前不久，《我是唱作人2》打板收官，决赛舞台上，张艺兴一袭白衣、一把古琴、一壶浊酒，自斟自饮，如梦如幻。

虽然被网友指出“酒壶空空如也”，但仰头饮下杯中酒，从他滑动的喉结不难看出，不仅仅是对音乐的执拗，舞台上的每一个细节，张艺兴都很“入戏”。

一首《痴》，张艺兴为观众献上了终极视听享受。民族乐器与电子乐器的结合，完美展现了中西音乐的交融。“舞台绝了。”“《痴》太有意境了。”无数人为张艺兴的舞台感染力倾倒。今时今日，即使不必秀舞担技巧，安静唱作的他，依旧令人陷入情境中无法自拔。

可让人痴的，何止仅仅是这个舞台。11期《我是唱作人2》，张艺兴一共贡献了9个画风各异，却同样震撼的完美舞台。在《我是唱作人2》的舞台上，张艺兴给我们带来了太多惊喜，一人搞定作词、作曲、编曲各个流程，谁能想到，idol的外表下，他竟然拥有“全能唱作人”的灵魂。

首期节目那句自嘲“一辈子没人知道我是自己做音乐的吧”言犹在耳，如今，张艺兴已经摘掉了大多数人的“偏见”滤镜。

贡献9大完美舞台idol之外的多面孔在《我是唱作人2》中，张艺兴贡献了9个完美舞台，并多次将本土传统文化元素融入创作，做出大胆探索，完成了对由他开创的M-pop音乐流派的传播和推广。何谓M-pop？百度说的好，即Mix-Mandarin-Pop，是指用中文作为基本语言演唱，加入一种或一种以上其他国家语言的歌曲。

无论是R&B曲风结合中国传统乐器《爱莲说》、rap与江湖风完美结合的《十面埋伏》，还是多元M-pop音乐元素的《痴》，都硬核定义了新中国风音乐。尤其是他在决赛舞台的那首《痴》，就大胆地以民族乐器作为乐辅，与他的M-pop相互结合，再加上仙韵十足的舞美，很有音乐剧既视感。

张艺兴的舞台，风格变换诡谲，堪称实验剧场，每每冲击观众的内心。就算是省去华丽的剪辑手法，即使直拍下的表演也浸入感十足。首期节目，当江湖风的GAI遇上M-pop张艺兴，火花四溅。尤其是张艺兴的首个舞台《Joker》，开场的自嘲大笑，压抑的歌词独白，我们看到了他对音乐的态度，对编曲的热情，以及对质疑声的隐忍与反击。很多人开始注意到，舞台上的张艺兴不仅有张好看的颜，更有强劲的唱作内蕴。

那之后的每一个舞台，都承载了无数人的期待。好在张艺兴并未辜负。《马》，张艺兴回归唱跳，仅仅几个朴素的蒙古舞动作，就把草原马背上奔驰的那抹彪悍身影刻画得活灵活现。

《爱莲说》，一身素白斗篷安静吟咏“看尽了万花，我只爱一朵莲”，不贪、不嗔、不痴、不怨，张艺兴唱出的是一种心境。

《十面埋伏》，一袭红衣，一把扇，少年游侠，自在江湖，破尽十面埋伏，张艺兴那股坦荡洒脱的正气令人沉迷。

表演、beat、立意高度统一，每个舞台都有张艺兴个人的独特味道。一期一面，张艺兴的积累来自于长久以来的沉淀。他的胆识、创意都写进了音乐里。他的创作，主题立意可以宏大到家国豪情，例如唱出男儿热血的《炎黄子孙》、用长沙方言致敬家乡的《湘江水》；

也可以微聚到小人物的爱情，例如钢琴弹唱的撩人情歌《略过》，寄托平凡人在爱里变得不平凡的《小城姑娘》。

同为唱作人的艾福杰尼对张艺兴的“勇于探索”的精神给予了极高的评价：“张艺兴就是大胆做实验，这有可能展示出一个很实验的作品，也是冒着风险的，他有这个胆识和胆量，我觉得很佩服。”

而张艺兴的新专辑《莲》就是他追求“多面”突破的最好证明。专辑以“莲、水、玉、灵、飞、鹰”单字为名，串联起霸王项羽的生平故事，交织出一段霸王绝唱。为了更好的诠释专辑“前生今世”的概念，张艺兴以两种装扮穿插在MV里，除了服化道上的精益求精，更重要的是在音乐、舞蹈上的不断翻新，在曲风和视效上都突出了东西方文化的融合与碰撞。

在《莲》里大量的Trap元素、R&B，还有京剧、葫芦丝、二胡等中国传统乐器与现代化合成器碰撞，这是源于张艺兴对M-pop曲风的拓展。乐评人流水纪曾做出这样的评价：“我们感受到不是纯粹中国风的回归，也不是将传统元素作为一种“佐料”加在潮流电子里，而是充满了实验性质的大胆尝试，绝不是最讨好的，但充满了张艺兴的野心与勇气。”

