2021春节档票房可以分为《唐探3》、《你好，李焕英》和其他电影，冠亚军票房与口碑相互角力，其他几部片子自上线当天起便有被边缘化的现象。

按照以往的市场规律，在春节档中与冠军票房差距过大的陪跑电影，一般都可以归为“烂片”，大多口碑票房双失利，但今年的春节档有点特殊。

几部票房暂时与冠亚军呈现断层状态的陪跑电影，其实质量颇佳，其中路阳执导，雷佳音、董子健、杨幂主演的《刺杀小说家》，更让人眼前一亮。

《刺杀小说家》目前豆瓣7.1分，在春节档电影里口碑榜排在第三位，属于中上成绩，但翻开评论可以看出，这部电影口碑略有两极分化现象。

但无论哪一种评价，都会忍不住赞一句特效是真的厉害。

特效有多厉害？不夸张地说，《刺杀小说家》的特效水准，在目前国产电影里可以拿到封神水平，技术与好莱坞团队无距，视觉效果相当震撼。

故事是虚实结合的背景设定，现实世界点题片名，以关宁对小说家路空文刺杀为核心展开，虚拟世界则是路空文笔下的小说《弑神》。

《弑神》的故事以云中城为主要基地，大BOSS赤发鬼控制着人们相互杀戮，身负血仇的少年空文，因此走上一条弑神之路。

环境野蛮却又充满文明痕迹，虚构故事里有赤发鬼、黑甲等虚拟形象，动作捕捉、面部捕捉、虚实结合拍摄都要使用到，很考验特效团队的技术水平。

据幕后采访透露，特效团队最初听完整个故事的构思后，第一反应是导演“疯了”，因为这样的世界构架太难完成，挑战超前。

但，《刺杀小说家》成片呈现的视觉效果几乎可以算是完美无暇。

赤发鬼形象压迫感十足，表情及打斗戏又自然流畅，烛龙坊大战白翰坊、红甲武士追击空文等重头动作戏，更张弛有力，画面十分震撼。

特效成果是目前国产电影里的天花板水准，而完成《刺杀小说家》特效任务的团队，是参与过《流浪地球》的本土团队MOREVFX。

国内特效行业起步很晚，但成长却很飞速，从落后到完成《流浪地球》大半特效制作，再如今几乎包揽并挑战极度成长的《刺杀小说家》，也只花了几年时间。

不过，技术将编剧、导演的脑洞具象化，让中国特效有了新的水平代表，但《刺杀小说家》特效场景更为惊艳的，其实是中国审美。

过往国内特效团队水平有限，经常会引入外国团队参与制作，或者国内外结合，这种模式可以弥补技术上的不足。

然而，在合作过程中，五毛效果与混搭审美一点点损伤国产电影的品相，尤其是需要特效加持的古装题材，经常出现不洋不土的突兀设计。

出现在中国古代背景里的饕餮形象，除了脑袋上的生硬印上的饕餮纹路外，几乎看不出中国神兽或妖兽影子，更像西方世界的科幻怪物。

以封神为背景的商代朝歌城，没有青铜时代的文明观感，也没有太多中国风元素呈现，欧洲建筑风格让观众乍看还以为来到了希腊神话。

把中国故事做成西方特产，这是国产电影的一大软肋，这个软肋带来的视觉槽点与精神上的“污染”，远远超过了特效技术本身。

《刺杀小说家》选择了一个架空的世界，并且采用了虚实结合的叙事模式，对电影里的虚拟背景其实没有太多时代固有朝代要求。

但制作团队却比很多以古代为背景的科幻、神话片更尊重传统审美，将中国文化以恰当的方式融入电影艺术，才有了当下的惊艳效果。

烛龙坊大战白翰坊的片段里，不仅有古代记载里的战鼓与带着古代巫术、祭祀文化色彩的战舞，还出现了《山海经》中的烛龙。

龙形火焰破空而来，造型唯美气势又压迫感十足，视觉效果出色，观众颇有梦游搜神记的观感，电影把神话故事里的脑洞给具像化了。

