最近，红颜秀的阿圈被一部日系纯爱电影刷屏了。

它，被网友戏称为“豆瓣友邻恋爱物语”。

它有着日常小情侣没羞没臊的甜。

也有情侣闹矛盾时“貌合情离”的虐。

一个注定相遇、相知、却又分开的故事。

在如今主打happy ending的BG（boy and girl 的缩写）市场中。

《花束般的恋爱》却有着不太寻常的be基调。

再加上，这是日剧黄金组合土井裕泰+坂元裕二首次合作大银幕。

这也为这部电影攒足观众的期待值。

而这却难以支撑其在日本市场蝉联一个多月的票房冠军。

以及在豆瓣收获8.6的好评。

它的好，在于它戳破豆瓣文青的美梦。

我们一边在寻找soulmate。

它一边在我们的耳边魔鬼低语——做梦!

即使找到了另一半的自己，你也守候不了这份来之不易的爱情。

真的是只能做梦吗？

红颜秀的本圈，今日就挣扎一下。

好好盘盘这束坏掉的爱情之花。

1.

山音麦（菅田将晖饰），八谷绢（有村架纯饰）从一开始就是极为相似的。

阿麦和小娟，都喜好沉迷于自己小世界。

听着喜欢的音乐，吃着喜欢的料理，看着值得欣赏的电影......

他们是相似的，也是封闭式的圈地自萌的。

本不该有交集的两人，却因同时错过了电车的末班车，而有了相识的机会。

动漫大触押井守，成为了撬开他们话匣的扳手。

细聊发现，他们有着同样喜欢的歌手、电影、动漫、游戏....

还喜欢看相对小众的天竺鼠、木乃伊展示。

在几次约会后，接着服务员上错巧克力芭菲的契机。

他们终于表露了对彼此的心意。

然后有了“我想经常这样交流”的场面。

以及，过上了你爱我，我爱你，甜蜜蜜的同居生活。

这份两人独属的甜蜜中，还是掺杂了涩。

双方父母对两人的施压，工作的忙碌与疲惫。

让曾经的恩爱有了裂痕。

两人曾经同步的告白宣言，到了最后变成了同步的分手说拜拜。

他们分开真的只是因为社会的毒打吗？

2.

