火热的《我们的歌》收官之战,薛之谦却给人敲“警钟”?别有深意

竹心影音 2021-12-07 11:45:24

在《我们的歌第三季》终极盛典,薛之谦和锤娜丽莎演唱的是《病态》。

《病态》发行于2019年,是由宋涛作曲编曲、薛之谦作词并演唱的歌曲,收录在专辑《尘》中。

在收官之战,薛之谦锤娜丽莎这对组合不再唱情歌,我感到无比欣慰。因为题材的多样性,才能让人的听觉不感到厌倦。就像上一期,他们选择《火柴天堂》,就引起了非常强烈的共鸣。

这首歌曲在词和曲上都非常“抓人”,视野辽阔,内涵深远,甚至可称为“邪魅”,但于我却非常喜欢。

首先说歌词。

“这星球像一颗胚胎,将我们温柔地覆盖。黎明后积极地运载,夜里清醒地掩埋”

这段在说什么?我认为在说规律,在说爱。宇宙没有思想,没有欲望,只依据他的规律在运行。但人为的想象力,我们赋予了它各种情感。

“时间的皱褶 都是空白。有人在缅怀,有人期待,欲望的收割 都是腐坏,没有人再灌溉”

的确,时间本身是空的无意义的,只看人如何来使用它,缅怀和期待都是无用的欲望收割,却不是生发和创造性的“灌溉”。

这个句子的深刻含义,让我感知到薛之谦的“通透”。

副歌的词,则持续这种焦虑和担忧,“斑驳的黑白,复制病态”则形容这种普遍性,这是时代的失重,也是重大的“城市病”,一句“别缅怀,何为爱”是一种无奈的叹息。

最让我失神的一句“在末日的午后,百无聊赖”,在欲望的尽头,却是无可忍受的“无聊”,这是我们所追求的吗?但贪婪、欲望的刺激之后,不就是巨大的“空”吗?

第二段主歌采取 “递进”式深入主题。

在“迂回的站台”舔舐“喜怒悲哀”,那这喜悲不过就是“复读机”,看似是经历,不过是“经过”。

“重复的相遇离开”,它的意义和趣味又何在呢?

去“转载”,去拾人牙慧,去复制粘贴,直到陷入深度迷茫,渴求“爱”的救赎。

这首歌词在大量意象的堆叠和词语的相交意证中,表达着薛之谦细致入微的体察和担忧。

而且,整个主题一以贯之,并没有强行“光明”,而是以最后的“诘问”,成为最声嘶力竭的呼唤声。

再说这首歌曲的旋律。

这首歌曲的旋律,准确表达出了薛之谦歌词中的情绪。

起始四句是较为柔和轻盈的,越到后面,越是带有强烈的情绪,一步一台阶,层层叠叠,将内心的观点化为强烈的事实描述和情绪表达。

只是我觉得,锤娜丽莎可能对这首歌不太适合,歌声中没有较为肯定的“态度”,也就无法传达出因“感受”引发的“自我观点”来。

这首歌中间的间奏有点“吓人”,看到观众席上的人都惊得瞪大了眼睛。为了营造氛围感,薛之谦也是拼了。

最后的高潮部分,两人互相配合,一个唱和声,一个主唱副歌,加上编曲氛围感染,艺术感的舞美助推,达到了作品的“最强音”。

演唱完,张碧晨脱口而出的一句是:太牛了这个舞美。

主持人也很“牛”,问到了点子上:最后一首歌,为什么选了这么一首歌?

薛之谦则不见了平时的插科打诨,认真地说:这首歌是有着批判精神在里面的,有很多的是非对错,大家把它归拢为该或不该,有些不该的东西也被别人认为是该了,那这个社会会被腐蚀掉,像传播病毒一样。我希望这一天会晚一点来。

嗯,说了等于没说,太抽象了,估计听众也认为有点懂了但好像又没懂。

那为什么薛之谦会把这么一首歌,放在收官之时来演绎。除了他对作品的深度认可,我想他也是想给这个过度“复制粘贴”的社会现象敲一敲警钟。

综艺里的薛之谦插科打诨、带给大家太多的欢乐,因为他懂得大家想要的就是轻松快乐、其乐融融。这一点,他和大张伟想法大概是一致的。

但是,他把自己的思想、观点和情绪都放到了音乐里,对待“音乐”却是严肃的,这是他不迎合观众的一面,但正因为这个“不迎合”,却表达出了隐藏于人们内心里的“声音”,同样也让人“感同身受”。

所以,我欣赏薛之谦对待舞台以及“自我”的方式。节目里通过幽默带给大家欢乐,但对待“音乐”却是认真的,释放内心的“自我”,从而达到一种内在与外在的平衡。

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