当67岁的奚美娟上台领奖时，颁奖嘉宾刘晓庆却占据了C位，并把手中的金鸡奖杯高高举起，而奚美娟只是把手放在胸前，刘晓庆这才把奖杯放低颁给了她。
站在一边的王景春则是鞠躬施礼，把证书献上，奚美娟微笑接过，这才顺势站在舞台中间。
短短几秒钟内发生的一幕，让我们看到了奚美娟的不卑不亢，淡定从容。而她的获奖感言，真挚诚恳，更显示出老一辈艺人的风范。
她说：“电影不是一个人能完成的工作，但它又是一个极具个人风格的艺术，虽然我年纪已经不小了，但我一定还会继续努力，为中国电影做出我微薄的贡献。”
电影《妈妈》催人泪下，奚美娟凭借出色的表演再次荣获金鸡影后大奖，也是众望所归。
如今，伴随着《天下长河》的热播，奚美娟凭借自己的出色演技再度演绎了属于她个人韵味的孝庄。将温婉与威严完美融合在一起，成为继宁静、斯琴高娃之后又一经典孝庄。
可是这样一位演技出色并不年轻的女演员，又是如何成长为如今的老戏骨的呢？
01、一生只做一件事上海姑娘奚美娟自幼就有一个表演梦，年少时她以为表演就是唱歌跳舞，直到进入上海戏剧学院，她才知道唱跳只是才艺，并不是真正的表演。
大学毕业后，上海人民艺术剧院舞台上15年的磨练，让她有了过硬的真功夫。33岁她主演的中国首部写意话剧《中国梦》，就夺得了中国戏剧梅花奖。
在很多人眼中，奚美娟不算是美女，和画报上的电影明星相比更显平淡无奇。虽然她对电影表演也有猎奇心，但总因外表普通而不敢尝试，自认为是不上镜的演员。
俗话说“是金子总会发光的”。出色的表演，不俗的成绩，让她不仅得到了专家的认可，也渐渐引起了一些电影导演的关注和赏识。
1990年，武珍年导演请她去拍电影《假女真情》，奚美娟不好意思地说：“导演，我——不太上镜。”
武导仔细地打量着她，认真地说：“上不上镜不是你说了算，而是摄像说了算，和你没关系！”
几句话让她的心豁然开朗，于是潜心认真琢磨剧本和角色，不再想与表演无关的事情。
不得不承认，奚美娟是表演的天才。第一次拍电影，就得到了导演和观众的认可，并获得了第11届金鸡奖影后的桂冠。
那一年，她36岁。
处女作就得影后大奖，这给了奚美娟太多的鼓舞，于是她转战到影视剧舞台，开启了自己的大银幕人生。
演员靠脸吃饭，但靠演技立足。
真正的好演员，不只在乎自己的外在形象，更注重自己的内在和功夫。
奚美娟一边学习和实战，一边琢磨和积累，岁月让她不再年轻，却让她的演技炉火纯青。
从《红处方》、《山楂树之恋》到《徐霞客游记》、《天下长河》，从多次提名与获奖，到荣升第24届金鸡奖评委。她用自己的实力证明，什么才是好演员应有的样子。
她最喜欢樊锦诗说过的一句话：“择一业，终一生。”
有的人一生会变换很多种职业，尝试不同的领域，探索未知的新奇。但也有人一生只专注于一个行业，不断地深耕，享受其中的乐趣和收获。
奚美娟从不给自己人生设限，也无所谓年龄的界限，只要有适合自己的角色，再难也要试一试，再苦也要演一演。
表演是她最喜欢的工作，也是她一生最大的追求。
02、一生只爱一个人托尔斯泰说过：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不同。”
奚美娟的事业虽然发展得顺风顺水，但是婚姻家庭却亮起了红灯。
在上海人艺的舞台上，一个男子的身影让奚美娟的芳心暗动，他就是她的师弟周野芒。
周野芒虽然比奚美娟只小一岁，但出道较晚。在师姐的帮助和鼓励下，他才在话剧舞台上渐渐扎根。
二人在台上配合默契，台下也互动频繁，很快就携手走入婚姻的殿堂。
妻子的名气越来越大，让丈夫渐渐心生不满；各自忙碌于工作，也少了交流的机会；第一个胎儿的意外流产，更是让有裂痕的婚姻雪上加霜。
奚美娟把所有的过错都一个人默默承担，她开始放慢接戏的节奏，并努力备孕期待新生命的降临，想以此来换回丈夫的心。
39岁那年，奚美娟终于再次怀孕，但丈夫并没有表露出太大的惊喜，儿子出生后还没满月，周野芒就提出了离婚。奚美娟极力挽留，但无济于事，只好伤心地在离婚协议上签字。
第二年，周野芒就认识了“琼女郎”王之夏再婚，又凭借《水浒传》中的林冲一角而家喻户晓，而后在话剧和影视剧舞台上也都有了自己的一席之地。
