你多久没有开怀大笑过了？
又多久没有看到过真正能让你开心的小品或喜剧了？
市场上不缺小品，更不缺喜剧片，但真正能走进观众心里的作品少之又少，能真正留下来的优秀作品屈指可数。
为什么会这样呢？
离不开小品的变味，以及背后资本与艺人追名逐利的操作。
2021年1月，小沈阳在《我就是演员》的舞台上，说了这么一番话。
“小品我放弃了，研究不出好的包袱了，没有特别好的事，不新鲜了，小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢。”
说这话的时候，他侧仰着头，言语中充满沉重，眼神里满是无奈。
紧接着，他又说。
“我喜欢逗大家笑，从头到尾把你们笑得开心，这是我想要的。”
短短几句话，表明了自己对小品的态度，以及对小品理解，还有对小品市场的担忧。
他爱从头到尾不掺任何杂质还能把观众逗得哈哈笑的小品，喜欢纯粹的且能留得住的小品。可惜的是，如今的市场却被喜头悲尾的小品充斥着，被“短平快”的“快餐”小品占据着。
逗不乐观众，做不了经典，让小品变了味道。
在如此市场之下，在快时代之下，小沈阳选择放弃了。
但并非完全放弃，而是不去轻易消费，所以很少能在小品舞台上看到他的身影，也造成观众对他的误解，认为小沈阳被时代抛弃了。
其实，真正走进小沈阳的内心世界，去了解他对小品的理解与坚持，就会发现并不是时代抛弃了他，而是他真的读懂了师父赵本山，真的为小品市场而忧患。
他的“消失”，在某种意义上是一种心痛。
观众想要的小品也是乐，所以赵本山、赵丽蓉、宋丹丹、陈佩斯、朱时茂、范伟等前辈们的作品才会被广大观众喜爱，且至今仍是经典。他们创作出来的小品是没有任何杂质的，是没有强行煽情的，更不会在作品中站在上帝视角去教育每一位观众。
那么，观众在欣赏时只需要负责哈哈笑就行，演员在表演时就负责服务好每一位观众，对得起他们就行。
好的作品，即便没有煽情的桥段，也照样能成为经典。比如陈佩斯与朱时茂的《胡椒面》、《吃面条》、《羊肉串》、《警察与小偷》......
优质的作品，没有过多华丽的辞藻，也照样能被观众所喜爱。比如赵本山的《相亲》、《昨天今天明天》、《卖拐》......
这些作品，哪一部不是让观众从头笑到尾？哪一部不是三刷四刷仍旧看得津津有味？
老一辈的表演艺术家们都清楚地将小品定位为“快乐”，“快乐”就是最大的主题，小品离开了快乐就是大打折扣。
幸运的是，小沈阳读懂了前辈们，所以一直坚持做快乐的小品，即便被外界误解为“被时代抛弃”，他也不会为了追名逐利而消费小品。
可悲的是，在这一行里并不是谁都能读懂前辈们，所以才会出现各式各样结构的小品，其中最令人难以接受的就是“喜头悲尾”的小品。
创造这类小品的演员，总喜欢给作品冠以某种高度并强行煽情。不知从何时起，这股风气就被吹开了，但印象较深的还是《欢乐喜剧人》这档节目。
本是切磋小品的舞台，最后却变成了“煽情悲剧人”，一场表演下来，要是不让观众掉两滴泪就好像不得劲。
于是，选手们卯足了劲向观众灌输“好感动快点哭”的情绪，可到头来观众又哭不出来，小品又不好笑，活生生将小品变成了四不像。
比如，白凯南在节目中表演的《综艺怪咖》，在台上又唱又跳又耍宝，到最后更是卖力把脸全部涂白扮成小丑模样开始强行煽情。
