文：蝉主

今年的春节档和它的票价一样，有点热闹。

有凭借口碑实现大逆转的《你好，李焕英》；

也有预售有多高，骂声就有多大的《唐人街探案3》；

还有周迅x陈坤都救不了，最后沦为阴间排片的《侍神令》。

真就八仙过海，各显神通。

在这一派祥和的氛围下，有一部电影显得有点格格不入。

主角团是清一色的圈内大咖。

导演是捧过华鼎奖“最佳新锐导演”，赢得“新派武侠导演”头衔的80后青年导演，路阳。

剧本则是改编自近年备受关注的小说家，双雪涛的同名小说。

再看看这些华丽的数字，21个月的剧本改编，1年多的正式拍摄，2年的后期制作，15个摄影棚，投资7亿，近5年的心血……

放出的物料，也是一个比一个能打。

还没播出就吸引了一票圈内外人士为它打call，甚至还有人称它为中国版《头号玩家》，直接把期望值拉满。

然而上映9天，豆瓣评分7.0，票房不过6.7亿。

这成绩，实在有点不够看。

没错，蝉主今天要说的就是春节档“老三”——《刺杀小说家》。

01

看似“少儿不宜”

却承载了二次元和武侠梦

老实说，《刺杀小说家》是一部“少儿不宜”的电影。

一般的电影，在看到片名时，基本能猜个七七八八。

但《刺杀小说家》就像它的片名一样，乍一看好像清晰明了，看完却让人摸不清头脑。

朋友问我好不好看，到底讲了啥，一时半会也没法讲清，抓耳挠腮沉思好一会才能给出一个答案。

实在不是带小孩带父母合家欢的选择。

简单来说就是一名父亲为了找到失踪的女儿，接下刺杀小说家的任务，而小说家笔下的奇幻世界，也正悄悄影响着现实世界中众人命运的故事。

电影里交替呈现了两个世界——现实世界和小说世界。

一个实，一个虚。

两个关键人物：

一个是寻找自己失踪女儿的父亲关宁，啥事不干，一找就是六年。

一个是郁郁不得志的小说家路空文，没女朋友，没正经工作，一边啃老一边在网上直播写小说。

两个人都有一个共同点——

在现实世界中属于妥妥的废柴。

然而就在关宁寻找失踪女儿小橘子的过程中，被“阿拉丁”集团的屠灵找上门来，想要用小橘子的线索作为筹码，让关宁去刺杀小说家路空文。

理由也十分荒诞。

路空文连载小说《弑神》中的大反派红发鬼，每一次在书中受到伤害，都会影响到现实世界的boss李。

而红发鬼即将在三日后被空文复仇，让现实世界的boss李担忧不已。

这也是电影中最重要的设定——

小说可以改变现实世界。

不同次元世界的角色都或深或浅的存在羁绊。

现实世界中，路空文怀疑boss李与自己父亲的死有关。

小说世界中，赤发鬼蛊惑人心，煽动百姓互相残杀，人们陷入“造神”的疯狂……

每个人都在不停的寻找着各自的“宿命”：

关宁要找到自己的女儿小橘子；

小说家路空文要找到写小说的灵感；

美强惨的屠灵，被boss李不断的pua，自己的父母抛弃了她；

Boss李则一心想要路空文死；

……

和一般的男频文不同，没有什么屌丝逆袭，迎娶白富美的桥段。

和一般的男频文相同的是，够爽。

而这种爽感绝大部分来自于，真金白银搭出来的实景和死磕出来的特效。

视效指导是做过《流浪地球》的徐建，特效团队就有七八百人。

光是赤发鬼这一数字角色，渲染量就从单帧16个小时到30小时不等，造价更是达到每分钟200万元左右。

最让蝉主欣慰的是，视效全部来自中国团队。

更不用说为了打造两个完全不同的世界，搭建了近5万平方米风格各异的“实景”，每一个分镜都能感受到诚意。

正是这种执念，为我们造就了一场酣畅淋漓的东方奇幻异世录。

动作戏干净利落，虚实两个世界的转场也衔接流畅。

蝉主印象最深的一个镜头，便是关宁和路空文在天台博弈，上一秒路空文掉下天台，下一秒便切换到小说世界中，被前来抢夺的村民围堵。

最后导演也不忘夹带私货，给我们上演了一场“肉身弑神”的大戏，把二次元魂和武侠梦倾注在电影的每个角落。

毕竟，冒着蓝火的加特林，又有哪个中二少年能拒绝呢？

02

高概念的热血和爽感

却令人难以信服

在看之前，蝉主就猜到，这注定是一部挑观众的电影。

就像螺蛳粉一样，喜欢的就会很喜欢，不喜欢的人会觉得装神弄鬼。

由于《刺杀小说家》是小说改编，导演在考虑观影门槛时，做了一些降维。

原著小说篇幅很短，风格诡奇荒诞，整体氛围和世界观略显厚重，因为无力改变，所以只能从小说中寻找慰藉。

而电影更像是一篇男频网文，奇幻元素有，平行世界有，牛掰的反派有，开挂的主角团有。

看完，更多是一种热血，一种爽感。

上映后果不其然，口碑呈现两极分化。

夸的大多雷同，题材新颖，特效牛逼。

