这现场吊打一大批歌手,他不愧是上亿人偶像

遇见荠麦青青 2021-11-24 20:41:15

最近B站刷到一个视频,还蛮感动的。

小田和正2019年的演唱会。这个名字对年轻人来说算是陌生。如果点开文章的推荐曲,你可能会想到什么。没错,这是日剧《东京爱情故事》的主题曲。不管你是否踏足过日剧圈,剧名或乐曲你至少听过其一。之所以感动,主要因为小田和正现场的独特魅力。72岁的肉身,20岁的嗓音。随着时间的推移,一个人的声腔机能会随着身体的衰退而逐渐老化。但通过现场演唱,我发现他嗓音依旧如年轻般清亮,这让人很惊讶。

看有人说他平时不太练嗓,这是天生状态。

对此自然不认同,即便不练嗓,也比常人更注重嗓音保护。

作为乐坛老前辈,他算是给不少新生代上了一课。

除了强大的声腔机能,他的演唱功力也是丝毫未减。

整个演唱过程,他一直游离在观众区。

从左跑到右,从上跑到下。

边唱边跑的情况下,声音依然保持CD般平稳。

当然,如果仔细聆听还是能发现一些小问题。

虽然音准、共鸣都很完美,但体力还是下降不少。

多次小跑后,能从演唱中听到明显喘息声,气息出现中断。

可即便如此,他依然在场馆内到处游离,调动全场气氛。

正是这一点,让我格外的感动。

说句实话,我平常几乎不听小田和正的作品。

但这场演唱会,让我对他的产生了极大兴趣。

就拿这首《突如其来的爱情》来说,它可谓是经典中的经典。

东京爱情故事》热播时,我还没出生。

从时间跨度来看,这部剧或是这首歌均未出现在我的青春。

相比90后,70和80后或许更有情怀。

即便到现阶段,我都没看过《东京爱情故事》,但主题曲早已熟记于心。

前奏响起那一刻,无数人都会想起赤名莉香这个名字。

她是青春,更是一种遗憾。

这首歌就是有如此魔力,总能把人拉进回忆深坑。

像我这种不曾见证完治和莉香爱情故事的人,会把重心放在小田和正身上。

他创作的音乐,我没办法不爱。

作为乐坛老前辈,他可谓是旋律创作天才。

40年前,他就掌握了短视频音乐传播思维。

前奏的创作非常抓耳。

音乐前奏就像是一个人的着装打扮,它可以决定别人的第一印象。

他的作品从前奏响起那一刻,就给足我聆听期待,直到结束还会有一种意犹未尽之感。

小田和正最初以乐团形式出道。

不管是团体还是后来单飞,他的创作能力都是高水准的。

1979年发行的《Yes-No》让他备受关注。

这首歌不知有多少人听过。

前奏一响,我爱疯了。

这旋律太绝了,他是怎么想到的。每次听,旋律都能爽到我。合成器的音色瞬间把人拉回过去某个时段,音之间的连接又是如此丝滑,特别是纯五度和大二度的使用恰到好处。1989年,他选择脱离团体,走向了独立发展道路。一年后他就诞生了大爆款《突如其来的爱情》。作品创下了CD史上最高270万张的纪录,直接把小田和正推向创作高峰。这首歌并不是他主动创作,而是受《东京爱情故事》导演所托。当时小田和正交付的主题曲并不是《突如其来的爱情》,而是《FAR EAST CLUB BAND SONG》。

这首歌的依然保持着过往风格,只需一秒就能把听众带入他的音乐。

不过在我看来,它副歌部分更好听。铿锵有力的旋律,让人充满斗志。旋律有一种似曾相识,但却从未听过的熟悉感。不过由于作品与剧情不太符合,小田和正又重新交付了《突如其来的爱情》。

又是一首让人一秒进入剧情的神作。

想当年,前奏吉他扫弦我可是练了很久。它的节奏型分配太巧妙,完美插入4拍鼓点的空隙,把前奏做的很丰满。这首作品很难拆解去分享,因为每个部分都是经典。前奏、主歌、过桥到副歌的旋律,早已刻在无数人身体里。小田和正对作品可听性要求非常严苛,他一生都在研究如何在有限的音符中创作多元化的旋律。除了以上作品,大家也可听听这几首作品。

《Oh!Yeah!》《绿の街》《最喜欢的你》《再见》…

每一首都以旋律可听性为创作核心。

小田和正是一位高产的唱作人,不管他的音乐如何变化,听众总能被他感动。他一生都比较低调,国内很多人对他并不熟悉。对于音乐这件事,他却坚持了大半辈子。每一场巡演都是鼓足劲去准备,即便是演唱最熟悉的作品,他依然会拿起铅笔做一些标记。就像开头推荐的视频,72岁依然能撑起万人体育场。在观众席来回穿梭,与听众一同回顾那些美好。

今年步入74的小田和正,依然没有停止创作。这首《こんど、君と》正是他今年的新作。

声音依旧年轻,旋律还是如此真挚。

他对音乐和歌唱艺术的追求,让人从内心感到敬佩。

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