前面如此闹腾，后面如此煽情，怕不是有那“精神分裂症”，作为观众谁愿意为这样的小品买单？
可即便不被观众所接受，《欢乐喜剧人》的舞台上仍少不了“喜头悲尾”的作品。
最可怕的一次是，一期节目中一共就五个作品，其中有四个是强行煽情的，那个不煽情的还是孔云龙的相声。
王宁走的是父爱路线，利用亲情煽动观众情绪；宋晓峰为服务员们发声，道出各种心酸苦楚试图引起观众的共鸣；熊梓淇为爱情点赞，勾起观众情绪；田娃歌颂英雄，用英雄事迹感动观众。
无论是哪一种形式与故事，最后的结果都是将观众的情绪往悲伤的路上带，本来是《欢乐喜剧人》最后变成《煽情悲剧人》。
从效果上看，这些作品并没有出圈，也没有在观众心中留下来，更没有成为经典。可见，观众对强行煽情的作品并不买账。
可悲的是，观众不买账的作品，仍旧不停地被创作出来，这就是小品市场的现状。
从以往的哈哈大笑，到如今的四不像，令人心痛。这也就是为什么小沈阳“消失”的原因，其背后是小品市场的落寞。
让观众笑出眼泪作品少了，能留得住的作品更少之又少。
读懂了赵本山的小沈阳坚持自己对小品的定位与理解，做能逗大家伙乐，能让人放松与解压的好作品，就像他曾演过的《不差钱》、《超级大明星》。他宁愿在别人眼中“消失”，也不会去做悲剧小品。
小沈阳的这份坚持，是对小品的尊重，他的“消失”是对小品的敬畏。
那么，为什么小品会变成如今这样呢？小沈阳从两个方面进行解读。
第一，综艺节目多了，曝光多了。
小品的形式并不多，主要是以故事撑起整个作品，故事好了，小品也就成功一多半了。但是当小品类综艺的播出，当小品过度消费，大家写出的内容就没有新意了，普通的包袱对观众起不到多大作用了。
为了能赢得比赛，选手们就开始用“悲情”来煽动观众的情绪，一次两次有效果，但慢慢的观众也开始厌烦这种行为。小品变成了催泪节目，影视化风格特别重，最后又笑不了又悲不了显得不伦不类，加速了小品走下坡的速度。
第二，短视频轰炸下的审美疲劳。
随着短视频的快速发展，以及网络包袱的传播，观众对“乐”的追求越来越高，对搞笑的作品审美疲劳，更可怕的是短视频打磨了观众的审美耐性。
短视频是快节奏的，观众也会慢慢被养成快节奏的欣赏速度，电影的节奏稍微慢了就没有耐心了，电视剧慢了就二倍数，小品慢了就不看了。在如此快节奏的背景下，在网络段子盛行之下，小品被慢慢淘汰。
以往，在网络还未发达的情况下，小品的段子是观众最喜闻乐见的，金句一出进而成为网络段子。而如今却反过来了，太多的网络段子被运用到小品中，没有了新意。
以往，老一辈演员在创作小品时，一分钟要想两到三个包袱，最起码得想一个包袱，整场要想几百个包袱。而如今，段子难想，新意难求。
那么，在社交媒体如此发达的环境下，小品还有好的未来吗？
小沈阳不敢说这么大的话题，但他只希望小品别塌下去，这是来自真爱者的心声。
小品仿佛长在小沈阳的身体里，从不轻易怠慢，从不去消费，每一次的创作都怀有一颗敬畏之心。所以，他宁愿不要名与利，也不去侮辱小品。
以前不懂，而如今突然读懂了小沈阳，他的“消失”何尝不是小品市场的悲哀？
不是时代抛弃了他，而是这个时代不属于如今的他。
红的时候不懂珍惜，一年轧九部戏，严重消耗自己的能量。如今他多年不拍戏，不是没人找，而是选择沉淀下来研究好的作品，因为再过三十年他希望与“艺术家”三个字有关系。