而奚美娟却选择一个人把儿子抚养大，她给他起名为“奚男”，希望他能像男子汉一样坚强乐观，无惧苦难。
或许是苍天有眼，周野芒再婚后却一直没有孩子，他只好厚着脸皮来求奚美娟，“能不能让我看看儿子？”
奚美娟看着这个在月子中狠心抛弃自己和儿子一走了之的男人，心中生起的不是愤怒，而是怜悯。
她淡淡地说：“你是他的父亲，你有看他的权利。”几句话让周野芒羞愧得无处藏身，他知道自己错过了一个最好的女人。但可惜，一切都回不去了！
这个家本来就不完整，不能再让儿子心中留下太多的阴影和伤痕，所以她从不在儿子面前说爸爸半句坏话；当前夫来看孩子时，她也识趣地借由离开，给父子二人留下独处的空间。
26年后，他们竟然又在《安家》剧组见面，相逢一笑泯恩仇。一切都过去了！
在剧中，奚美娟代入式的表演，哭着追忆丈夫、立下遗嘱的视频，让在场的每个人都忍不住落泪。
不知是她真的被触动了心底最柔软敏感的那根弦，永失我爱的痛、孤独寂寞的冷，现实的真切感悟在剧中一触即发。或许，这也是她多年委屈和含辛茹苦的真实宣泄吧？
不再渴望新的爱情和婚姻，她把儿子视为一生的挚爱。每年六月一日，她都会和儿子拍一张合影，作为记录成长最好的回忆。而今奚男也已是28岁的帅小伙，在自己的艺术之路上正在不断策马扬鞭！
苦守儿子28年，断了自己后半生的幸福。有人为奚美娟感到惋惜，她却一点也不后悔。
陪伴是最长情的告白，她用自己无私的母爱给了孩子成长最好的礼物。儿子就是她最大的希望，也是她最好的作品。对此，她十分欣慰！
03、真正厉害的人，从来不惧沧桑电影《妈妈》让我们见证了两位老戏骨精彩的演技，67岁的奚美娟、84岁的吴彦姝把母女深情刻画得入木三分，让观众感动不已。
吴彦姝成为“天坛影后”，奚美娟再戴“金鸡影后”桂冠，让无数后辈都心服口服。无论是她们在剧中的演技炸裂，还是走红毯时的端庄仪表，或是生活中的从容淡定，都向我们展示了中老年女演员应有的自信和优雅。
我们常说中年危机，普通人会有，演员也会有。
年纪大了，容颜老了，戏路窄了，瓶颈深了，顾虑多了，压力大了……有人怨天尤人，有人悲时伤己，但也有人不慌不忙，淡然处之。
人无千日好，花无百日红。谁也无法挡住岁月的脚步，所谓的“冻龄女郎”也多是表面光艳的假象，除去重重滤镜和美妆，你会发现真实的样子并非如你想象。
生活由不同色彩组成，作品也由不同角色共建，无论是年轻还是年老、主角还是配角，只要站在适合自己的位置，就可以凭借自身的本事，绽放与众不同的光。
许多金牌配角一上场，比主角还耀眼；许多演员只是客串，但一个动作、几句台词就让人过目难忘。
许娣在《我的前半生》中，把虚荣又善良的子君妈妈刻画得真实可感，一个北京人比上海人竟更像上海人，无愧于白玉兰奖最佳女配角称号。
电影《我不是药神》成了当年的票房黑马，影片中一个患有绝症的老太太一番肺腑之言让不少观众泪如泉涌，她就是老戏骨韦青。
她的儿子毛孩，25岁时就凭借《炊事班的故事》中的小毛一角妇孺皆知。而她58岁才出道，没想到却迎来了事业的“夕阳红”！
《安家》、《战狼2》中都有她精彩的瞬间，2022年她更是频频出现在观众的眼前，《人世间》里的郑娟娘，《摇滚狂花》里的丁慧茹，《我们这十年》（唐宫夜宴篇）的宝圆奶奶，让我们看到74岁老艺人不向岁月低头的风采。
舒适圈走不走出并不重要，重要的是在不同的阶段，找到自己的合适定位，保持对作品和角色的敏感度、创造力，这才是演员能否继续向前发展的关键。
老艺人在舞台上戎马一生，早已看透了人性，看淡了浮华。所以，他们更珍惜每一次表演的机会，沉下心来诠释最动人的角色。
04、写在最后很喜欢沈熹微文章中的一句话：“没有什么好遗憾的，我在能走的时候，去过远方；不能走的时候，安于当下。”
得奖也好，成名也罢，都已成为过去；女主也好，客串也罢，都定义为演员。
像奚美娟、吴彦姝这样的老艺人，她们受人喜欢和尊敬，和外貌、名气无关，主要是她们的演技和人品。
初心不变，壮心不已，就像那墙边蔓延的藤萝，不与春花争艳，不与彩蝶纠缠，却自顾自不断地向上蜿蜒，可与秋风共舞，可与冬雪同歌，渲染成四季中更有韵味的画卷！
文|碧琉璃
图|网络
发布|文刀木之南
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