别人演戏要钱，他们演戏要命？

有人这样评价那些“小鲜肉”的演技。

不知道从什么时候开始，“小鲜肉”成为流行，而观众却对此深恶痛绝。

就算是年轻一代的演员们，也是对这个标签避之不及，生怕自己被这样定义。

可实际上，在“小鲜肉”中，也有不少演技不错，人品佳的男星，他们都担得起实力派的标签。

他是新一代的黄渤。

网友对彭昱畅做出这样评价。

由此可见，网友对彭昱畅的期待值非常高，事实上，他也真的很值得。

从一个娱乐圈“查无此人”的小透明，到24岁斩获金马影帝，非科班出身的彭昱畅，为什么能够获得观众认可？

当年，网剧中的黑马《太子妃升职记》里，彭昱畅还只是一个不太出彩的小角色。

那时的他，一定想不到未来自己能有这么多机会。

虽然这个角色的戏份不多，但还是让人看到了他。

随即获得了出演电影《闪光少女》的机会，而他凭借这部影片，还成功被最佳演员奖提名，对他来说，这如此来之不易。

虽然获了奖，但他的知名度还是太低，电影票房也不是很理想，为此，他没少自责，同时也付出了行动。

为了打开自己的知名度，他登上《演员的诞生》舞台，正是在这里，他成功出圈。

演技让一向“挑剔”的章子怡，都赞不绝口。

不久后，他又在《向往的生活》里，成为常驻嘉宾，踏实、努力和高情商，受到了何炅和黄磊一致的高度赞赏。

至此，他的名字才终于被观众知晓，也积累了一定的观众缘，而这也为后续的作品人气，打下了基础。

果不其然，暑期档的《快把我哥带走》，让他一炮打响，评分一度超越同期放映梁朝伟的《欧洲攻略》。

此后，彭昱畅的电影路，彻底走开了。

和同为“演技派小鲜肉”的刘昊然飙戏，一个眼神，就能精准传达情绪。

和科班出身的演员不一样，彭昱畅更倾向于生活化的表演，非常有共情力，还会让人觉得，他就是角色本人。

在他同龄段的演员中，他的演技，可以说是拔尖。

作为初代“偶像团体”，三小只可以算是，我们看着成长起来的“养成系偶像”。

从一个歌手出道的偶像，到一个合格的演员；从一个被吴京抵触的“小鲜肉”，到被吴京当儿子一样认可，易烊千玺的路并不好走。

当年的三小只，因为种种原因，各自为了自己的目标，分道扬镳。

而这时的千玺，就十分明白，自己的目标，就是做一个演员。

于是，在18岁那年，他闭关了两个月，以第一名的成绩，成功考进中戏。

不久后，他的电影新作《少年的你》上映，原本对于一个“小鲜肉”出演的电影，大家都很不看好。

但意外的是，易烊千玺在电影中的表现，并没有想象中的“辣眼睛”，反而是可圈可点，让包括导演在内的很多人，都大吃一惊。

后来，又和吴京合作出演《长津湖》，一开始，吴京对易烊千玺并没有什么好印象。

因为在包括他在内的大多数人眼里，流量演员拍电影，都是为了提名气，保持热度，哪会拍戏，更不会认真看待。

这与吴京的理念不同，所以吴京是非常厌恶“小鲜肉”的，为此还在不少场合，公开炮轰。

可在和千玺合作《长津湖》的时候，吴京很意外的发现，易烊千玺不一样。

他对拍戏非常认真，不惜自毁形象，同一个镜头，会反复琢磨，哪怕危险戏份，依然坚持自己上场。

即便是受伤到韧带断裂，也坚持完成拍摄。

这样的拼劲，和不怕苦、不怕累的精神，深深打动了吴京，也打动了屏幕前的观众。

他为我们带来了一个不一样的易烊千玺，一个仿佛真实存在的“伍万里”。

也让我们看到了，并不是所有“小鲜肉”都是“戏混子”。

此后，吴京对他大加赞赏，拿他当自己的亲儿子看待，易烊千玺也在演员梯队，站稳了自己的脚跟。

刘昊然在大家的眼里，等同于流量的代名词，但在近几年，他的定位早已经悄悄转变。

细数刘昊然的过往，才知道什么是资源逆天。

刘昊然还在上高中时期，一个机缘巧合的机会，被陈思诚导演选中出演电影《北爱》。

用陈思诚的话来说就是：他不需要演，往那一站就充满少年感。

这话说得一点没错，正是因为他身上这独特的气质，刘昊然的第一部作品，就拿到了4亿的票房。

