千呼万唤始出来，《大秦赋》终于与大家见面了！如今豆瓣评分8.1，观众的评价更是清一色的称赞，足见《大秦赋》相较于前三部不仅没有失了口碑，甚至还要更胜一筹。

虽然《大秦赋》经过更名后，选择了与前三部看上去没有什么联系的剧名，但是它的内核却依旧没变。不少系列影视剧在出新系列时，往往会面临更多的评判，尤其是《大秦帝国》的前两部，《大秦帝国之裂变》和《大秦帝国之纵横》，都拿下了9.3的高评分，足见观众对它们的认可。

而《大秦帝国之崛起》评分虽然有下降的势头，但最终也收获了8.5，远高于其他同类型的作品，这也让人不得不期待《大秦赋》能否撑到最后，再创新高。

不过，从如今播出的剧集来看，《大秦赋》不仅延续了前三部的质量，甚至还耗费了更多财力物力，将第四部打造成了大制作，堪称正史剧标杆！

作为一部重现历史的剧作，高度还原历史是最重要的，尤其是古装剧更是会因为服化道而加分不少。

比如于正的《延禧攻略》，虽然在剧情上有站不住脚的地方，也更倾向于小人物崛起的爽剧，但是服装的高度还原，却让这部剧加分不少。

一改古装剧服装的华丽和色彩斑斓，将青黑色运用到极致，更贴合历史，也形成了独树一帜的风格。

《大秦赋》的服化道一样十分出彩。当镜头切换至群演士兵时，很容易就能够看出他们的造型与其他秦朝剧的不同。

无论是斜扎的发髻，还是头上的装饰，以及身上的盔甲，都高度还原秦朝的士兵服装，而看过秦俑的观众，更是能够一眼就辨认出这些服装和秦俑的共同点。

可以说，单单是群演就已经让观众代入感十足了，他们更像是“活过来”的秦兵马佣。

除了服装以外，小道具也同样用心。让人印象深刻的就是吕不韦用刺向他侧腰的箭，讲解秦朝箭弩的制作工艺。

讲解一处拆解一处，既让观众无形中学到了新知识，又展示了剧组的精良道具，用心程度可见一斑。

唯一让观众有些出戏的，就是演员们身上的服装实在是太新了，从道具方来看可以明确这是为《大秦赋》制作的全新服装，但是从观感来看，常年征战沙场的士兵，服装是很难看起来这么干净的。

不过瑕不掩瑜，《大秦赋》的整体服化道走在了其他正史剧的前面。

《大秦赋》开篇的宏大战争场面，可谓是让观众切实的感受到了气势，这在之前的《大秦帝国》三部曲中是从未见过的。因此有不少一直在追剧的观众，感慨统一六国后的大秦要变有钱了。

虽然历史剧中离不开战争，但大规模的战争场面在正史剧中并不常见到，《大秦赋》无疑是打了个样。对比ppt放映式的战争画面，《大秦赋》的开场就稳稳抓住了观众的眼球，视觉效果颇具电影感。

耗时久，耗资大是《大秦赋》得以呈现出这样精美又还原历史的画面的原因，但是真正想要抓住观众的心，还是要从剧情入手。

不少历史剧为了迎合当下观众的观影喜好，会将感情戏插入其中，从而导致剧作既不像古装言情一样看着甜蜜，又不像正史剧一样专注人物事业，给人的感觉也是不伦不类。

《大秦赋》选择主要讲述事业线，在权势面前的纷争，以此来突出几位主要人物，嬴政，吕不韦，嬴异人。而朱珠和邬君梅作为剧中的两位女主角，戏份并不多，一些观众比较好奇的点，比如嬴政的身世，也是轻描淡写的带过。

突出事业线就是《大秦赋》相较于其他历史剧的差别，不为了迎合观众喜好，真正还原历史，实在是良心。

同样良心的还有《大秦赋》的选角。段奕宏，李乃文，辛柏青，朱珠，邬君梅，每一位演员都是观众认可的老戏骨，他们皆是因作品和演技而被观众熟知，生活中则很少因为绯闻而被关注。

对于这样一部耗时时间较长的作品来说，演员们的低调实在是太重要了。《狼殿下》就是因为演员的“不安生”，导致迟迟无法上线，更是因为演员的人气和热度，做了多次剧情的更改，最终不得不按原定计划上线。

很显然即便是经过三年的时间，这些演员们也并不会因为个人问题影响作品。

而老戏骨们的演技，更是成为了《大秦赋》的保护伞。没有流量效应为这部剧带来更多的热度，单纯是凭口碑站住脚，这样的作品更容易长久，同时也避免了恶意一星的评价。

对比同样是打着历史剧旗号的《雷霆战将》来看，选择青年演员重现经典就很容易引起观众的不适。

对于历史人物的塑造，往往更需要老戏骨的演绎经验，很显然年轻演员的阅历不足以撑起人物。正如李幼斌饰演的李云龙成为经典，而张云龙饰演的王云山则被喷成了筛子，这就是老戏骨与青年演员的区别。

好在《大秦赋》没有跟从大趋势，在选角时启用流量明星，这对于剧作质量有很大保证。而本身足够真实的剧情和细心精致的服化道，就足以让观众给出8.4的高评分了，成为爆款也只是时间问题。

不得不说，《大秦赋》当真是正史剧的标杆，尤其是在当下不少历史剧被改编的越来越不对味，更显《大秦赋》的高质量。如果历史剧都能达到这样的标准，自然不愁成为爆款了。