这是他的愿望，也是他在做的事情，不管是跨界当歌手、当导演，他都不会忘记自己是一名演员，更不会改变对小品的理解。
其实，从《你好，李焕英》的票房就能看出观众对喜剧、小品的需求量有多大。只可惜，能留得下来的作品太少。
作为观众，可以理解小沈阳对小品的坚持，也更希望其他喜剧人们也能创作出更多优质小品。并不是所有喜剧都适合追求悲剧的内核，请不要盲目煽情。
最恶心赵本山，二愣子
小沈阳把自己定型娘娘腔本身就是悲剧，总会审美疲劳的，也就三分钟热度。
东北三俗 还是算了吧 国人文化欣赏水平提高 这些东西注定淘汰 南方人就没喜欢过 没办法 以前天天霸屏央视 一过年春晚就拿铰孑说事 中国大部分地区 谁他妈过年吃饺子。。。。。
你好李焕英不就是魔幻煽情小品
就是爱看小沈阳的小品，他往台上一站观众就想笑，就象前辈杨少华说相声说什么观众都爱听。
贾冰的相声真是欣赏不了，恶心。
开心麻花就很好
纯笑是直白，先喜后悲是深刻。都没错。错的是卖弄直白和强装深刻。写不出好本子就不演罢了，别卖清高[得瑟]
老赵就是个暴发户，贪得无厌，极度压榨劳动力
你好，李焕英
现在不煽情能行吗？[横脸笑]
小品我只服陈佩斯，朱时茂！都是经典！不像赵本山，除了庸俗就是低俗，跟二人转差不多！
油頭粉面的奶油花生，沒人喜歡
I哈哈哈，什么叫快餐，x
开心麻花，德云社，为什么越来越火，没有赵家班的矫揉造作。说德云社俗气荤段子，可是赵家班老是拿残疾人开涮素质就高了？德云社可以在国外华人社区巡演赚钱。你赵家班去国外表演铁定要吃官司。
地方艺人，啥时代不时代的。
小品都快演成相声了！
分析的比较到位。
能力不行就不要洗了。
我以为小沈阳说的不是小品，是主流相声呢！！？？
你把小沈阳说的太高尚了吧，他的消失大部分是他自己的原因 你没发现他参加很多节目都是半途退出么？
讽刺残疾人，男拌女还会什么呢
开心麻花贾玲那帮人最喜欢搞煽情教育
特别讨厌大过年的喜剧煽情
不喜欢可以自己出新作品来颠覆，最终原因是没才情没作品！
你笑重要，还是别人的利益重要[呲牙笑]
你得有教育意义啊
主要现在的小视频太多了
小沈阳，不自己找几个写手，搞团队，靠自己编小品，江郎才尽是肯定的
也不能把喜头悲尾都否定了，其实只是为了充实小品的形式丰富小品内容而己，小品多了各种形式都呈现出来了，只是物及必反，别都喜头悲尾就行！
还是喜欢曾经的小品
说的好听 研究不出好的包袱了，你演的小品里那个包袱是你研究出来的，你只是个表演者罢了
喜头悲尾是找不到新的内核。实际上喜剧就是悲剧，一个毁灭无价值的事物，一个毁灭有价值的事物。小品作为“快乐”也就是喜剧表现形式的一种，必然会撕裂一些东西。之前的陈佩斯只是铺垫，赵本山时代才走上巅峰，赵本山的《扯蛋》等撕裂的就是个别官员的错误行为下普通民众被损害的生活。实际上就是时代抛弃了小品，不能靠撕裂无价值的事物深刻反思社会，就只能走向悲情去错误的“升华”。开心很简单，当不能真正的开心，只能“喜头悲尾”。
包袱重要，演员的表现力更重要，很讨厌那种装傻充愣的风格！
搞笑就好好搞笑，硬升华主题确实没意思～
你们没看他某音、一天到晚都是那套衣服，恶心不
没看法，现在看个小品都要被灌鸡汤[笑着哭]
喜头悲尾，煽情的不是春晚带起来的吗？
