2019年年底,迪斯尼在自己的流媒体平台推出了《星球大战》的衍生剧——《曼达洛人》。
为了让该剧一炮而红,迪士尼可谓不惜血本,《曼达洛人》每集成本都在1200万美元以上,一季8集的投资就高达上亿美元,许多A级大片都不一定追得上。
迪士尼还组了一支“全明星主创团队”为剧集保驾护航:拍摄多季《星球大战:克隆人战争》的戴夫·菲洛尼,参与制作《风骚律师》《黑客军团》等剧的黛博拉·周,《侏罗纪世界》的布莱丝·霍华德,《雷神3》导演塔伊加·维迪提,以及我们熟悉的乔恩·费儒。
制作上真的是TV顶配了,画面质感和特效完完全全就是星战电影的水平。
随便举几个例子。
主角用贝斯卡(曼达洛铁)对装备进行全面升级后,第一次在酒吧亮相,盔甲锃亮的行头,配合缓慢拉升镜头里的自信步伐,在一众赏金猎人羡慕嫉妒恨的目光中穿行而过,节奏拉满,我敢说多数人都会被这一幕帅到。
主角先后使用火箭背包、抓钩、炸弹“徒手”勇斗TIE战机的一场戏,论可看性也不输于《星球大战9:天行者崛起》中蕾伊出光剑跃身砍TIE战机的名场面。
同时,个人认为《曼达洛人》的配乐做得更为出色。
此剧的原声音乐由德维格·古拉松(Ludwig Göransson)操刀,他曾凭《黑豹》拿过奥斯卡最佳配乐奖,在《曼达洛人》里他延续了部分“黑豹”风味,将星战传统的交响乐和流行电子乐进行结合,加入了讯息鼓和长笛等乐器的演奏,使本剧配乐兼具了太空史诗风格和西部冒险风格。
所以,无论是资深星战迷还是零基础的新观众都能获得乐趣,两季下来,豆瓣评分都在9.0以上。
时隔两年后,这部迪斯尼神剧回归了!
下面小编就带大家一起回顾下。
《曼达洛人》的故事线设置在《星球大战4:新希望》的9年之后,当时“银河帝国”已被推翻、新共和国成立,银河政治格局大变。
在这个没有帝国、没有绝地武士的宇宙中,善与恶界限模糊,弱肉强食才是唯一的法则,如同充满机遇与挑战的“西部时代”。
它看起来就像是一部西部片,写实、野性,充满魅力,甚至会勾引你想要把《星球大战》过去的电影都看一遍,以了解其背后更庞大的“宇宙”。
而曼达洛人在一个不明确的时间遭遇了一场灭顶之灾,被帝国屠杀。
幸存者隐居起来,积蓄力量寻求新的崛起。只有姓名仍不为人所知的主角丁·贾伦从事赏金猎人行当,为组织秘密筹措资金。
第一季中,他接到了一个赏金丰厚的特殊任务。
因为所谓的“货物”,竟然是一个50岁的尤达宝宝。
贾伦意识到雇主的目的是用尤达宝宝做残酷的实验后,第一次违背了赏金猎人的信条。
他冒着被全宇宙赏金猎人追杀的危险,带着尤达宝宝开始了宇宙大逃亡。
第二季披露出来的信息更是令“星战迷”兴奋不已,因为这位长得酷似尤达大师的“尤达宝宝”,他同样有着原力,至少他已具备了意念移物能力。
丁·贾伦就在不断完成任务、不断切换场景的过程中积累装备资源,最终抵达目的地,像极了一款线性叙事游戏。
在某些时刻,这样的剧作策略也许会给我们带来无聊的重复感,且每集导演对不同叙事单元的掌控力度有强有弱,观赏性上会有所起伏。好在这种集团创作模式最终把持住了方向,使得整部剧维持在了一个较为平均的水准线上。
《曼达洛人》的成功,不仅在于“呆萌”的“尤达宝宝”,也在于塑造了一个“蠢萌”的曼达洛人。这个武士符合几十年来“星战”宇宙对于英雄的塑造:立体的个性、复杂的背景、超强的实力,以及正义底色下的小邪恶。
而我们男主丁·贾伦在90%的时间里都是一身铁皮,似乎完全不给我们观察其表情,进而体认其内心的机会。
但这并没阻碍我们代入这个角色,反而轻易便能捕捉到他的情绪与性格。
究其原因,一是演员无面孔表演时对肢体动作在节奏上的巧妙控制,以及台词对语气、音调和措辞的拿捏。
另一个更重要的方面,就是他集合了许多经典银幕形象的特质,以及设计了大量表现此类形象魅力的戏剧性场景。
这当然会让角色的内涵显得有些扁平,有些脸谱化,却也能让观众迅速进入情境,认同人物。而每当丁·贾伦被迫摘掉头盔时,情感张力就会更为强烈。这种抑扬的转接手段,使他产生了有别于其他类型角色的个性,成为星战宇宙中又一个标志性的人物。
《曼达洛人》第二季更是描绘出了丁·贾伦的人格魅力。他帮助 「尤达宝宝」找到了他的绝地同伴,并与绝地大师卢克·天行者一起帮他们建立起安全的家园,确保他们不会再受到帝国阴谋的威胁。他也再一次展示了对「尤达宝宝」的忠诚,甚至超出他对曼达洛法则的信仰,他当着大家的面首次露出了自己的脸,并体面地向大家告别。
这也就为第三季贾伦带着尤达宝宝前往曼达洛星埋下了伏笔。
因为他之前摘下面具露出真容,它的身份已经不再被曼达洛人族群认可。
办法在只有一个:
只有前往曼达洛星找到神圣的矿井,经过生命之水的洗礼之后,贾伦才可以得到赦免,回归部落。
就这样,贾伦带着尤达宝宝再次开始了星际之旅,前往曼达洛星...
这次他们将会遇到怎样的挑战了?
小编不再剧透。
最后一起欣赏下《曼达洛人》的艺术海报:
第一集有点水
这个好,简单粗暴不墨迹[得瑟]