喷的则是千奇百怪。

比如影片中唯一的女主角杨幂，就被吐槽声音太出戏，甚至怀疑导演是不是有给85花拍出代表作的KPI……

《绣春刀》，豆瓣7.6，是刘诗诗参演电影中评分最高的一部。

《绣春刀2：修罗战场》，豆瓣7.2，也是杨幂参演电影中评分最高的一部。

平心而论，杨幂所饰演的屠灵算不上出彩，在电影中只是一个本本分分的NPC角色，主要承担故事线的连贯。

与其说杨幂存在感弱，倒不如说是剧本使然。

再说说导演路阳，80后，是一个爱电影也爱猫的低音炮理工男。

11年只有4部电影作品。

2010年，导演了自己的处女作《盲人电影院》。

没想到第一部电影就获得了中国电影金鸡奖、釜山电影节、华语青年影像论坛等多个国内外奖项。

之后“顺风顺水”的推出了两部《绣春刀》，玩出了武侠片的新花样。

开创了一个“新武侠”时代。

然而路阳并没有抱守这个IP，而是把目光转向朋友推荐的一本小说身上。

在他的电影里，主角大多是一群接地气的普通人。

他试图创建一个和观众平等交流的平台，而不是小心的揣测，去迎合观众的喜好。

他的电影需要去观众去体验，慢慢去探索。

正如他在拍《绣春刀》时所说：

“既没有探讨以前武侠电影里广义上的江湖，也没有刻画武侠电影中贯有的侠客形象，更像是接近于日常的普通人。没有那么强大，也没有那种可以碾压对手的能力，必须步步为营、小心谨慎。会前思后想、顾虑很多，也会恐惧、软弱和茫然，就像是我们。”

拯救世界不仅仅是超级英雄的事，平平凡凡的普通人也可以做到。

所谓的“小说家”，也不过是用来代称那些有信念感的人罢了。

可惜的是，这种隐喻实在埋藏的过深。

无论是现实中一手遮天的科技公司老板，还是小说里可以主宰人生死的赤发鬼，似乎成了一个符号，一个象征。

一行人开开心心斗完“地主”。

然后呢？

现实世界和小说世界孰为因？孰为果？

不知道。

作为一部高概念电影，自由度是有了，但可信度也随之降低了。

没有一套可以自圆其说的逻辑和规则，只能不断把“只要相信，就能实现”这句看似鸡汤的话拿出来溜。

实在难以让人信服。

再加上平行世界的设定，要素堆砌的太满，一些概念性的东西说不清道不明，全靠观众悟性。

观众没有丝毫喘息的机会，只能不停的随着关宁和路空文，被动的接收各种信息，很难共情并代入角色中去。

路阳的电影和他一样，带着一股少年气。

虽然有些缺陷，但足够独树一帜。

03

艺术创作没有什么政治正确

而是无法改变也依然相信

不知道什么时候，堆积特效，打着视觉享受的奇幻片成了烂片的代表。

口碑不错的《画皮》系列，评分不过6.7。

对奇幻题材执念颇深的郭敬明，评分最高的《晴雅集》也只有5.1。

《诛仙》4.5，《长城》4.9，《赤狐书生》5.0，《妖猫传》6.9……

能叫得上名字的电影尚且在及格线上挣扎，而更多的则是早早成了炮灰。

回过头看，豆瓣评分最高的中国奇幻电影，还是26年前的《大话西游》，9.2分。

似乎，奇幻电影的好坏和特效并没什么直接关系。

如今，一昧追求特效，剧情却支撑不了整个电影立意的野心，连基本的故事都说不清楚。

再加上国内观众向来对异世界向来不感冒，这也成为了中国奇幻电影一直支棱不起来的一个原因。

在《刺杀小说家》中，无论是关宁和路空文，他们都是生活中的失败者。

有一个问题更是被反复提及——小说能改变现实吗？

虽然电影中没有给出一个肯定的答案，试图用“只要相信，就能实现”这样的鸡汤去解释。

但在片尾的彩蛋中，导演却明确表示要开启“小说家宇宙”。

观看过电影的人应该都能明显的感受到，《刺杀小说家》带给我们的“诚意”，但它的缺点也很突出，导演一方面希望用成熟的电影工业呈现深刻的世界观，一方面又想兼顾商业化。

野心配不上实力，在合家欢的春节档显得略为尴尬。

但小说也好，电影也罢，它们给我们创造了一个疯狂又奇幻的世界。

双雪涛在创作《刺杀小说家》时怀才不遇，总被退稿，靠着一股悲愤的情绪，用两周时间憋出这部短篇。小说中的信念、创作、坚持，隐隐约约投射着他的内心。

初为人父的路阳，从短短3万字中看到了自己。

小说让他相信了“相信的力量”，逼的他欲罢不能，短短五年从一头乌发的青葱少年，变成了半头银丝。

最后，这份“相信的力量”又被他深藏在电影中。

下一个会改变谁？谁也不知道。

从某种程度讲，这才是艺术创作的意义。没有什么政治正确，只是单纯把想象力具象化。

即使无力改变现实，但依然有小说可以藏身。

即使现在无法实现，但依然相信——

在虚构世界里，一直有光。