说真的时代变了，代沟就这么突兀的出现了……8090后刚懂得老人的艰辛，却又面对着生活的压力……年青的我们生生的把自己变得成熟而不稳重
小品不怎么看了，都是喜头悲尾，反倒是相声听的多了些
早些年第二季欢乐喜剧人的时候我就评论过，生活够累了，我是为笑才看的喜剧人，为哭老子会去看记录片，别搞得这么作
现在有啥小品喜剧啊！全给你讲大道理讲悲情，我看小品是让我开心的，生活中已经有那么多不开心，我还要你来恶心我？没有创作能力就别创作。啥玩意儿啊！现在的小品春晚喜剧还有啥期待的吗？
喜头卑尾贾玲首创
唢呐一响，全村到场…开始不懂区中意，再来已是曲终人…
这几年的小品没一个有意思的
目前小品演员就数贾冰了，据说他平均十秒钟一个包袱，那个贾总的演讲太绝了[点赞]
自从春晚没了赵本山，都不愿意看了[横脸笑]
好的作品要从群众中来，到群众中去。现在他们都被名和利架起来了。
喜剧都有一个悲剧的核心，看的时候想笑，看完之后感同身受，但也知道身边也有许多人和自己一样负重前行，自己并不孤单，强行煽情是什么？本来很累了，想轻松一下，却被告知你比别人过的好，你的安逸是别人守护来的，你心里怎么想？烦不烦！
学学相声，别学那些教书育人的，
还真是，就是图开心的玩意非要弄得跟上课似的[汗][汗]
曲协说了，不是为了逗观众笑，是为了教育观众。没让观众写个八百字观后感就不错了，还笑？笑什么笑！严肃点！
借小沈阳的嘴来批评目前文艺创作的乱象
欢乐喜剧人最喜欢的还是沈腾致敬卓别林那个作品，真是高级
小品怎么就不能煽情了，小品怎么就不能喜头悲尾了，看的是故事，见的是编剧的能力，演员的功力，好的东西不在于形式，在于内容，不尴尬，不尬演，让人舒服就行！
是在王牌里还是喜剧人里说的。我还挺喜欢看这几个综艺的，就是每次到煽情片段直接跳过，不喜欢这个！小沈阳说的挺好的，不知道从什么时候起所有的都是喜头悲尾，你看看以前的主角与配角，卖拐三部曲，相亲，哪个不是从头笑到尾。那个时候春晚下面坐的，可都是发自内心的笑容
小品不知道什么时候喜剧悲尾，以前看小品都是从头到尾
小编语文小学毕业？首先搞懂小品和喜剧的区别再来哗众取宠！
去听脱口秀，那才是喜剧的未来，真的很好笑，而不是搞笑。
如今的小品活生生的演成了话剧
这环境就不要提赵本山了，让人家活两天
看完文章，感触颇深！时刻反思小品的本质是为什么？最终要表达的是什么？给观众带来的是什么？我们看小品到底是从头笑到尾好一些，还是笑着笑着就哭了。。。时代需要创新，但我还是觉得一个东西它成立的初衷带给我最原始的感受，切切实实的让后来的我们感受到了它的真实魅力更重要
文章写的不错，现在的小品真不值得看，不是像小沈阳说的喜头悲尾，就是纯粹的瞎闹，没有打磨过包袱，也没有生活，以前的小品就是抓住一点让人感到快乐，轻松。现在的是不是个事都要煽煽情，找共鸣，感觉不把你煽哭了感觉就不成功，看完了都是一种沉重感，没有乐趣，感觉现在不应该叫小品了，应该叫剧，所以现在已经不喜欢看了，欢乐喜剧人一点没有喜剧的感觉，就分成两派，一派煽情，一派闹腾
我觉得小沈阳退出的原因是因为他的那些逗笑上不了台面。所以他才会说不喜欢喜头悲尾，小品又没规定不能一直逗笑，主要他摆脱不了那种贱贱的逗笑方式，没办法改成沈腾式的那种甩包袱。因为难度非常大。他擅长的都是那种二人转似的卖丑的那种逗笑，喜剧人也都说了，想包袱实在是太难了。所以只能够退出。
