10.15《兰心大剧院》重新定档，此片改编于当代英籍华人女作家虹影的代表作《上海之死》。也源于日本近现代作家横光利一的长篇小说《上海》。
1941年，上海孤岛，多方势力。这几个词构成了这部剧的所有。所有人都在民族大义和个人感情之间，做出自我的决定。
作为一部谍战片，它的剧情显得过于简单和常规（如果纯粹喜欢谍战剧情，我推荐剧版《风声》配合豆瓣大神解说，简直棒到飞起）；因此，我更倾向于把它当文艺片来看。我认为，这部电影的优势就在于它的叙事手法和细腻质感——
全片是黑白调，观众的代入感非常强，不会因为没有其他色彩而跳戏到什么老电影中去。手持镜头的运用一如既往。另外值得注意的是全片没有使用渲染气氛的背景音乐，只有为配合影片中兰心剧院排演时剧情的需要而令乐手演奏的音乐。换言之，它没有原创音乐，这样就好像导演自己从剧情中抽离了出来，不动声色地在记录着故事中发生的一切。
黑白的基调，它在弱化了视觉感官的同时却也强化了我们的听觉感官，听那活泼的爵士，也听那沉闷压抑的雨声，听那一声声的枪响，听那一句句的对白里藏着多少叹息。
那些香艳的、明媚动人的，并不适合战争。哪怕是战争里的色情，也不全然是感官的欢愉，还有利益的交换与博弈。还有人与人之间的相识与失散，我特别喜欢黑白镜头下的那些轻抚，因为它只涉及触感，而分不清干净与肮脏。沾了血的手，沾了泪的脸，谁又染污了谁早已不重要，本就是相互纠缠的、相互救赎的、相互亏欠的，何必在意阵营的不同颜色呢。
至于手摇式的镜头，更是充满着动荡和不安。每个人都在奔跑在逃命，而平静只是它暂时的伪装。
