或许是受疫情影响，或许是自去年以来的形势就不太平，如期而至的第39届金像奖，改为了时下最流行的线上颁奖。
没有了绚丽热闹的走红毯环节，影视明星们得到了难得的解脱，本该群星璀璨、身价不菲的观众席上，此时也空空如也，终于不用再听以念名字为主的致谢环节，观众应该也松了一口气。
本届金像奖主席尔冬升，用13分钟的时间一口气颁完了所有奖项之后，想来也是如释重负的。
大赢家
这是一届没什么意外的香港金像奖，国内院线上映后反响热烈的《少年的你》，实至名归的成为本届金像奖最大的赢家。
曾志伟的儿子曾国祥，携手香港女作家、编剧林咏琛打造的这部电影作品，不仅拿到了分量最重的最佳影、最佳导演、最佳摄影、最佳服装造型设计等奖项，也帮助周冬雨拿到了影后头衔，易烊千玺的突破与敬业，换来了最佳新演员的殊荣。
唯一的争议就在于最佳编剧的人选上，被戏称为“东野圭吾合集”的《少年的你》斩获最佳编剧奖之后，影片上映之初的“借梗”、“抄袭”之声再次出现。
这届金像奖被内地媒体大篇幅报道的原因，恐怕只剩下周冬雨、易烊千玺获奖这件事，这在大多数报道的标题中得到了充分体现。
除了《少年的你》，想来很多国内观众最关注的，还有喜提最佳动作设计和最佳音响效果的《叶问4：完结篇》，以及拿到最佳视觉效果这个技术性奖项的《扫毒2：天地对决》，至于其他获奖影片和获奖者，要么久未谋面、根本不熟，要么根本不会在内地上映。
总之，“港味”太浓，文艺范儿太重，内地普通观众看不懂。
“虽然是网上直播，但无论什么形式都不会改变金像奖的意义。”在独角戏般的颁奖直播中，尔冬升自信的表示。
融合与撕裂、热闹与冷漠，让曾经影响整个亚洲影坛的香港金像奖，显得有些形单影只。
热闹背后
相信一直关注香港电影的朋友，在看完今年的金像奖颁奖之后，会更加怀念一年前的第38届香港金像奖，回想起2019年，香港商业大片在国内院线突如其来的集中爆发。
从中港合拍的强势入局，到港产商业大片的类型单一化，只用了短短的十年，形势的转折点则出现在2019年。
在去年的香港金像奖中，被国内观众寄予厚望的《无双》，毫无意外的拿到了最佳影片、最佳编剧与最佳导演这三个分量最重的奖项，这与它刚刚创造的港产片国内院线的票房新纪录，形成了鲜明的映衬。
不过，很多资深影迷更关注黄秋生主演的那部小成本电影《沦落人》，《翠丝》中两位男女配角欲说还休的内敛表演，蔡卓妍在《非分熟女》的稳扎稳打，以及那部无论从表现形式还是剧情暗喻都颇为敏感的《三夫》。
对于那些资深影迷来说，所谓熟悉的港产电影，除了插科打诨、黑白对决的商业动作大片之外，更多的还是不同以往的体验和表达。
然而，随着时间的流逝，这种通过视觉艺术形式进行的表达，变得越来越情绪化、极端化，因此，也不可避免的被沦为小众化。
无法让更多观众引发共鸣、无法做到感同身受的电影，注定是挣不到钱的，没有钱就没有市场，失去了市场，就失去了存在的价值，在票房压力与创作激情之间纠结与煎熬，让一些香港电影人的态度与表现，变得越来越精神分裂。
自《无双》意外打开怀旧动作片的那扇窗，2019年成为了港产片在内地院线的爆发年。年初的《廉政风云》虽然没有顺利实现开门红，随后的《反贪风暴4》、《追龙2：贼王》、《使徒行者2：谍影行动》等片，让很多喜欢港产犯罪动作片的观众过足了戏瘾。
特别是那部由刘德华、古天乐领衔主演的《扫毒2：天地对决》，不仅在票房上超越周润发、郭富城的《无双》，拿到了国内院线港产片票房的新纪录，还成功带起了人们对港产警匪片的情怀潮。
高潮来得快，去得也快，想要趁热打铁的《犯罪现场》、《沉默的证人》、《催眠·裁决》，因国庆档《我和我的祖国》领衔的三部大片的强势出击，势头戛然而止。再往后看，才看到了《少年的你》和《叶问4》。
变与不变
当初，港产商业大片前后脚的上映，王晶、麦兆辉、庄文强、文伟鸿、林德禄、尔冬升等港产商业片名导轮番上阵，囊括了古天乐、刘德华、张家辉、刘青云、任达华、苗侨伟等最强香港演员阵容，依然难以在国内院线取得超出预期的票房成绩。
有人认为，创意思路和成片类型单一、演员阵容青黄不接等问题相互叠加，造成了以商业片起家的港产电影，很难再有更大突破的瓶颈。观众对港产片的刻板印象，则客观上加剧了港产商业片的单一化与集中化。
只有打破类型片的程式化，才有可能破除这种瓶颈的制约，让港产片走向更广阔的创作空间。只有顺应形势、顺应市场、顺应观众的香港电影人，才能走到最后，拿到本就属于他的荣誉与利益。
号称上映两天就收回成本的《少年的你》，最终票房达到了惊人的15.58亿。即便请来了实力派女演员周冬雨、TFBOY之一的易烊千玺这样的知名年轻演员，但在上映之前，这部屡次跳票、题材较为敏感的作品，似乎并不太受市场的垂青。
此前，关于校园霸凌题材的影片不算少，郭敬明同名小说改编的电影《悲伤逆流成河》，最终被骂到狗血喷头，至于被认为是东施效颦的《我的野蛮同学》、《热血高校》，更像是MV式的华丽动作片，《青春期》之类则主打忽隐忽现的擦边球，不谈也罢。
能够在国庆档之后，依然拿到不错的票房成绩，现实性的题材与戏剧性的故事，加上值得信服的表演和内敛的情绪表达，让这部作品变得如此与众不同。
这部影片并非导演曾国祥、编剧林咏琛对《七月与安生》的简单复制，能够在情感与现实之间，找到一个巧妙的平衡点，是这部影片获得口碑、票房双丰收的关键。
导演和第一编剧是香港人，主演和主创团队是内地人，《少年的你》难得的获得了大陆观众与香港电影圈的高度评价，此番，史无前例的拿到八项香港金像奖，相当于释放出一个鲜明的信号：
单纯的展示个性、宣泄情绪太小众，简单的类型化、程式化复制已过时，顺应时代、市场和最广大的观众，在主动融合中表达自我，才是香港电影人最适合、最该走的那条路。
《少年的你》是一次难得的正向示范，但更像是一个契机，融与不融的取与舍，港产片能否被再次盘活，就看香港年青一代影视人的眼光和决心了。