为了给这段感情使绊子，坂元在剧情设置上，还是很机智的。

两人点燃爱情火花时，他们还只是刚上大四的学生。

大学，这一相对纯粹的空间，为他们纯粹的爱情给予了萌芽的可能。

这一独特的时间节点，让“现实”成为了具有必然性的情感变量。

但，本圈觉得——

俩人分开的锅，最不该甩给的就是“现实”。

两人因为爱好的相似而一拍即合。

表面上看，两人因踏入社会而逐渐失去了一起玩游戏、品电影、看小说的欢乐时光。

他们曾经是的相似。

社会的毒打，却让他们减少了相似的交集。

但，真的是这样吗？

在最初，两人各自在为在工作而奋斗时。

两人同样缺少了这样的欢乐时光。

他们无视了《新哥斯拉》的上映、新海诚的崛起、黄金小长假。

即便如此，在两人的相处中，你并不会感到别扭。

小娟比阿麦先找到了工作，但两人也没有因此产生隔阂。

你在迫不得已的疏离中还能瞅见维系两人关系的一丝丝暖。

纵观全片，本圈认为——

两人冷感的出现，其实在于两人对相似的执著。

没错，相似，既是爱情开始的契机，也是爱情结束的原因。

阿麦，在一家物流公司的营销部上班。

他的工作常态则是，在办公室上班，回家加班。

难得周末，还被安排跟上级出差。

日常被工作填满，躺平的咸鱼日常变成了奢侈。

他和小娟原本相似的日常变得不再同步。

他开始翻阅成功学的书，不再对电影有共情的能力

面对这样的不同步，他的反应却有种死鸡撑饭盖的悲哀。

没看进去电影，但回去之后，还要硬着头皮对小娟说“好看”。

当他意识到自己新的快乐来源是智龙迷城（*一款消消乐游戏）时。

他又对这一休闲类小游戏产生了强烈的抵触。

面对话剧的重映，他心中觉得没必要。

但还是跟小娟说，他愿意放弃出差的机会，陪她去看话剧。

阿麦铆足了劲，向曾经的相似靠近，但又总是过于勉强。

当小娟的因为工作不合适自己而辞职，而从事感兴趣但薪酬较低的影视工作时。

他怒了。

他从靠近相似变成了贬低相似。

打算用婚姻来挽留那份美好曾经。

小娟呢？

她排斥的恰恰是这份勉强的靠近，以及徒有形式的婚姻。

她敷衍地应承阿麦对电影好看的评价。

因为她知道他在看电影时的心不在焉。

她会能理解阿麦的忙碌。

但还是会为阿麦对看重映话剧的不理解而低落。

她还尝试用承载他们美好回忆面包店，来拉近彼此疏远的距离。

但得到的，却是“去车站前买面包不就好了吗”的回复。

面对阿麦的结婚提议。

她哭了。

但不是被感动哭，而是被气哭的。

求婚风波过后。

电影再次出现了两人处于同一空间，但彼此忙碌的画面。

但这一次，我们看不见曾经的暖，而是跌至谷底的冷。

画面也是也一反之前的暖，取而代之的是冷、暗。

他们兜着曾经的相似美好，向对方靠近。

到最后，那份相似却将两人隔得越来越远。

对相似的执着总是伴随着排斥。

这让两人的关系在后期充斥了强烈的闭塞感。

闭塞感，又带来了认知的错位感。

错位感又加深了两人的不信任感。

两个的情感裂痕，裂成了东非大裂谷。

所以，当两人决定分手后，我们看到了非常吊诡的一幕。

他们因为来不及找房子，又暂时同居了3个月。

而在这3个月中，他们一起喝着奶茶，宅在家里看电影。

他们不再是恋人，

却触碰到了他们相恋时彼此努力也无法够着的咸鱼日常。

相似的执著造就了他们分开的结局。

而分开伴随的对相似的释怀，却让两人重新拥有了相似的曾经。

这份相似的复现，却因为曾经的苦涩，而并没促成这份情感的破镜重圆。

相似，不再能成为支撑两人相爱的理由，而变成了时刻扎醒彼此的刺。

他们享受着，但又刻意回避着。

这让阿麦和小娟的爱情悲剧达到了一定的审美高度。

3.

《五月的青春》中男女不能相守的悲剧，源于光州事件的历史厚重感。

《爱乐之城》的爱情悲剧，源于编剧对梦想与爱情进行了二元对立的处理。

《与summer的500天》的悲感，源于限定性叙事视角给观众带来的期待落差。

而《花束般的恋爱》给我的整体感受，没有大悲大喜，没有出现令人厌恶的模式化套路。

循序渐进，舒适至极。

坂元的技艺——话痨式的人物独白。

在这部电影中，很好地贴合了两人情感的发展。

独白视角的显现——隐去——显现。

很好地贴合了两人的试探——热恋——疏离。

到了最后，让人不得不感慨阿麦和小娟的分开也不失为一种勇敢。

两人的分开不再是刻意地要去牺牲什么。

而是，两人都不想再消耗那份令人心动的曾经。

在影片结尾，他们的分手想法跟告白一样同步。

也像告白时那般犹豫。

在正式提出分手之前。

他们讨论了曾经看过的木乃伊展览。

去ktv唱回了当时被对方吸引的乐曲。

甚至，回到了当时告白的餐厅，续上了特饮。

他们想靠婚姻来掩盖着自己对四年相恋的不舍。

结婚了，生娃了，感觉枯萎的恋情又行了。

但，当在对面小情侣的镜像中，重拾那种青涩的甜味时。

他们又会感受到那种以婚姻形式苦撑的美满，是多么的苟延残喘。

两人的悲剧能挽救吗？

可以。

抛弃对相似留恋，重新认识彼此，也不是不可以。

需要挽救吗？

大可不必。

《花束般爱情》中的“花束”寓意着热恋的灿烂。

也寓意着一种情感的定格。

两人情感浓度在相识时即顶峰，就像花束，一开始就呈现了最好的模样。

他们曾是灵魂伴侣。

但，散了，也不可惜。