《演员请就位2》开播至今，已经多次登上了热搜。但是这些热搜的话题围绕的核心大多是几位导师。不论是导师的互怼，还是导师的犀利点评，都让不少观众看了直呼“爽”。但是这档节目在热播的同时也在遭受着质疑。

一档比拼演技的综艺节目，看点全在导师的点评以及节目的赛制。这样的一档综艺，真的想选出“最佳演员”，真的想要将重心放在演员演技的角逐吗？

综艺看到现在，已经看到了很多演员泪洒舞台。张大大被尔冬升导演指出演技像小偷，陈宥维被批评哭戏像在嚼口香糖。虽然导演也并没有恶言攻击，但是语句中的批评依旧非常具有杀伤力。

所以，舞台上的他们留下了眼泪，其实也不足为怪。看到现在，坚强一点的演员只是含着泪哽咽，不够坚强的演员们干脆就直接泪流满面，比如李溪芮，甚至无奈的反问导演：“我能不坚强吗？”

笔者承认，综艺节目中其实导师的点评算是比较中肯的，有些演员的演技确实值得被吐槽。但是也不至于到被骂哭的地步。

尔冬升导演告诉陈宥维，你没有演技的天赋，甚至批评他年龄大，做偶像也没有出路。

但是这其中，除了让演员看清自己的实力之外，不免让人怀疑是为了制造看点。

首先，这是一档综艺节目，最后的评判标准虽然有理由，但是算不上专业。

真正好的演员都是在角逐影帝影后的奖项，而不是通过一档综艺节目证明演员们会演戏，这综艺的本质其实就是为了让一些年轻和过气的演员，出现在大众视野里。

而，从综艺的角度来看，观众想看的不只是哭哭啼啼，而是真正的实力，更是能让人身心放松尽情享受的体验。而导师们板着脸的批评看着是挺爽的，但是看到演员在台上矫情的被骂哭，真的不是观众选择看综艺的理由。

其实，看过这档综艺的观众朋友们应该能够发现，一到演技差的演员，导师的点评就变成了长篇大论的diss。

不论是哪位导演都能找到很多细节，证明演员的表演有多烂。但是当好的演员上场了，导演的表扬却异常的短。

“挺好的”、“不错”，大部分真正表现不错的演员就是这样被敷衍地夸奖着。哪里好，哪个细节好，哪个眼神好，可能导师真的提到过，但是正片中确实很少提到。

对于观众来说，一场表演的好坏是能够看出来的。但是好在哪里，坏在哪里，需要从专业的角度进行点评，这也是几位评委出现在节目中的原因。

但是显然，光是从时长上就可以看出，比起好的演员展现的好的舞台。节目组更在意有看点和有冲突的导师怒怼，演员含泪。仿佛这档综艺的本质，就是导演和演员之间的各种矛盾。

但是笔者想说，作为一档以表演为主的综艺节目，请把镜头还给演员。

其实，这档综艺中每位导师都有点极端。比如尔冬升导演和李成儒老师就是典型的点评犀利型，没有下线。不少演员，也都是在两人板着脸的点评之后情绪崩溃。但是不论是张大大还是陈宥维，又或者上一季中泪洒舞台的演员，其实都在尽力表演。

哪位演员，不想用演技征服观众，用表演打动评委呢？

但是，郭敬明又走了另一个极端，那就是过分的鼓励。当何昶希饰演的魏无羡面无表情的时候，其他导演都一脸凝重，只有郭敬明以鼓励和期待的由头，给他发了一张S卡。

在现实中，没有绝对的好坏，也没有全盘否定，更没有过分捧杀，这么极端的处理方式。

对于年轻的演员来说，登上这个舞台是一次挑战。

那么，年轻的演员真的认识不到自己的演技水平吗?其实不是，他们登上舞台冒着被全网嘲的风险，是希望得到提点。不论是演技方式提点，还是未来星途的方向。

而在面对郭敬明的S卡时，何昶希也是心虚的，他承诺着自己会努力，会让大家刮目相看。这是他身上属于年轻的挑战精神。

所以，既然有勇气登上这个舞台，他们就不应该被导演板着脸全面否定。

而为了给节目制造看点，故意说出一些极端的评价，当然是不可取的。何况是有些话，真的会伤害到他们在演艺道路上的勇气。

《演员请就位》的第一季其实好评多于差评，虽然点评也依旧犀利，但是也有李少红这样婉约派的导演做中和。但是在新的一季中，委婉派的李少红被换成了同样言语犀利的尔冬升，不仅让参与的嘉宾直呼害怕，也会让想要参加这档节目的演员望而止步。

对于想要通过这档节目来欣赏表演的观众来说，节目已经从内容上发生了质的改变。在笔者看来，这样用犀利的点评抓观众眼球的节目，内容是空洞的。久而久之，观众也不会再买账了。