流量当道的时代,华语乐坛流行乐盛世再也不会出现了,这才是悲哀

果然谈娱乐 2021-01-28 14:48:55

前段时间姚安娜火了,作为任正非的二女儿,17岁提前收到哈佛大学电脑工程和统计数据专业的offer,顶着英皇芭蕾RAD最高级别获得者的光环,18岁受邀参加世界顶级舞会--巴黎名媛舞会,与比利时王子共舞......经历着各种辉煌到普通人一辈子都不敢想的事,竟然在出道四天后以歌手的身份,官宣了首支单曲《Back fire》。

怎么看都与唱歌无关的履历和富家千金的身份,不禁令人错愕,曾经一度陷入窘境的唱片业成了香饽饽,想要混娱乐圈,好像唱歌是最容易入门来分一杯羹的。

在流量为王的时代,音乐好不好听似乎已经不重要了,那些过去时代里的经典音乐,随着渐行渐远的流行乐盛世,留在遥远的记忆里。

感谢科技的发展,让我们听歌变得异常容易,不用买磁带买唱片,成本也更低了。各大音乐平台都有自己的核心体验和运营逻辑,但榜单却都是不可或缺的一部分。只是,当听歌对任何人都不再成为门槛的时候,我们却好像不再喜欢听榜单歌曲了。那些唱歌的人可能很有名,但上榜的歌曲,很多人连名字都没听过。

现在的榜单已经不是当初权威的MTV音乐排行榜,过去的榜单是流行音乐的风向标,是大众主流审美的真实反应,是时代发展的写照;而现如今,榜单沦为了制造流量的工具,是始于营销,终于资本的套狼游戏,已经丧失了为听众服务的初心。所以,音乐圈有个很有趣的现象,人火歌不火,或者歌火人不火。

现在的流行乐坛,充斥着流量爱豆的身影,粉丝为了支持自家爱豆的发展,做数据打榜早已成为基本操作,买专辑都是几十张几万块的买,学生粉不吃不喝,向父母要钱的大有人在。

在“情人眼里出西施”的粉丝眼里,爱豆的音乐质量已经不重要,只要买就对了。销售越好,自家爱豆越有排面,未来才越有钱途。

只是,当劣质歌曲挤占掉有限的资源后,那些实力歌手被听到和关注的机会就少了。“劣币驱逐良币”的发展,伤害的是每一位真实的听众,而任何一个艺人,不可能仅靠粉丝就能一直走花路。

群众的眼睛是雪亮的,路人缘和破圈,必须有业务能力作为支撑,否则最后吃亏的只能是自己。

流量的诉求,造就人比歌火的爱豆文化,音乐成为“工具人”;平台的兴起,一切都变得网红化,大量口水歌依托视频风靡大街小巷,只是网红歌曲更新太快,而这种淘汰是不会被缅怀的。

回首过去,流行乐也曾经历巅峰,那是20年前的千禧时代,百花齐放,明媚精彩。那时候的唱作歌手成为了“亚洲流行天王”,混不好就要回家子承父业的富二代是“行走的CD机”...那些歌者的音乐闪耀着光辉,通透温暖,每当旋律响起,依旧令人怦然心动。

作为80后,见证了这段流行乐的黄金盛世,信手拈来一打名字,都是顶流一线。周杰伦、王力宏、蔡依林、孙燕姿、林俊杰、潘玮柏、张惠妹、萧亚轩梁静茹、SHE、张韶涵......随便拿出一个放在今天,都是天王天后级的水平,每一个人都有自己强烈的辨识度,那时候不用贴标签,不用立人设,他们的声音、曲风与气质融合得天衣无缝,成为80后青春里不同的色彩。到现在,只要旋律响起,嬉笑怒骂、爱恨情仇的岁月便会排山倒海而来。

卷头发,小眼睛,咬字不清,棒球帽,用中西融合的新式R&B曲风,开创了流行乐坛的新纪元。

从第一张专辑的《可爱女人》、《星晴》、《龙卷风》,到第二张专辑《范特西》的《爱在西元前》、《双节棍》、《简单爱》,再到《叶惠美》的《晴天》、《以父之名》,周杰伦这个羞涩腼腆的男生,以平均一年一张专辑的速度,俘获了少男少女们,冲上顶流的位置,成长为当之无愧的流行乐天王。

他的每一张专辑,每首歌,即便记不住歌词,也对旋律无比熟悉。那时候的他,已经不存在破圈不破圈,就算是年龄较大的父辈欣赏不了,只要他的歌一放出来,也能瞬间分辨出来。不需要炒作,只要是他的作品,大家就无比期待。作品才是最好的营销!

