《我就是演员》进入了第二轮表演，第一个上演的剧目《想见你》由李汶翰和金子涵出演。但表演过后，两人都遭到了郝蕾的“劝退”。郝蕾直言金子涵不适合做演员，对李汶翰的评价稍微“温和”了一点，劝其近期不要接戏了。
郝蕾的观点有些牵强和“打脸”了
对于郝蕾的观点，个人只能认同一半，另一半觉着有些牵强外加“打脸”了。牵强的那一半是对金子涵的评价，认为金子涵不是一个做好演员的材料，应该回去唱跳。记得之前章子怡在节目中说过，演员是需要天赋。当时郝蕾就反驳了章子怡，说自己不是一个特别有天赋的演员。结果郝蕾这个不是特别有天赋的演员，竟然能够在《我就是演员》担任指导者的角色，岂不是很自相矛盾吗？
有天赋的演员的确有可能会更早、更容易成名，但天赋一般的演员一样有机会成为演技精湛的演员。比如说江疏影，在参演赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》时，就曾被赵薇训斥为“就是个木头！”。由此可见当时的江疏影演技并不好，可经过了多年的磨练之后，江疏影俨然成为了一名实力派演员。
其实金子涵的问题跟李汶翰一样，而且两人还都是乐华娱乐的艺人，那就是把表演当成通告来赶。至于专门花时间去系统地接受表演培训，几乎是不可能的。即便李汶翰、金子涵自己愿意，恐怕杜华也不会同意的。乐华说到底是一家为了盈利而存在的公司，当艺人能够为公司创造经济利益的时候，必然会“榨干”艺人身上所有的可利用价值。国内的爱豆产业起步比较晚，目前还没有进入到大批量“更新换代”的阶段，实际上类似李汶翰、金子涵这样的爱豆型艺人。如果没有及时转型成功的话，将来注定是要被经纪公司抛弃的，逐渐沦为十八线艺人或者是退出娱乐圈。
这就是郝蕾说的另一半，演员要落到尘埃里，去观察各行各业的人。只有了解了这些人所思所想以及一言一行，演员才能真实地把这些人塑造得鲜活生动。因此很多演员在塑造一个角色之前，都是要去体验生活，把自己的状态调整到与角色几乎同步。不知道有多少人看过冯小刚执导的《一九四二》，一部讲述灾民逃荒的电影。张国立为了演好逃荒的灾民，不仅每天吃得很少，而且刻意减少自己的睡眠。目的就是让自己的形象和状态能够最大程度贴近角色，甚至到了有的时候站都站不稳的状态。
正如郝蕾所说李汶翰这样的爱豆做不到，因为爱豆的个人形象是其商业价值的重要组成部分，是不可能轻易做出改变的。这就导致很多时候是剧本要迁就爱豆的形象去修改角色，所以就造成了爱豆演什么都像自己。比如被提及了多次的《上海堡垒》，鹿晗就是因为顶着一个偶像的发型来演拯救世界的大英雄，遭到了全网的吐槽。其实在滕华涛邀请鹿晗参演《上海堡垒》的时候，鹿晗就曾询问过需不需要剪头发。由此可见相比选择一个好剧本，鹿晗及其团队更关心鹿晗的个人形象。这也是必然的，毕竟爱豆的核心价值还是“脸蛋儿”，演戏只是为了维持热度而已。
李汶翰轧着两档综艺节目，就是用最短的时间赚最多的钱
说回李汶翰，在《我就是演员》第一期节目的时候，于正就指出李汶翰轧着两档综艺节目《我就是演员》和《追光吧！哥哥》。虽说于正因此抄袭事件“凉凉了”，但其对李汶翰的评价还是非常客观的。不仅做不到专心演戏，而且就连综艺节目都要同时接两档，真的是用最短的时间赚最多的钱。
可能有人会疑惑了，既然不停地赶通告会影响作品质量，为什么经纪公司还要这么做呢？难道不怕对艺人的发展产生影响吗？经纪公司有恃无恐的原因有两个，其一前文已经说过了。爱豆型艺人绝大部分都是要“更新换代”的，要是李汶翰没有商业价值了，可以再挖掘新人。除非能够像王一博一样爆红，不然经纪公司不太会为艺人的长远发展考虑。经纪公司的第一要务是从艺人身上赚回投入的成本，在此基础上谋求更多的经济收益。
其二在艺人还有商业价值的时候，经纪公司可以通过各种炒作方式制造舆论进行“硬捧”。不知道大家发觉了没有，近几年很流量明星不论出演什么影视剧了，网上都会出现“演技好”、“演技炸裂”的声音。尽管大众不太可能接受这种说法，但粉丝们却非常受用，其实这些虚假吹捧针对的就是粉丝群体。至于大众怎么看，经纪公司压根儿就不关心，因为只要有粉丝愿意氪金就足够了。
爱豆都是吃青春饭的，因为粉丝总有“长大”的一天
这就是为什么说爱豆都是吃青春饭的原因了，粉丝总有“长大”的时候，要为自己以及家庭的生计而奔波。那个时候粉丝便不会再为自己的偶像氪金了，没有了粉丝的氪金，爱豆型艺人也就没有了价值。粉丝说要陪自己的偶像一辈子，就像恋爱时的山盟海誓，终究会被现实打败的。不完全赞同郝蕾的话，但郝蕾的话最终有可能会成为现实。
个人观点，不喜勿喷。
