《第一炉香》选角被群嘲，大家都知道了吧。

按照原著党的眼光看，彭于晏马思纯联合主演，更像在拍《第一炉钢》。

在原著中，乔琪乔是混血儿，气质忧郁，身材单薄，“他比周吉婕还要没有血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一样”。

葛薇龙是白瘦幼美的上海姑娘，身材小只。这点从她姑妈梁太太出场就埋下伏笔。梁太太是“娇小个子”，葛薇龙换上梁太太的丝质衬衫，“穿了觉得太大”。

张爱玲这样描写乔琪乔和葛薇龙，是为营造萎靡沉沦的氛围，乔琪乔瘦得病态，与小说的整体基调相契合。

彭于晏和马思纯的身材富有生命力，健康气息浓郁，这与原著小说的基调相悖。

我不相信许鞍华不明白这一点，更不认为她不懂张爱玲和《第一炉香》。

许鞍华是导演，面临着比观众更复杂的困境。她既要为电影文本负责，也要面临投资方的压力。

既能得到资本押宝，也能有彭于晏马思纯坐镇，或许是许鞍华执导《第一炉香》争取的最好结果。

遗憾的是，这个最好结果并非《第一炉香》的最好选角。

许鞍华拍过四部张爱玲小说，最好的选角是《半生缘》。黎明本人就有温吞懦弱，富家子弟的气质，与沈世钧的相当吻合。

在原著里面，世钧羞于向父母承认曼桢姐姐的存在，也不敢向父母表明曼桢是女友的既定事实。他的懦弱是杀死世钧曼桢爱情的直接凶手。

许鞍华明白世钧的懦弱，也用视听语言证明，这是原生家庭压抑的结果。

大家且看世钧和叔惠从上海赶往南京老家，刚进家门，世钧母亲就在二楼与两人打招呼。

此时许鞍华用一个过肩镜头，拍世钧母亲和世钧的碰面，一方是俯视视角，一方是仰视视角，凸显世钧母亲居高临下的地位，暗示原生家庭对世钧的压抑和控制。

或许很多人以为我在过度解读，那咱就接着看。

世钧进家后，你能看到很多柱子。这些柱子的存在，将房间割裂成很多小空间，增加了房间的逼仄感，让人感觉压抑。

张爱玲在原著中就提到世钧对原生家庭的居住环境是害怕的。

对此，许鞍华用光线来做了对比。

世钧去曼桢家，光线亮堂，让人心情舒畅。世钧回南京老家，光线阴沉，让人感觉压抑。

许鞍华努力还原《半生缘》原著中精气神，尊重了原著设定。

我不是说影视剧改变必须要百分百还原原著，而是删改部分不能损害故事的合理性，否则的话就成为剧版《半生缘》了。

同样是改编自《半生缘》，剧版《半生缘》让人明白，在影视圈混饭吃真是太容易了。

六小龄童告诉我们，改编不是乱编，戏说不是胡说。

剧版《半生缘》的糟糕之处，它完全不明白原著用细节构建的贫穷生活对个体生命的影响，而这恰恰是《半生缘》最精彩的部分。

原著里面，世钧曼桢在大年初四一家“饭铺子”中正式相识。

他们厂里只放三天假，他们中午常去吃饭的那个小馆子却要过了年初五才开门。初四那天他们一同去吃饭，扑了个空，只得又往回走，街上满地都是掼炮的小红纸屑。走过一家饭铺子，倒是开着门，叔惠道：“就在这儿吃了吧”。

一进门的一张桌子，却有一个少女朝外坐着，穿着件淡灰色的旧羊皮大衣……

乍一看平平无奇，其实笔力强健，非常厉害。

它在点明世钧曼桢叔惠背后是不同的原生家庭，“旧羊皮大衣”突出曼桢的穷。

曼桢世钧叔惠三人都是同事，下班时间一致。叔惠和世钧习惯去的小馆子关门了，最终选择了饭铺子。

叔惠进入这里，最大的反应是脏。

脏意味着廉价，可以看出世钧叔惠常去的小馆子要比曼桢所在的饭铺子高档。这里面有一个很重要的信息，大家都是同一工厂做事的同事，曼桢会考虑养家糊口，需要在午饭上节衣缩食，世钧叔惠则不用这样子。

