，邵氏主打的题材基本上都是黄梅调影片，这一时期可以说是邵氏的创业期。

60年代中期，张彻和胡金铨确立了新武侠的风格，由胡金铨导演，岳华郑佩佩主演的《大醉侠》正是由武侠向新武侠的过渡，而张彻的《独臂刀》则成为邵氏第一步票房过百万元的电影。

到70年代，楚原出现了，他和古龙合作，以古龙小说为蓝本，创作出了《英雄无泪》、《流星蝴蝶剑》等超现实武侠题材的电影。甚至当时流传着没演过出演武侠电影的，不算是电影演员的俚语。

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电影行业的这块大蛋糕被邵氏吃的死死的，但是邵逸夫并没有停下来，1970年，他开始涉足电视行业，成立香港无线电视台，也就是人们口中的TVB，并开设艺能培训班，源源不断的为自己的邵氏影业输送人才。

俗话说，有得就有失，这一年也是邵氏集团损失最大的一年。

已是邵氏执行官的邹文怀离开东家，还带走了许冠昌，梁风，陈自强等邵氏骨干，创立了嘉禾电影公司。

从此，邵氏一家独大的局面被打破了。

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刚开始嘉禾并不是邵氏的对手，但是自1971年嘉禾签下李小龙开始，邵氏根基开始动摇了。据传，当时李小龙回香港想找当时的电影巨头邵氏合作，但是邵氏却拒绝了他一万美金的片酬要求，而嘉禾这边不仅给出了更高的酬劳，还让李小龙能够在片场享有制作等特权。

1974年，许冠文出走，加入嘉禾，还将自己的三个弟弟一同带了过去，“许氏四杰”的加入让嘉禾规模强大了起来，嘉禾甚至允诺他们成立子公司——许氏电影公司。

同年，许冠文的《鬼马双星》以625万港元的票房打破香港票房纪录。

这让邵氏肠子都悔青了，要知道许冠文当初就是拿着这部电影去找邵逸夫谈判，要求平分利润的，可是邵逸夫拒绝了，于是才有了之后许氏四杰的出走。

1979年，嘉禾签下了成龙，因为当时自己的师兄洪金宝已经由邵氏转入了嘉禾，所以本要与邵氏续约的成龙也投靠了嘉禾。

这使得嘉禾的阵容空前的强大，它已经不是9年前的那个不入邵逸夫法眼的公司了。

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没有了邵氏称霸香港影业，多家竞争，百花齐放的香港影业告诉的发展，70年代末到90年代初可以说是香港电影的黄金时代。

无论是产量，质量、艺术元素还是票房，香港电影市场都创造出了惊人的奇迹，电影总产值一跃成为世界第2，甚至被誉为东方好莱坞。整个亚洲无论是新加坡，马来西亚，还是包括韩国，影院以及影片租赁市场香港电影都拔得头筹。

这种辉煌一直持续到了90年代，香港电影市场才逐渐的由盛转衰，其中有一部分原因就是邵氏造成的。

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邵氏，作为香港电影的根基，其实有着很多诟病，比如对演员“家长式”的管理，过度的追求商业化，以及对资金的掌控和倾斜。

虽然将香港电影推向了黄金时代，但是也造成了后来的山寨片无数，演员后继无人的悲剧。再加上90年代经济的萧条，香港电影业寻求黑社会的介入来开拓市场，整个电影行业空前的混乱。

而先前邵氏的垄断使得电影业出现了严重的断层，后续并没有公司能够补上来，加上其他的原因，才造成了如今的局面。

作为一个商人，邵逸夫是优秀的，从他的多次决定就可以看得出他的果断和坚决，无论是成立邵氏兄弟公司，还是80年代末，壮士断腕，停止制作电影，改造电影棚，卖掉片库。

所有的一切对于他来说只是一场生意。

但是不得不说，邵氏确实推动了华语影片的前行，对于很多人来说，邵氏有功亦有过。

如今的香港电影行业，虽然异常的艰难，依旧在慢慢前行。

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