90年代,华语乐坛有四大天后,王菲、张惠妹、李玟、那英,成为跨年龄层的热爱,父母和孩子很可能喜欢同一个人。

2000年,在这个划时代的神奇年份,“四小天后”登上舞台,蔡依林,孙燕姿,萧亚轩梁静茹成为80后的青春记忆。

清纯玉女形象的蔡依林,就像邻家唱跳俱佳的学妹,一出道便拥有了“少男杀手”的称号。出道两年就获奖,却经历了唱片公司的雪藏,在02年签约新东家,转型复出《看我72变》,从懵懂少女到霸气御姐,成为最努力能力也最全面的唱跳女王。

她站在潮流的最前沿,用十八般武艺逐渐傍身,出道20年依旧令人惊艳。

孙燕姿,四小天后里唯一的短发,清爽的造型与性感无关,却用独特的嗓音和自由的灵魂俘获了一众不同审美的听众。

首张专辑的《爱情证书》《天黑黑》《超快感》横扫各大榜单,出道即巅峰的她,每张专辑都有几首成为KTV必点歌曲。

哪怕因为结婚生子淡出视线,但这些歌曲放在今天,依然在潮流之上。作品的质量,才应该是艺人努力的方向。

加拿大归来的萧亚轩,连同强大的唱跳功力和时尚的造型,走出了自带名媛气质的洋气范儿。《最熟悉的陌生人》、《一个人的精彩》、《窗外的天气》、《爱的主打歌》、《甩啦甩啦》、《明天》、《红蔷薇》,无一不是经典,都是KTV飚唱功的必备曲目。

单眼皮搭配着宽厚踏实的声线,怎么跳都好看的舞姿,整个人天然就是一个大写的天后。

梁静茹,一提到她就必须提到的《勇气》,是看似简单却非常难唱的一首歌。这首歌在梁静茹诉说故事般的演绎下,成为了情歌经典,也造就了一个如氧气般的情歌天后。

她的长相、造型、风格看起来都稀松平常,每首歌都没有用高超的技巧让人感觉难以企及,就是这种恰到好处的舒服,在心情糟糕的时候,让情绪缓和,具有一种治愈的能力。如果换一个人,《勇气》这首歌也许不一定火,这就是艺人的能力。

还有太多歌手,张惠妹、陈奕迅、陶喆、张韶涵、SHE、五月天、苏打绿、信乐团......支撑起了华语音乐的盛世,每一个拿出来都是响当当。

而在艺人的背后,是整个唱片业努力的结果,行业的风气,决定了对艺人的标准和要求,决定了作品的艺术水平。

当整个行业都看向资本,抛弃作品质量,代之以颜值、炒作、和对粉丝的营业,是换取不来大众的认可的。

2020年《中国好声音》的冠军单依纯,是18岁的大一新生。她的出道是多少人十几年都追求不到的巅峰,是目前为止好声音舞台上毫无争议、众望所归的冠军。

她的成功得益于唱功的纯熟,得益于对作品的理解,她的演绎不是流于技巧表面,而是激发情感共鸣。能够长久被市场认可的艺人,必然是能力为王的,比如周深。

流量带来的快速变现,是资本逐利的本质,但是如果太过短视,再大的利益也不可持续。最近被官方点名批评的郑爽就是个典型例子。

粉丝的盲目追求,换不来大众的认可,大众看重的是艺人作品带来的享受价值。博眼球上热搜,这种低劣的伎俩,只能满足瓜众看热闹的八卦心态。

娱乐圈乱象丛生,把群众当猴耍从来都是纸包不住火的,以为雇佣郑爽这样的艺人,凭上热搜就能增加销量?侥幸的心态,或早或晚终将付出代价,眼泪会prada prada地掉下来。

娱乐圈的浮躁状态已经把整个业态方向走偏了,如果再不及时调整,那么资本的投入也会竹篮打水一场空。

所以,流行乐的盛世,是全行业从业者的成功;盛世不在,也必终将反噬娱乐圈。

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