许鞍华版《半生缘》拍得很老实，努力还原原著。

剧版《半生缘》则改变原著设定，放弃饭铺子相识的情节，曼桢和世钧叔惠去他们常去的馆子。

恕我直言，这就是乱编。

三人正式相识，说的也是各种没啥意思的水话。

曼桢在餐桌上不停感谢世钧帮自己买车票。她认为世钧化解了自己从小到大遭遇的最大尴尬。

因为坐车没带钱，就成为最大尴尬，这台词很不曼桢。

毕竟穷是曼桢家的常态。她的尴尬是，我要花钱时没有钱。

没钱付车费成为最大尴尬，意思是我有钱但就是没带钱——这不是曼桢式的尴尬，而是白富美的尴尬。

林心如版曼桢确实很白富美，出场就穿一件粉色大衣 ，售票员都讽刺她“看着像有钱人家的大小姐”。

事实上，这样的服装设计摧毁了曼桢的形象。曼桢很少穿明色调的服装，有那么一次还被张爱玲说“像陡然脱了孝似的”。

林心如穿像富家小姐似的明色调服装，摧毁的不仅仅是曼桢的形象，也是对《半生缘》故事合理性的破坏。

因为曼桢穿得好，没拿钱付车票就视为最大尴尬，观众很难对曼桢穷苦的一面产生共鸣。

即便剧版都这样改编了，依旧有观众认为林心如版曼桢“最贴近原著，最成功”。

有时候，你不得不承认，烂片能卖大钱，烂剧收视率高是有原因的。

我写这篇稿子，不是要求名著改编必须要全部照搬原著，而是要懂得尊重。

尊重原著是一种分寸，该删的删，该改的改，只要能保证讲述一个合理的故事，逻辑自洽就是好的改编。

01版《倚天剑，屠龙刀》和原著就有较大变动。其中赵敏抢婚，面对杨逍的阻拦，赵敏说“我偏要勉强”。

这句话好，因为全天下除了她和宋青书反对这桩婚姻，张无忌与赵敏本就是敌我双方，“我偏要勉强”有一种逆天改命的决然。

在《倚天剑屠龙刀》中，这句台词改成了“我赵敏从来不爱勉强别人”。

和原著不一样，但改得好。

因为早在濠州婚礼之前，赵敏就已经吃死张无忌了。

她非常从容自信，相信自己手里的牌能让张无忌乖乖跟自己走。

什么样的人说什么样的话，合理自然，就是好的改编。

名著改编的影视剧，一定要灵活，名著是很有价值的参考，不是不容更改的金科玉律。

王扶林拍《红楼梦》，他定下陈晓旭扮演林黛玉，得到很多人的赞扬。王扶林也承认，陈晓旭版林黛玉不够美，摄影师为了削弱她三白眼大小脸的问题，会提醒她尽量歪着头。

这不是王扶林的问题，而是世间也确实难以找到能媲美黛玉的演员。

名著是IP，每个人心中都有自己对主角的想象，选角是个大问题。张艺谋曾对高晓松说自己的选角理念，

这是聪明人的做法。当年张艺谋请巩俐演《红高粱》，并没有严格遵守原著的设定。

原著里面的九儿，“身高一米六零，体重六十公斤”。

简单讲，九儿就是一个身材丰满的女人。按照这个设定，张艺谋团队首先找了巩俐的同学史可。

后来因为顾长卫看过巩俐的照片，认为巩俐“有味道”，这才定下了巩俐。

这个选角也遭到了莫言的质疑，这样能行吗？

莫言为什么要纠结，因为他看到巩俐骨架虽大但清瘦，而九儿身高160，体重60公斤有很大信息量。

九儿是华北大平原孕育的女子，丰满的身材洋溢着旺盛的生命力，只有这样的身材才镇得住广阔的高粱地。九儿和余占鳌生活在上世纪三四十年代，正是抗日战争时期，一个缺粮少吃的年份，九儿能养成这样的身材，有一种让人眼前一亮的肉欲性感。张艺谋抓住身材高大丰满的主要特征，最终在史可和巩俐之间，定下巩俐。

巩俐骨架大，身高169，正宗山东人，与九儿的匹配度不如史可，但也在线。后来郑晓龙拍《红高粱》，周迅演九儿，就让人感觉怪异。

因为周迅身材娇小，江南女儿，一看就知道她生在小桥流水人家，而非广袤厚实的华北平原高粱地。

我对周迅的演技心服口服，但我不认为她适合演《红高粱》。

当然，这只是我的一家之言。

如果有人觉得周迅和华北平原不相容的身材，恰恰是对当地环境的反抗，这说得通，也算得上一种聪明的解读。

君子和而不同，我会为表达不同观点提供各种证据的做法鼓掌。

关注我的朋友应该知道，这一年多，我写了各种错误的选角。我批评过贾静雯版的赵敏，不满赵敏变得傻白甜，也不满林心如版《半生缘》，因为拍得太像琼瑶剧，我没放过周迅版的《红高粱》，因为她的身材太小巧了。

对这些看法，有些人认可，也有人反对，这很正常。

今天写这篇帖子，无非就是想要重申一个似乎被人遗忘的常识——名著值得改编者尊重，尊重原著要懂得灵活变动，不要为了改编让故事变得不合理。

可惜的是，道理都听说过，却依旧有很多国产电影人，做不好名著改编。