陈思诚对刘昊然赞不绝口。

在这之后，刘昊然和陈思诚进行了深度捆绑，有陈思诚的地方，一定会有刘昊然。

果然，次年，当陈思诚的《唐探》上映时，我们又看到了刘昊然出现，还和王宝强同等番位。

而他出演的口吃少年，也塑造得非常成功，和王宝强与陈思诚，碰撞出了不一样的火花，拿到了不错的成绩。

仅仅是电影，当然不足以打开刘昊然的知名度，他又接了一部网剧《最好的我们》，这部网剧几乎是青春校园剧的天花板。

后来的几部综艺，以及《唐探2》，让刘昊然的国民度，达到了一个空前的高度。

虽说他的资源确实很逆天，但也离不开他的努力。

和易烊千玺一样，刘昊然也是一个非常乐意吃苦的演员，为了角色，说增肥就增肥，说减肥就减肥，大冬天跳冰水，一点都不带犹豫。

为了演好《建军大业》，他提前将自己的剧本角色吃透，又将这段历史中的所有人物、事迹，翻看了一遍。

除了演技好，他对自己的规划，也十分清晰，早前，他就通过正规渠道，考进了中国煤矿文工团，早已经是一位在编话剧演员。

在他进入娱乐圈的几年，他始终在稳中求进，没有浮躁，也没有透支自己，这样的“小鲜肉”，难道不值得大家爱吗？

我更希望大家叫我演员。

小小年纪的吴磊，明明可以走流量的道路，却还是有了这样清醒的发言。

吴磊和三小只一样，都是我们看着长大的明星。

我想很多人，都不会忘了当年的“小飞流”吧。

从3岁开始进入娱乐圈，到现在，虽然年龄不大，但毋庸置疑，他已经是一个“老演员”了。

合作过那么多前辈演员，和不少优秀导演，而收获的评价，几乎清一色都是好评。

但童星出身的演员，都有一个共同的难题，那就是小时候的角色太深入人心，大家容易觉得他是个小孩，容易出戏。

当然，吴磊也不能避免这种情况，可在《长歌行》之后，大家对他的印象就都变了。

在这部剧中，吴磊展示了他“男人”的一面，精湛地骑马戏，甩开一众流量演员。

这时候大家发现，吴磊真的长大了，已经不再是以前的“小孩”了。

后来的《星汉灿烂》，更是让人看到吴磊的成长，尤其是复仇的那几集，绝望的破碎感，情绪的层层递进。

观众也感受得到演员的真诚，他是真的认真的揣摩了角色。

不过，毕竟年龄还小，有些时候，还是容易有用力过猛的问题。

不过，他对演戏的态度，就已经和那些“小鲜肉”拉开了很大的距离。

张新成可以算是一个“宝藏演员”了，相比以上的几位，他的知名度并不高。

但就演技方面来说，他也是可圈可点，一点不输上面的几位。

虽说在很早之前，他也被归属在“小鲜肉”的行列。

但“小鲜肉”们的演技是什么样的？

要么就是全剧顶着面瘫脸，装作高冷的样子；

要么就是用力过猛，尴尬感溢出屏幕；

要么就是表演痕迹明显，演来演去，表情动作就那么几个；

可张新成不一样。

他的表演并不会很刻意，让你看不出痕迹，情感流露自然。

就算是一个笑容，他也能做出不同的诠释，有时狡黠、有时无奈、有时客套，只看一眼，就能明白他要表达的情绪。

他出演的角色，总是很明亮、很鲜活，就像是一个真实存在的人。

能得到这样的评价，就已经很能说明演员演技的问题。

可能很多人不知道的是，张新成其实是一个舞台剧出身的演员，也可能正是有这样的经验，才让他的肢体、语言表达有独特的地方。

而他和以上的几位一样，对自己的定位非常清晰，有戏拍，就好好演戏，没戏就琢磨提升演技，对于那些“流量”，并不是很在乎。

事实上，在娱乐圈中，像他们这样的“小鲜肉”，还有很多，例如前不久和刘亦菲搭档的李现、和赵丽颖搭戏的欧豪。

亦或者是被观众催第二季的张若昀，他们都曾经是，我们口中不被看好的“小鲜肉”。

但现在，他们早就不是大众口中的“小鲜肉”，他们完成了演员的蜕变，用自己的作品，为自己正名。

是谁还在说“小鲜肉”没有演技的？

在我看来，内娱优秀的青年演员，还有很多，也许未来我们就能看到，他们在荧幕上大放异彩。