最近，于正的新剧《鬓边不是海棠红》正在热播，再次让人回想起他“金牌编剧”头衔以及他所创造的各种“高收视”的神话。然而那些年，“雷人”、“抄袭”也是他躲不开的标签。本文将带着大家回顾于正的作品，从《美人心计》到《鬓边》，于正剧有哪些变化呢？
一半以上预算用于服化道的“审美洁癖”
在于正的剧中，艳丽的色彩、唯美的画面基本是标配。与他合作过《美人天下》和《贤妻良母》的影视公司老总张珺涵曾说，于正具有“审美洁癖”，他对角色、服饰、画面要求就是“没有最美只有更美”。因此，于正剧的投资中有一半以上用于服化道。
然而在早期，于正的审美却无法让大多数人接受。单拿色彩来说，早期的作品多是各种高饱和颜色的堆积，整体浓烈、艳丽，服装的配色也十分大胆，比如《宫》中粉色、蓝色的宫女服，《笑傲江湖》《陆贞传奇》中大红大紫的、蓝绿相间的反差，虽然能够营造出活泼生动的感觉，但也无法避免随之而来的廉价的“塑料感”。后来，这种“艳丽”向“华丽”转变，色彩上选择了金碧辉煌的系列配色，布景上也给人以富丽堂皇的感觉，带有暴发户式的艳俗审美。
虽然2016年后，于正更多是作为制片人或出品人参与制作，但是这些剧都具有强烈的“于正风格”，主要就是因为服化道形成的标志印象。然而，这种花花绿绿的颜色也会让人感觉“辣眼睛”，更重要的是，在“古装剧”的情景之中，这种违背史实的服化道风格，只会使其更加失真，反而加剧了观众的吐槽。
遭到观众的口诛笔伐后，于正开始向阿宝色和莫兰迪色进军。《凤求凰》即是于正尝试阿宝色的代表之作，虽然剧中关晓彤的造型还是遭到了嘲讽，但让人们看到了于正在审美上从“华丽”到“淡雅”的转向。同年的《延禧攻略》真正让观众转变了看法，低调而不失奢华的“高级灰”，大部分遵照史实的道具细节，都受到了许多好评。今年，由原班人马打造的《鬓边不是海棠红》同样延续了这种古装美学，服化道的质感在视觉效果上给观众带来了不错的审美体验。
于正认为，画面好看，观众才会觉得电视剧好看。虽然电视不止于感官，但感官刺激终究是电视审美里时间成本最低、记忆回报率最快的一种。如今于正剧素净淡雅的审美风格，在视觉愉悦上提供的极致化体验，很大程度上造就了于正剧的吸引力。至此，于正的审美升级跟上了市场潮流，于正剧拥有了更加精致、高级的外壳。
剧情强烈，桥段密集营造爽感
看于正的剧，常常会有逻辑不连贯的感觉，比如《美人心计》中的“谍战”片段、人假死后改换身份，《笑傲江湖》中东方不败在青楼“兼职”、身为女性修炼《葵花宝典》等等，这些非常不合理的桥段，一直是于正剧的硬伤。
从于正的创作方式就可以看出，他更强调情节，而非故事。他自称“集大成”型编剧，写剧本常常是扒桥段、收元素、套用结构、借鉴细节，擅长搜揽一切故事中的零件重新熔铸再生。因此，于正剧就像是一盘大杂烩，“解冻”、“换脸”等奇幻元素不在话下，“特洛伊木马”、断手接熊掌的等“雷人”片段也层出不穷。这种桥段的拼接也使他的作品存在着许多似曾相识的部分，从而不断陷入“抄袭”的争议之中。2014年琼瑶的一纸诉讼，更是一度让于正如过街老鼠，人人喊打。
不过这种桥段的堆叠，在“雷人”之余也能带给观众非常强烈的“爽感”，能够看得过瘾。从《大丫鬟》《锁清秋》《陆贞传奇》再到《延禧攻略》《皓镧传》，常常是千回百转、高潮迭起，极具戏剧性。于正说他的电视剧，一定要让观众有种过山车的感觉，为此他会在剧中设置非常密集的桥段，极致地输出情绪和快感，甚至经常觉得“买来的剧本桥段不够多”。