没有原型可参考的大BOSS赤发鬼，也没有被做成不伦不类的怪物，他的造型参考了壁画和佛教元素，有孔雀明王的四臂，又有半魔半佛的面部设计。

形象是全新的，突显他人设的一些怪诞元素却又都是有文化传承感的，以古装为背景制作妖、鬼、神形象的电影，委实可以参考学习。

即使稍微有混搭痕迹的黑甲、红甲武士造型，也都没有远离本土审美，黑甲的大青铜刀、红甲的服装与形式完美兼容，让观众一看就知道是中国“特产”。

在艺术作品里，技术永远是皮，可以通过引进、学习来弥补，但审美却是代表一个地区文化的灵魂，这个灵魂是艺术的重要魅力与辨识标志。

一味引入国外审美，不仅会让我们的核心魅力被束缚，还会失去我们的文化标志，在这方面，我们的影业行业审美被带歪太久。

很庆幸，《刺杀小说家》没有为走捷径放弃对中国创作力量的探索，他们给国产奇幻电影，打了一个优秀的审美样版。

特效是《刺杀小说家》给国产电影带来的最佳惊喜，而让口碑两极分化主要原因，是观众对剧情的不同理解，喜欢的认为精彩绝伦，不喜的觉得漏洞太多。

剧本是否真的过于薄弱呢？非也（下方开始含有小部分剧透，介意者可止步）。

它的剧情的确存在一些瑕疵，比如路空文与屠灵这两个角色，路空文身份在前半程给观众营造非常高的期待，觉得会有大招出在他身上。

后期却除了一个观众可预测出的父亲被大BOSS杀害设定外，并没有给出太多延伸，颇有戛然而止的感觉，让观众会觉得信息没填满。

这种情况在女主屠灵身上同样存在，她背景线明显有被压缩的迹象，与李沐的关系不够有张力，让她前期的服从与后期的背叛过渡略显平淡，结局也开放处理了。

但，瑕不掩瑜，剧情整体观感仍旧出色，而且，很多观众以为“坑”，其实填得很精彩。

前半程故事看起来有些凌乱，但给出小说世界与现实的关联之后，所有线索都得到了串联，虚与实相辅相成，又环环相扣，氛围渲染很有力度。

前情让观众觉得有不符合逻辑的设定，在后期的步步拆解中，也会有别样的体验，比如虚拟世界小橘子与红甲武士这条线。

最初七话看到小橘子在关键时刻叫停红甲武士袭击空文时，觉得这样的设计过于苍白，特别有反派死于话多、主角关键时刻强行脱险的生硬。

但当解开两人的父女关系后，你会发现红甲停下弑杀不是因为对方是主角，而是因为他对小橘子下意识地听从与保护，是父爱对精神控制的反抗。

关联前后剧情，前情看起来平淡的剧情都有着别样质感，越结合越精彩，最后的弑神大战，也在故事层层渲染下给出了绝佳视听享受。

而且，这部电影的立意很值得深思，除了表面上为爱永不放弃的亲情呈现外，还有虚与实地相互映衬，现实折射虚实，虚实治愈现实。

关宁与路空文都是有目标却又因现实的不认可、不支持而充满焦虑与不安的人物，他们就像云中城里被“神”操控命运的“凡人”。

是就此妥协放弃？还是继续逆流前行？他们坚定着，又在不经意间被动摇着，在前过程中，环境嘲笑他们“一介凡人，竟敢弑神”。

可蝼蚁为何不能撼树？只要相信，小说便可以改变世界，坚持走下去的路空文与关宁，都得到了他们的收获，严谨的外壳下，是热血在涌动。

而且，路空文与屠灵故事线里的瑕疵，其实在彩蛋里其实也有一定的呼应，这部作品是路阳导演“小说家宇宙”的开篇。

以这一部为核心，制作方有打造系列故事的计划，老的角色还会回归，他们的故事还在延续，或许路空文与屠灵身上的“坑”，是编剧刻意留下。

虽然处理方式对电影直观体验不那么友好，但《刺杀小说家》“弑神”的故事线已经很完整，留下个别角色的“坑”继续小说家宇宙，还是很可期的。