电影制作从来就不是一个人的工作，虽然有的文艺工作者喜欢称电影为“导演的艺术”，实际上这只是在强调导演的权利和责任。一部常规电影的制作流程从前期筹备到后期制作，导演更多的是起到指挥监督的作用，真正投入到具体实事上的工作人员更多的是那些默默无闻的底层，也就是所谓的幕后英雄。

而那些幕后英雄中对电影质量起到最关键作用，而且往往容易被忽视的就是编剧，一个优秀的编剧可以让现实中原本无聊的事情搬上荧幕就变得有趣，甚至可以让一部快餐式的商业电影整体升华变成所谓的精神食粮，由此可见编剧对电影行业有多重要。

本期节目便为大家盘点五位香港的金牌编剧，看看这些幕后英雄里有哪些大神。

第五名：谷德昭

年龄：54岁

入行时间：1992年

代表作品：《龙咁威1》、《我要做模特》、《龙咁威2》、《唐伯虎点秋香》

最高票房电影：《龙咁威》

上榜理由：从学徒工变周星驰得力助手

周星驰的喜剧之所以好笑，他精彩的无厘头表演是一方面，其余的功劳要归功于电影的编剧，电影是碎片式的镜头拼接艺术，每场戏都需要编剧去创作。与周星驰合作的编剧有很多，但如果要选出一个代表非谷德昭莫属。

谷德昭早年就读圣若瑟英文中学，并毕业于加拿大西门菲沙大学，一次机缘巧合认识了当时还是编剧的谷德昭并拜其为师。

高志森赴加拿大拍摄《富贵再逼人》时，谷德昭停学一年，跟随他们拍摄。完成学业回港被高志森提拔编写《Beyond日记之莫欺少年穷》，并担任副导，正式入行。

在八十年代末至九十年代初谷德昭跟随师父高志森，为黄百鸣的“新艺城电影公司”编写指导了多部卖座贺岁片，其中《花田喜事》系列和《富贵逼人》系列皆排入当年卖座电影前五名。

1991年黄百鸣决定翻拍1959年王天林版《家有喜事》，并要求在92年贺岁档上映，为了赶工黄百鸣列出几组导演分别跟随片中不同的明星拍摄戏份，谷德昭被分配到拍摄张曼玉周星驰情侣的戏份，为了拍出更好看的剧情谷德昭把自己锁在房里七天连续观看周星驰以往的作品，终于编写成功。

这部戏上映之后大火，尤其是周星驰的戏份大受欢迎，谷德昭看出周星驰强大的票房号召力，1993年谷德昭未经师傅允许擅自帮周星驰写了两部剧本，分别为《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》并参与进去饰演了重要的配角，这两部电影在市场上都大获成功，高志森得知以后气的将谷德昭逐出师门。

自此以后谷德昭正式加入李力持的公司，帮周星驰写了多部卖座电影的剧本，成为周星驰的御用编剧。

21世纪之后周星驰逐渐减少拍片，产量从92年一年十部到00年以后三四年一部，谷德昭为了生存离开周星驰自己当导演，联合彼时刚刚凭借唱歌创出一点名气的郑中基，自编自导制作了许多暑假片，其中最出名的莫过于《龙咁威》系列，两部在香港本地都取得了票房冠军的成绩，凭此傲人成就谷德昭成了含金量仅次于王晶的商业片导演。

第四名：许冠文

年龄：77岁

入行时间：1974年

代表作品：《半斤八两》、《卖身契》、《鬼马双喜》、《天才与白痴》

最高票房电影：《半斤八两》

上榜理由：许氏喜剧缔造者

在周星驰未大火之前，香港喜剧片的代表人物一直都是许冠文。

许冠文在许氏四兄弟中排行老大，自幼随父母移居香港。高中时代就读于喇沙书院，与李小龙是同级生。大学就读于香港中文大学联合书院社会学系，以出色的组织能力和表达能力任学生会会长和辩论队队长，并在大学二年级的时候，在新组建的香港电视台担任学生辩论节目的主持。大学毕业后，许冠文前往美国深造，回港后先后任职中学教师和广告策划师。

