如果《那些年》是以男性观点来呈现出豪迈的信念以及爱情的美好，那么《星空》就是以女性观点出发，诉说著成长心事，并且教我们尽力守护心中的思念，温柔的去看待这个世界的不完美，因为有阴影的地方，必定有光。

绘本作家几米善于用鲜艳色彩，刻画出寂寞氛围，他的《向左走，向右走》以及《地下铁》都被改编成香港电影，当年这部《星空》是他的作品第三度被搬上银幕，也是改编最成功的一次。导演林书宇以《九降风》广为人知，也是一个可以把青少年题材处理得非常细腻的导演，可是无论是《九降风》还是《星空》都脱不掉那层悲伤感，前者讲述友谊的背叛与梦想的幻灭，后者以破碎的家庭、不被理解的心事，交织出难以言喻的青春哀愁。为什么台湾的青少年题材总是难掩悲伤？或许是惨绿青春里面的一种必然，却也可能反映出一种警讯。是谁让年轻人过得这么不快乐？大人的世界难道不需要检讨吗？

《星空》以原著绘本为骨架，却改编得恰到好处，而且完成度非常高，不但完全没有任何一场废戏，而且每个镜头都像是把几米的插画内容完全影像化，美得令人心旷神怡。故事描述徐娇饰演的国中少女，因为爷爷的去世，以及父亲与母亲的关系生变，加上校园霸凌等一连串的事件，让她的青春蒙上阴影。有一天，她的班上转来一位沉默寡言的男孩，两个孤独的心从此成为彼此的慰藉，相约走向一段暂时逃亡的奇幻旅程…

本片的演员阵容看似黯淡，其实惊喜不断，《长江七号》里面的小男孩徐娇，长大后变成亭亭玉立的美少女，演出一个备受压抑的学生，可爱中带着淡淡忧伤。导演甚至设计了一段换衣服的戏码，让手电筒的微光在墙上投射出她的身材曲线，拍出青春少女含苞待放的美感，非常迷人。新人男主角林晖闵散发出一种神秘但温暖的特质，内敛的演出让整个角色充满魅力。

本片值得一提的演员阵容还不只男女主角，甚至还可以看到名模蔡淑臻、五月天的吉他手石头，甚至连著名制片人李烈也来轧一角，看的时候可以睁大眼睛，随时准备迎接这些意外惊喜，尤其是最后那场大约五分钟的重头戏，桂纶镁扮演长大后的女主角，演出原著绘本里面不曾有过的结局，是充满想像空间的完美句点。剧情结束之后，五月天演唱的同名主题曲《星空》以几米的插画为背景，搭配着剧情的余韵无穷，凝聚出令人感动落泪的力量。

本片的特效成绩出乎意料的惊人，尤其是女主角梦中的拼图世界，处理得非常风格化，这段纯爱故事也可以看作一场奇幻冒险，在女主角的想象力驱动之下，让火车站的屋顶开始下雪；大象玩偶可以活灵活现的动起来；折纸动物也可以在他们的生活周遭尽情奔跑；开往乡间的小火车更可以飞翔在天际，甚至在梵谷名画《星空》底下尽情穿梭。大量的动画效果，延续几米的画风，让整部电影充满童话色彩，却又不失真，而是透过梦幻国度的架构来堆砌真实情感，在世俗化的世界里面逐渐找回那份失落已久的单纯与深情。

拼图是电影里面很重要的意象，女主角从小跟父母一起玩拼图，却发现人生不可能像拼好的拼图一样完美无缺，于是整部电影都以少了一片的拼图来象征人生的不完美。婚姻失败的父母、缺了一条腿的大象玩偶、被破坏的教室布置，都是永远少了一片的情感拼图，无论再怎么努力，都拼凑不起一个完美轮廓，但是透过男孩和女孩的逃亡之旅，却又让温暖的陪伴以及反璞归真的情怀，逐渐弥补心中的伤痛，转化成一种自我疗愈的成长历程。