《延禧攻略》第一集中，魏璎珞化解贵族为难、皇上惩罚贵族、魏璎珞拯救同伴、魏璎珞反击刁难，才一集就设置了四个爽点，并且开启复仇模式，看着感觉大快人心。《皓镧传》更是《延禧攻略》的升级版，第一集的时间里就遭到父亲、后妈、情人、妹妹的背叛，一路遭受了各种非人待遇，把女主角虐到极点，再开始极致的反转。
因此，虽然观众总是忍不住骂，但又忍不住看。骂是因为强烈的戏剧冲突之下，剧情的过渡难免要生掰硬造，常常让人感觉"狗血"；看是因为剧集情节密集，节奏明快，总有意想不到的反转，让人看得过瘾。于正剧这种“强情节”风格，可以说是“成也萧何，败也萧何”。
角色魅力，洞察市场打造人物
于正剧虽然逻辑不通、剧情混乱，但“造星”功力却是一流。《美人心计》翻红了林心如，《宫锁心玉》捧红了杨幂、冯绍峰，《笑傲江湖》让陈乔恩再现“偶像剧女王”的风采，《陆贞传奇》也让赵丽颖迎来了演艺事业的光明前景。这些成功，与于正剧中的角色魅力不无关系。而于正在打造这些人物的过程中，也会基于市场的考量，依照观众的心理需求和演员的受欢迎特质进行打造。
例如《宫锁心玉》中的晴川，精灵古怪又不失可爱本色，非常符合杨幂“灵气”的形象。晴川和八阿哥的打情骂俏更是满足了观众对于青春爱恋的美好想象，八阿哥为了晴川而夺位，这种痴情傲娇的形象，即使放到今天也不过时。又如《笑傲江湖》，陈乔恩饰演的东方不败坚强且善良，温柔却又充满英气，充满了独特的魅力，再通过和令狐冲的感情戏，超越袁姗姗饰演的任盈盈成了第一女主角。
直到今天，于正剧同样强调这种角色人设的魅力。《延禧攻略》的魏璎珞代表的就是当下女性憧憬的形象，以往的女主大多是楚楚可怜，宫斗也要暗潮涌动从不搬到明面上，而魏璎珞的进阶之路则更“硬”也更直接，不仅自带光环，而且一路打怪升级迎合了观众的爽点。《鬓边不是海棠红》的商细蕊则是“反差萌”的极致，台上是风情万种的女人形象，台下却是个可爱的吃货。
于正曾说，林心如能因为紫薇这个角色走红，是因为“她身上温婉大气，符合这个时代对好老婆的判断”，但败笔就是过于柔弱了。而《美人心计》则是让她在温婉大气的同时，更强势一些。“所以她演了一定红，不是她演技有多大进步，只是我可以用我的剧本把她身上的缺点掩盖掉。”可见在于正这，剧情永远是为人物服务的，他能发掘演员特质与市场需求的合谋之处，并通过剧本把它凸显出来。
某种程度上来说，于正剧的主角虽然在变化，但始终以“人物”和“市场”为中心，角色魅力的加持之下，剧情的硬伤也能够被掩盖过去。毕竟某个具体的“人”本身的魅力，很多时候是让人无法拒绝的，更何况这个“人”背后能映射观众所憧憬的自己。
从于正的作品可以看出，他深谙观众心理，有着非常敏锐的市场洞悉能力。虽然于正剧总是充满争议，但无法否认的是，“于正剧”早已成为继琼瑶、海岩、赵宝刚、李少红等编剧、导演之后，在华语电视圈被独立认可的电视剧品牌。正是因他将“观众口味”奉若神明，并且在这方面做到了极致，才会造就这么多爆款神话。
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作者 | 李秋霖
编辑 | 杨倪