江郎才尽
煽情的小品，第一次看可能真的感动流泪。但是绝不会去看第二次，因为生活就够苦难得了，还是别在休息时间难受落泪了。
小沈阳能力不足，强行上价值。
我真受不了节目最后的煽情[汗]
我为什么要记住？关我屁事。还让我记住，他是谁我都不想知道
李焕英？
有教育意义，有思想，才是有品味有艺术[笑着哭]我欣赏不来，我还是喜欢纯粹的小品相声，动不动来教育观众，算了，我不喜欢我不看[笑着哭]
还是宋小宝厉害
从来没感觉小沈阳小品演的好，讲个二人转段子，模仿个唱歌。听一遍两遍还行，时间长了谁还听。
小编别说这么多大实话，小心曲协封杀你哦
看见他就烦，包括老赵。还是陈佩斯朱时茂经典
想知道当年的网络端子，就看当年春晚小品菜明和潘矬子的小品就行了。潘矬子的小品就和他的带货直播一个德性。
小品不是谁发明的，有版权的，所以允许有多种形式存在，只不过大家还是喜欢从头笑到尾的，最不喜欢的应该是……[笑着哭]
小品喜头悲尾真的很垃圾
郝建开的头
小沈阳出来拍电影是对的。看看现在的小品打着喜剧最后的结局都是悲剧的谣言，开始演的好好的最后就给来一下煽情，悲剧，我就想问问有意思吗？现在的人谁不是在这个尔虞我诈的社会练就了一个铁石心肠？即使当时被烘托气氛感动了我想这个感动也保留不到3小时就会忘记。
能力有，可惜学识不够！
还是05年以前的小品好看
强行煽情是不对，那只能说是小品写不好，并不能说喜头悲尾的小品都不好
没有了赵本山，再不会去看小品了。
觉得别人的不好，自己去创作呀，自己创做不出来就说不喜欢喜头悲尾，喜头悲尾怎么了？如果内容好，表演的好，同样是好作品，那你这么说，唱歌的都是情歌的话也不鼓舞人上劲呀，天天情呀爱呀的，但是不也是有经典流传下来么，评价一个作品好坏，不是只看他是不是喜头悲尾，看的是作品的内容，立意和演员的表演，自己演不出就说这种形式不好
说真的，赵家班的男女演员们真的是给人一种感觉，他们的文化底蕴真的是不是太高。可再看郭德纲德云社的相声演员们，就真的没有这种感觉！呵，呵！真不知这是为什么呢？
沈腾还是很棒的
我直说了吧，贾冰什么玩意，咋咋呼呼，口齿不清。
就是一个屁
真不喜欢喜头悲尾，强行煽情真讨厌
喜头悲尾是喜剧小品流行的一种套路，也有很多从头乐到尾的，比如沈腾马丽的‘’扶不扶‘’小品！文化很重要，郭德纲说的好，相声到最后拼的是文化！小品也一样！大碗娱乐和开心麻花就有很多不错的小品！小沈阳还是文化底蕴太低，说出这种放弃的话来，说明他进入了一种迷茫的状态，他根本找不到方向了！也算江郎才尽了吧！
不知道谁开创的，喜剧必须有教育意义，必须潸然泪下。
神烦白凯南
人家说相声的，一个烂包袱一群人来回用了一遍又一遍，天天都你爹怎么样，你老婆怎么样，不是照样说的自嗨吗？
赵本山实际上是个好大树、好老板，别管他带着团队发展的喜剧路线好不好，最起码安心跟着他混的都腰缠万贯、名利双收了，社会上混过的都知道，想跟个这种有名有钱有手段、又肯带你的好大哥是不容易的。
创作不出作品，说了一堆扯淡的理由
老一辈去创造，现在去抄袭
研究？用创作比较好些。。小沈阳来源于市井，但已经离开了市井。。。
不管是不是小沈阳说的，文章写的很好，剖析的很到位。
研究包袱，不管是小品还是相声、话剧，要靠自身文化积淀。你真的是搞研究的?