1971年许冠文加入无线，与弟弟许冠杰合作主持综艺节目《双星报喜》，刚开始节目收视率平平，可随着许冠文将在国外学习到拍摄情景剧的方法即为Gag概念引入节目，和弟弟许冠杰通过扮演两种极端角色的方法引发笑料，将收视率推向高潮，节目在两个月内由不固定栏目改为每周一期的黄金档栏目，创下当年香港电视最高收视率。

1973年已经凭借风月片《大军阀》一举成名的许冠文不甘心久而久之居于人下，于是离开李翰祥拿着自己编写以久的喜剧片剧本《鬼马双喜》找到嘉禾老板邹文怀，并开出同公司合资拍片平分利润的条件，邹文怀一口便答应了。

翌年，许氏兄弟电影公司成立，与嘉禾公司合作拍摄电影，全部自编自导自演。开山作为讽刺喜剧片《鬼马双星》，影片以本土俚语方言编织的笑料令观众欣喜不已，最后的结果是《鬼马双星》在香港的票房高达625万港元，超过李小龙影片以及邵氏同期推出的楚原导演的喜剧片《七十二家房客》，打破香港卖座纪录。

自此之后许冠文开启了长达十几年的自编自导自演之路，在此期间凭借多部电影成为每年的票房冠军，甚至在1982年凭借《摩登保镖》荣获第一届香港电影金像奖最佳男主角奖，成为香港金像奖历史上第一位影帝，也是首位凭借喜剧片拿到影帝的演员。（下一位是梁家辉）

在此之后许冠文进入了事业的低潮期，九十年代仅有两部电影取得不俗反响一部是《鸡同鸭讲》还有一部是《抢钱夫妻》，现如今的许冠文退居幕后几乎很少参与演出。

第三名：黄百鸣

年龄：74岁

入行时间：1978年

代表作品：《92家有喜事》、《97家有喜事》、《花田喜事》、《八星报喜》

最高票房电影：《92家有喜事》

上榜理由：圈内著名圣手

在香港娱乐圈单纯凭借文字创作发财的人目前为止一共两个，其一是被称为香港科幻小说之父的倪匡，其二就是新艺城的创始人之一黄百鸣。

1967年，黄百鸣转入香港青艺话剧社，任编剧、导演兼演员，1976年，创作电视连续剧《黄飞鸿》、《逼上梁山》；此后进入电影界任编剧。

1978年凭借《旋涡》剧本成功进入电影圈，写了将近一年剧本，第二年便找到彼时还是龙套演员的石天，以及刚刚从美国回来想要创出一番独属于自己大业的麦嘉，三个人对于电影的理念非常一致，于是一拍即合贷了点款便创立了日后名震香港影坛的电影公司“新艺城”的前身“奋斗影业公司”。

奋斗影业公司成立初期除了拍自家公司出品的电影之外，黄百鸣还接了很多其他公司的私活，很快就积累了一定的积蓄不但还清了贷款，还在1980年成立了足以和嘉禾、邵氏、三家鼎立的新艺城电影公司。

这家公司里黄百鸣是个万金油，一人兼任导演、编剧、演员、监制、后期、几乎包揽了所有的职位，因此他是公司最大股东。

1982年，黄百鸣以极快的速度，编出《最佳拍档》、《小生怕怕》、《开心鬼》、《恭喜发财》等将近十部电影剧本，并且还兼任演员和监制，其中有四部电影都千万的票房成绩，并且衍生出日后新艺城两大王牌IP《最佳拍档》系列和《开心鬼》系列成为轰动一时的佳话。

1983年在观众都等着看新艺城出品的喜剧大片时，黄百鸣突然一反常态推出了悲情大作《搭错车》，这部电影的剧本黄百鸣仅有三天就写完了，他是抱着玩儿的心态制作完整部电影，本以为票房平平没想到上映之后居然出奇的卖座，并且在台湾引起一时的轰动，创下当时台湾电影的最高票房纪录，并获第20届台湾金马奖11项提名，最终摘得最佳作品奖桂冠。