成绩就是他“野心”的最好证明。2020年6月1日，张艺兴的新专辑《莲》上线，7 分钟销量就突破了150万张，3000万销售额，上线首周就登顶53个国家和地区ITUNES专辑实时榜，海外粉丝反响热烈，海外媒体集体打CALL，强势助力文化输出。如此强悍的成绩，足以证明张艺兴在推广M-pop音乐流派的阶段性成功，他代表了新一代年轻音乐人在追梦路上乘风破浪的勇气。

“偶像也可以创作出好的音乐”“Beat Maker”是来自“同行”的认可在当下娱乐圈，确实存在一条隐形鄙视链，“流量”几乎被所有圈层排斥。演员圈不愿承认他们，歌手圈不愿承认他们，舞蹈圈不愿承认他们。只有粉丝呐喊：idol，别怕，我懂你！当然，这个现象细细思考，流量并不是错，错的是公众对“流量”的傲慢与偏见。而张艺兴的表现恰恰为“流量”正名——一直以来，不是他“理亏”不反击，他只是爱用作品说话。

不得不承认，张艺兴最初站上《我是唱作人2》的舞台时，很多人就带着“偏见”的滤镜对他进行审视。唱作人霍尊有些心疼他：“张艺兴在我看来什么都不缺，没必要证明自己”。但泾渭分明的界限依旧在那里，GAI最初被问对“流量”的看法，他不予置评，回答只是简单两个字“羡慕”。但潜台词，想象空间却无穷大。这些评价对于张艺兴来说是在意料之中，但他依旧坚定“偶像也可以创作出好的音乐”。

张艺兴活得通透，他明白大多数音乐人对流量的固有看法，也很清楚该如何去证明自己。所以在第一期节目，张艺兴就点名挑战了GAI，在他献出自己的原创歌曲《Jocker》时GAI的态度也发生了一百八十度大转弯。

在竞演结束后，GAI特意跑过来问张艺兴“这个beat是你自己做的吗？”得知答案后，立刻给出数个respect。那条横亘在idol跟rapper之前的界限，似乎正逐渐裂开来。

复盘《我是唱作人2》整季节目，张艺兴的所有创作都由自己编曲。总导演车澈还爆料张艺兴一口气创作了40多个beat，斩获“Beat Maker”称号。张艺兴用勤勉与实力扭转了大众对idol偏见。他有很强的创作欲，花费大量的时间制作beat，为GAI制作了《亢龙有悔》的beat，更帮霍尊制作致敬Michael的beat；他还很热情，亲自指导唱作人跳舞，做专业科普；他还很执着，为了创作音乐，他干脆把音响直接带到节目录制地，推广M-pop音乐流派不遗余力。

说到底，张艺兴的付出为他自己赢得了尊重。曾经出在鄙视链底端的idol身份，似乎不再重要。他足够努力，对于追求自我进阶，永远保持着一种不满足的态度，这种不满足让他收获满满。

撕下“流量偶像”标签解锁更多身份张艺兴，歌狠话不多，寒暄时的憨憨，舞台上的王者。唱作人全体的最后那一次聚餐，吃烤肉，进门那一刻，张艺兴就从车澈手里接过了烤肉夹，全程站立烤肉，分给每一个伙伴们吃，绅士感十足。可以看出，张艺兴骨子里的谦逊有礼和暖男气质。

在《我是唱作人2》结尾，张艺兴带着守擂队的队员们守擂成功，拿到奖杯后大家怂恿张艺兴亲吻奖杯，张艺兴面露羞涩。一直以来，张艺兴都不太会表达自己的情感，正如他在收官时所说：“我想告诉各位老师，我真的很喜欢你们，只是不知道怎么表达而已。”

没有花里胡哨的获奖感言，没有聚散离别时的矫情赠言，有的是内心最真实的感受。张艺兴很爱这个创作环境，爱唱作人们聚在一起的氛围。每个人都专业、敬业，在自己热爱的领域坚守，这就是《我是唱作人2》舞台能吸引张艺兴的真正原因。

张艺兴用作品给了爱他的人一剂强心针。然而“流量”想要撕下标签，需要付出无尽的努力，需要更强劲更有智慧，摘下有色眼镜并不容易，因为比起看唱作人在台上认真唱歌，有人更想看他们如何“翻车”。

张艺兴究竟有多努力？无论是在录节目还是休息的间隙，他总喜欢抓住每一个突发灵感进行创作。晚上休息的时候，张艺兴叮叮咣咣做beat还被GAI投诉扰民，还有他答应了帮GAI做beat，就真的在反复认真修改。在节目里，郑钧给艺兴解释“beat制作要花费大量的时间，是要在棚里熬的。”艺兴云淡风轻地说了一句：积累了一些时间。简短的对话，却能看出张艺兴对音乐有多“较真”。

低调、努力真正成就了张艺兴，他在节目中展现出的才华获得了郑钧、GAI、霍尊等唱作人的一致肯定，称对他的印象有了“新的认识”。业内强者的认可，往往比什么都来得实在。全能唱作人、张PD、演员，不断奔跑的张艺兴，让每一个身份都拥有了姓名。正如张艺兴自己说的：“上天不亏待热爱，我们更不会亏待”。这样的他，怎么会不值得人间赞美？