其后一直到九十年代初期，黄百鸣创作了将近几十部卖座电影，其中“喜事”系列，《富贵逼人》系列全都引起了香港普罗大众的共鸣，全都是票房口碑双丰收的佳作。

和其他导演相比黄百鸣最大的优势在于对剧本的创作能力十分强大，别的导演卖座的电影多半是是出自其他大师之后，自己只是作为一个匠人将精彩的故事拍出来即可，但是黄百鸣的所有卖座电影基本都是自己编剧的，可见其对电影市场及观众心理的钻研程度不可谓不犀利。

近几年黄百鸣极少拍摄贺岁类喜剧，以功夫正剧及警匪片在内地开创了自己的市场，更是凭借一部《叶问》将甄子丹推上了功夫巨星的神坛。

第二名：李碧华

年龄：61岁

入行时间：1981年

代表作品：《迷离夜》、《古今大战秦俑情》、《鬼干部》、《胭脂扣》

最高票房电影：《胭脂扣》

上榜理由：香港第一才女

女人相对男人来说对于文学的表达欲望往往不是那么强烈，所以自古至今能称的上才女的是少之又少。但相对男人来说女人有个优点即更为感性，感性的人对于文学方面有着天生的敏锐，可以将人类内心较为柔软敏感的情感宣泄出来，所著的作品必是那种拥有强大贯穿力的。

三毛、杨绛两位先生皆是近现代才女的典范，但二位从事的是纯文学创作，所著的作品即使有被改编成影视剧的也多是作为二次创作，很少有直接为电影而作的文学作品，但李碧华就是个特列。

李碧华拥有一个充满才学气息的名字——李白，祖籍中国广东台山，出生、成长于香港，毕业于香港著名女子学校香港真光中学。曾任小学教师、同时担任人物专访记者、电视编剧、电影编剧及舞剧策划，先后在刊物撰写专栏及小说。

1981年随着香港电影进入鼎盛时期，李碧华在创作小说之余也开始从事编剧，一开始只是写得玩，一直到1988年随着自己编剧的作品《胭脂扣》获得票房口碑双丰收，李碧华开始将重心转往剧本创作，到后来甚至小说直接就按照剧本的格式创作，字数永远只有几万字拍成电影剪完正好九十分钟左右，书中的修辞手法更是少之又少，简直可以说整部小说只要加上个分镜头就可以拍成电影，这一点除了李碧华只有古龙敢这么做。

李碧华的创作风格也是非常奇特，所写的故事只要关于男女之间的爱情，必定是偏激的而且往往最后有情人很难终成眷属。

其所著的几乎每一部剧本都在当时引起了不小的轰动，其中《霸王别姬》、《胭脂扣》不仅票房大卖，在国际上都取得了大奖，拥有广泛影响力。

第一名：黄炳耀

年龄：45岁（享年）

入行时间：1981年

代表作品：《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《僵尸先生》、《东方秃鹰》

最高票房电影：《福星高照》

上榜理由：商业片大王

香港电影最辉煌的时期是从上个世纪八十年代开始，整个八十年代所有的电影票房加起来几乎是天文数字，这其中一大半的功劳要归功于一个人，那就是嘉禾的御用编剧—黄炳耀，他几乎是凭借一己之力撑起了香港商业片的半壁江山。

《福星》系列和《僵尸先生》系列是整个八十年代最卖座的两大王牌商业片，这两部商业片尽是出自黄炳耀之手。

黄炳耀的商业片个人风格明显，注重气氛和时代背景的渲染，笑料和人物设定相得益彰看起来不会有突兀的感觉，整体来说充满港味十分受当地观众喜爱。

进入九十年代黄炳耀编剧的数量日益减少，转而从幕后走向幕前以配角客串的身份参演了多部电影。《逃学威龙》里他更是以不苟言笑的表演方式，演活了一个差馆局长的形象受到观众喜爱。

然而天公不作美就在黄炳耀演员事业焕发生机时发生了意外，1992年10月份他去外国找灵感时，因心脏病突发离开了人世享年45岁。

在黄炳耀辞世之后，香港电影界痛失一位金牌编剧，商业片的整体质量下滑严重，最大股东台湾片商的买片数量日益减少，香港电影整体走向下滑之路。有人说如果黄炳耀可以再多活几年，也许香港电影也不会落寞的那么快，我们也许会留下更多的童年美好回忆，可惜的是历史没有如果。

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